Post Transgression

2️⃣1️⃣ KU / Q
Discoteca
14 tarjetas
1992–2002
Pinamar - Argentina Creado en 1992, el complejo se ubicaba en el límite entre Pinamar y Ostende. Llegó a estar conformado por tres discotecas: Ku, Q, Archi y Alma, aunque la marca “Q” terminó predominando. Con una capacidad para ocho mil personas, el boliche se convirtió en un sitio icónico de la década del 90. Tenía un diseño arquitectónico inspirado en la estética balear, con muros blancos y líneas onduladas al estilo Pachá. Era famoso por sus 30 barras y por atraer a celebridades, entre ellas Charly García. A partir de 2015, el boliche comenzó a perder relevancia. La estructura original de Ku fue demolida en 2022. Sus creadores, Gustavo Palmer y Mike Cameroni, fueron los reyes de la noche en Pinamar. Desde el castillo con reminiscencias mediterráneas en el que se había transformado Ku, esta dupla reinó durante la década del 90, cuando el hedonismo y el deseo materialista se apropiaron culturalmente del verano y de este balneario más que de ningún otro. Uno como DJ y el otro como RR.PP., juntos construyeron algo así como una “Ibiza gaucha”. Palmer, DJ y estratega, recuerda: “Tratamos de armar una discoteca con muchos desniveles, donde la gente pudiera verse. La barra principal estaba más elevada; las gradas, en diagonal; enfrente, la cabina en otro nivel, y así todos los espacios, incluido el VIP. Ku arrancaba tipo 3.45 de la mañana. Cuando empezaba mi set, se apagaban las luces. Para mí era muy fuerte, porque veías a todo el mundo esperando que arrancara. La energía era increíble: vos tenías que dar energía y esa energía era absorbida por la gente. A veces salía de la cabina neutral porque tenía que ir a la oficina a sentarme. La gente tenía tan buena onda que explotaba todo. Y pensabas: ‘Qué fuerte es esto’. Yo no lo vi en ningún otro lugar. No porque fuese Ku, pero no lo vi. Mucha gente que hoy me cruzo en la calle todavía nos pregunta a Mike o a mí cuándo vuelve Ku, qué pasó con Ku”. Colección @ilsa_wolf #kupinamar #discotecasargentinas #nightlifearchive #electronicmusichistory #noche90s

2️⃣0️⃣ BUNKER Discoteca Boliche gay Tarjeta 1991 Bs As Argentina 👠La primera vez que entré a Bunker fue en 1993. Fuimos con mi amiga Nora, cursábamos el primer año del Conservatorio de Arte Dramático (EMAD); éramos dos excéntricas, andabamos con tapados de piel sintética, lentes de sol, plataformas y una petaca de tequila en la cartera, por esa razón a Nora la expulsaron de la EMAD y a mí casi, teníamos un profesor machista que no nos soportaba. Pero Bunker era otra cosa ¡era libertad! Esa primera noche, compartimos un cartoncito de L/S-/D, quedamos bastante colocadas, entre la nebulosa lisérgica de la memoria recuerdo estar sentada ‘por horas’, hipnotizada, observando a un chongo musculoso vestido de marinero que bailaba como un Dios, era magnético, en mi mente ese momento contenía el Universo entero y la totalidad del tiempo, la única verdad era estar ahí, en Bunker, mirando al marinero bailar. Búnker fue un símbolo de la noche porteña, uno de los boliches gay más emblemáticos de Bs As en la década de 1990. Inauguró el viernes 25 de marzo de 1988, en los albores de la recuperada democracia. Quedaba en Anchorena 1170, Recoleta, epicentro de la movida gay de la época. Por su pista pasaron figuras mediáticas como Ricardo Fort y Juan Castro; artistas internacionales como RuPaul, quien se presentó el 19 de junio de 1998. Había espectáculos de transformismo y shows: Moria Casán, Lía Crucet, Umberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta actuaron en Búnker. Nunca entré al sector llamado ‘el túnel’, supuestamente un pasillo acolchonado y oscuro para encuentros íntimos, lo que hoy llamaríamos darkroom y área de cruising. Búnker cerró sus puertas tras marcar una era de resistencia y fiesta post-dictadura, a finales de los 90. Colección @ilsa_wolf #rupaul #underporteño #discoteca90 #bolichegayba #lgtbargentina

1️⃣9️⃣
EL VIDEO P0RN0 GAY
Manual para no iniciados
Santi Valdés
1997 Barcelona Esta belleza llegó a mi colección de la mano de @marky_admiraal ¡Gracias infinitas! ❤️ 🎦 De los ensayos sobre p0rnografía gay y teoría queer de 1990, este es una rareza. Analiza la historia del cine homoerótico en un contexto de prohibición e intolerancia, desde los primeros cortos mudos, anónimos y clandestinos, pasando por la era de oro en los 70, hasta las grandes productoras como Falcon y Catalina, con largometrajes elaborados y artísticos. “La llegada a Falcon en 1990 de J Rutherford, procedente del cine y la publicidad, aportó al p0rn0 gay una visión renovada cercana al cine de Hollywood; se comenzó a incluir la ficha técnica; y una nueva tipología de gimnasio, robusta, rasurada y plastificada, protegida (condón) y descafeinada, conservando un alto grado de erotismo; el lujo y la suntuosidad se han apoderado de sus producciones, con resultados tan espectaculares como Abduction (1992), de la trilogía que reúne en una extraña fábula fantástico-nazi-sad0mas0quista a 47 p0rn stars” Analiza la diferencia entre films guionados y cintas funcionales; describe la industria, los actores, la era del fílmico y del video, la llegada del SIDA y la inclusión del condón, las formas de mostrar el sex0 masculino, el leather y subgéneros como el Fisting. Del icónico director británico Kristen Bjorn dice “rueda sus films en países exóticos con actores nativos, muy masculinos, musculosos y bien dotados. Además de la audacia de los planos, los actores están todo el tiempo fuertemente erectos y eyaculan varias veces por secuencia; Bjorn ha creado la ‘auto-eyaculación’: el miembro eyacula por sí solo sin que nadie lo toque” Colección @ilsa_wolf @venus.cine #P0RN0GAY
@Falconstudios 
#KristenBjorn
#lgtbarchives

1️⃣8️⃣ QUERELLE 1982 - Rainer Werner Fassbinder VHS Edición argentina MGV Magnun Golden Video 🎦 Este divino VHS de “Querelle”, la película póstuma de Fassbinder, un drama ultra gay, lisérgico y oscuro, fue un regalo de mis amigos @djspareja “La obra maestra de Jean Genet. Víctimas de su hechizo, testigos de su seducción, hombres y mujeres callaron sus crímenes. Algunos pagaron con su vida” Acerca de Querelle se ha dicho ya todo: es la obra de arte fílmica gay por excelencia y, al mismo tiempo, un legado. La estilización en el grado más alto como recurso para transportar el deseo junto con la violencia y la muerte… en la antesala de su propia muerte y de la de tantos hombres gays debido al SIDA. La novela de Jean Genet de 1947, que desafía toda moral, y un elenco integrado por Brad Davis, Franco Nero y Jeanne Moreau – con fotografía de Xaver Schwarzenberger y música de Peer Raben, todo escenificado en un hermético mundo dentro de un estudio– dan por resultado un acontecimiento fílmico inaudito. Fassbinder a los 15 años se declaró gay ante su padre, a los 20 rodó su primer corto y a los 23 fundó el Antiteatro. Un año más tarde filmó El amor es más frío que la muerte, punto de partida para su obra incómoda y prolífica. A razón de nueve películas por año, entre drogas, alcoholes y amores suicidas, Rainer W. Fassbinder mezcló todo lo que nadie se había atrevido a mezclar: el kitsch y el marxismo, Brecht y los melodramas de Hollywood, una aguda sensibilidad hacia las minorías y un pesimismo radical. Vivió rápido y murió joven, a los 37 años. Colección @ilsa_wolf #rainerwernerfassbinder #querelle1982 #jeangenet #vhsargentina #gayfilm LGTBQcine @venus.cine

1️⃣7️⃣ MUSCLE UP Patrick Cowley Vinilo x 2 LP Album Compilation Remastered 2015 USA Dark Entries Recién llegado de UK a mi colección ¡un disco que realmente necesitaba!
Gracias querida @sill_bs_as por traerlo! 🎦 Ya había usado los tracks en formato digital para musicalizar la película muda pionera del cine gay DIFERENTE A LOS DEMÁS (Richard Oswald, 1919) en la primera proyección del ciclo DE SODOMA AL CHEMSEX que curé en @wunschgallery a comienzo de año; el programa también incluía el corto de @adanromeromain EROSNAPS. La elección de MUSCLE UP fue más que acertada: revitalizó un film de más de 100 años y lo convirtió en un material hipnótico, atemporal y sexi, gracias al talento único de Cowley 📝 El Patrick Cowley de San Francisco produjo clásicos disco poco convencionales para Sylvester y otros, fue pionero de la variante acelerada del disco conocida como hi-NRG. También compuso bandas sonoras íntegramente sintéticas para películas p0rn0 gay, que aquí se recopilan. Incluso con su programación primitiva y defectuosa, estas piezas de sintetizador son extremadamente sensuales, deleitándose en libertades durante mucho tiempo negadas. Cowley fue conocido durante su breve vida por su disco excéntrico; con canciones como Menergy y Megatron Man, fue el principal arquitecto del hi-NRG. Lo que Giorgio Moroder fue para Donna Summer, Cowley lo fue para el pionero LGBT Sylvester. Cowley también creó composiciones de sintetizador en el medio aún más underground del p0rn0 gay. Muscle Up es la segunda de 2 ediciones que recopilan este trabajo, abarcando desde su etapa como estudiante en San Francisco hasta poco antes de su muerte en 1982, cuando logró sus últimos éxitos con Sylvester. Toma su nombre de una peli p0rn0 real de 1980, editada por Fox Studio en LA, cuya banda sonora fue compuesta por Cowley. La música aquí documenta un cambio cultural importante: a medida que el Super 8 dio paso al VHS, DVD y lo digital, gran parte de la música p0rn0 (tanto gay como hetero) pasó a centrarse en sintetizadores. -B Walters 2015- #patrickcowley @darkentriesrecords #hinrg #gayp0rn #soundtrack #vinylcollection @venus.cine

Cuando le regalé a Gaspar Noé el afiche argentino de “Droga. Viaje sin regreso” (Stelvio Massi, 1987) TEXTO DE @cinepapelarchivo "En agosto de 1983, con los integrantes de la Organización Indígena del Vaupés, debí acompañar a un productor de cine italiano famoso hasta un poblado ribereño en un afluente del río Pira Paraná. Había conseguido el visto bueno del gobierno para hacer una filmación de las fiestas y ceremonias asociadas a la hoja de coca para mambeo tradicional. Años después, en uno de mis retornos al Quindío, me enteré del estreno de la película de dicho cineasta llamado Stelvio Massi. Se presentaba en el Teatro Bolívar de Armenia y entré entusiasmado para verla, aunque un poco confundido por el título que le habían puesto. 'Droga, viaje sin regreso' era la cinta que yo ansiaba ver, por las escenas que había presenciado, en las 2 noches y 3 días de grabación , y que comprendían las costumbres y aspectos rituales de aquellos indígenas del grupo barasano. Inmensa fue mi decepción. Aunque se habían editado escasos minutos para presentar los bailes al interior de la maloca, la recogida de las hojas de coca y algunos pormenores del viaje en avioneta, lo captado en cámara en la selva del Vaupés y sus errados comentarios eran sólo el preámbulo a la sucesión de tomas horribles sobre el tráfico de drogas en varias partes del mundo. El sentido religioso de las escenas se había tergiversado y todo indicaba que el documental se tornaba en uno más de la vanidad comercial de sus creadores" Restrepo Ramírez, antropólogo colombiano, diario La Crónica del Quindío 28/06/20 Como descubrió Ramírez aquel día, la película era un documental mondo bastante salvaje con dirección de un especialista en "poliziotteschi" que llegó a proyectarse en escuelas de países latinoamericanos como material educativo. Al distribuidor local debemos reconocerle el timing: cuatro meses después del estreno (06/04/89) se creaba en Argentina la Secretaría de Programación para la Prevención de la Drogadicción y la Lucha contra el Narcotráfico (Sedronar) @gasparnoeofficial Afiches y VHS original: Colección @ilsa_wolf Yo con la remera de MAN’S COUNTRY @cvnt_oficial

1️⃣6️⃣ Dibujo de la serie CHICO’S Nacho Marciano 2021, tinta s/papel 30x20 cm Una de las piezas mas recientes (y mas bellas) de mi colección es este finísimo dibujo del artista plástico, músico y polifacético Nacho Marciano @nachomarciano , de quien además tengo la suerte de ser amiga desde hace muchos años. La tinta sobre papel forma parte de una serie de 20 dibujos homeróticos, que relatan escenas de alcoba: muchachos entregados al placer, besos negros, secuencias p0rn0 y orgías evocan el goce con una naturaliad preciosamente delicada. Extasis contemplativo. Efebos decadentistas que a la vez son pibes de barrio nos invitan a mirar. El dibujo estuvo expuesto en Gascón Galería en 2024 con curaduría de Eneas Capalbo; me fue obsequiado por su autor el sábado pasado durante la performance COMIDAS FOOD dirgida por Marciano ¡Gracias Nacho! 🩷🩷 @comidas.food.bsas @gascon.id #homoeroticart #dibujo #artecontemporaneoargentino

1️⃣5️⃣ BUTT 2012 Calendario A very gay weekly calendar By Butt Magazine NL / UK Algo sumamente maravilloso ocurre cuando alguien te obsequia y dona un objeto perfecto para el archivo ❤️Dener Hernández @psiqueerterapias me trajo este divino calendario BUTT MAGAZINE, donde él mismo aparace retratado 🔥 por su amigo y fotógrafo homerótico Martin Korben @mrtnkrbn ¡Gracias infinitas! 📝 “OCTUBRE
FOTOGRAFIADO POR MARTIN KORBEN EN BUENOS AIRES Homosexual y autodeclarado nerd, Martin Korben nació y creció en Buenos Aires, donde todavía vive con su dálmata llamado Lucas. A los 30 años, Martin llegó a la fotografía por casualidad a los 18, cuando su hermano trabajaba en la venta de cámaras. Completamente autodidacta, el enfoque fotográfico de Martin está en la mirada. “El contacto visual es esencial”, dice, “es lo primero que reconozco cuando estoy fotografiando a un chico”. Una técnica que, admite, también aplica en la vida real. La mayoría de los sujetos de Martin son buenos amigos, y a veces amantes, lo que le permite captarlos en un entorno relajado e íntimo, dándoles una especie de “ventaja de local”. Los fans de BUTT quizá recuerden la portada del calendario BUTT de 2010, que incluía una fotografía de Martin de un chico con un bigote espeso y atemporal en una piscina. Octubre es el mes favorito de Martin del año. “Es el comienzo de la primavera en Buenos Aires, así que apenas hay algún indicio de verano, todo el mundo está bastante desnudo en las calles”. Disfruta particularmente cómo los turistas en esta época del año se convierten en ‘totales perras desatadas; realmente es la mejor temporada para conocer chicos’. “ 📷 Además JUNIO es Wolfang Tillmans, uno de los artistas favoritos de mi amigo @adanromeromain a quien le envié en 2019 una foto de la misma escultura de espaldas que Tillmans fotografía: Stehender Junger Mann en la Alte Nationalgelerie de Berlin @buttmagazine @manu.fernandezlopez @wolfgang_tillmans @neuenationalgalerie #martinkorben #homoeroticphotography #gaymagazine #gaycalendar

1️⃣4️⃣ “Horas de Cabaret” ESCENA LÉSBICA Revista Media Noche 12 de agosto 1926 Argentina La revista MEDIA NOCHE se editaba en Bs As entre 1920 y 1930. Casi no existe información sobre ella, por los varios números que aquirí para el archivo @post.transgression pude conocerla en sus detalles. Era un magazine cultural porteño, con notas sobre teatro, cine, vida noctura, cabarets, bares, moda chic y un gran porcentaje de er0tism0: fotos coloreadas a mano, dibujos y narraciones eróticas. A través de sus páginas es posible imaginarse un Buenos Aires moderno y la revista sorprende por la libertad en el tratamiento de los temas, sin bajada moral, se habla de sex0, homoerotismo y dr0gas con total naturalidad, una vida urbana de vanguardia? Venía con lámina de obsequio y costaba 20 centavos Este número tiene 100 años “VARIACIONES ERÓTICAS: Todas las almas se queman las alas en la gran hoguera y la Filosofía se olvida a menudo de la Eternidad y del Conocimiento, seducida por la rosa de Venus. El doctor Fausto prefirió a Margarita a la sabiduría, y entonces es cuando verdaderamente fue sabio, así como Salomón cuando escribía el Cantar de los Cantares” “UN SUEÑO DE MORFINA: La aventura que voy a referir, le ocurrió a un médico que… tenía la especialidad de curar a los morfinómanos por el hipnotismo. Parece ser que la sugestión es un remedio para los poseídos de la morfina. Una tarde, durante la hora de consulta, entró a su despacho una soberbia criatura, la señorita X demi-mondaine muy a la moda, iba a que la hipnotizara con la esperanza de librarse de la morfina” Colección @ilsa_wolf ➡️ Se puede ver actualmente en la exhibición HOMOEROTICO: SENSUALIDAD OCULTA Y FANTASÍA POSMODERNA en @wunschgallery hasta la semana que viene. Con obras de @car_benedetti @alejodillor @adanromeromain CIERRE 12.02.26 #revistasargentinas #archivolésbico #buenosaires1920 @estoesunaffair

1️⃣3️⃣ Revista CULTURA S.E.XUAL Y FÍSICA Febrero 1941 Editorial Claridad Argentina ➡️ La revista se puede ver actualmente en la exhibición HOM0ERÓTIC0: SENSUALIDAD OCULTA Y FANTASÍA POSMODERNA en @wunschgallery hasta el 12.02.26 Curaduría @ilsa_wolf y obras @car_benedetti @adanromeromain @alejodillor 𝘜𝘙𝘈𝘕𝘐𝘚𝘔𝘖 𝘺 𝘈𝘔𝘖𝘜𝘙 𝘎𝘙𝘌𝘊 𝙀𝙡 𝙝𝙤𝙢𝙤𝙨𝙚𝙭𝙪𝙖𝙡𝙞𝙨𝙢𝙤, ¿𝙀𝙨 𝙪𝙣𝙖 𝙀𝙣𝙛𝙚𝙧𝙢𝙚𝙙𝙖𝙙? 𝘊𝘶𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘭𝘰𝘴 𝘩𝘰𝘮𝘰𝘴𝘦𝘹𝘶𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘰𝘴𝘵𝘪𝘦𝘯𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘵𝘦𝘰𝘳í𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢 “𝘷𝘢𝘳𝘪𝘦𝘥𝘢𝘥 𝘴𝘦𝘹𝘶𝘢𝘭” 𝘺 𝘳𝘦𝘤𝘭𝘢𝘮𝘢𝘯 𝘴𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘳𝘦𝘤𝘩𝘰𝘴 𝘢𝘭 “𝘢𝘮𝘰𝘶𝘳 𝘨𝘳𝘦𝘤” -𝘢𝘮𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘳𝘵𝘦 𝘷𝘪𝘳𝘪𝘭 𝘦 𝘪𝘥𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘯𝘵𝘦- 𝘪𝘨𝘯𝘰𝘳𝘢𝘮𝘰𝘴 𝘤𝘶𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘦𝘭𝘭𝘰𝘴 𝘴𝘦𝘳í𝘢𝘯 𝘢𝘱𝘵𝘰𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘢𝘮𝘢𝘳 𝘥𝘦 𝘵𝘢𝘭 𝘴𝘶𝘦𝘳𝘵𝘦, 𝘺𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘩𝘰𝘮𝘰𝘴𝘦𝘹𝘶𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘦𝘮𝘰𝘴 𝘯𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘦𝘯 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪𝘳 𝘱𝘳𝘦𝘤𝘪𝘴𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘦𝘯 𝘴𝘶𝘴 𝘦𝘹𝘱𝘢𝘯𝘴𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘢𝘧𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢𝘴 𝘭𝘢𝘴 𝘥𝘰𝘤𝘵𝘳𝘪𝘯𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦 𝘦𝘹𝘱𝘭𝘢𝘯𝘢𝘯 𝘦𝘯 𝘦𝘭 “𝘉𝘢𝘯𝘲𝘶𝘦𝘵𝘦” 𝘥𝘦 𝘗𝘭𝘢𝘵ó𝘯, 𝘢𝘣𝘶𝘯𝘥𝘢𝘯𝘥𝘰, 𝘱𝘰𝘳 𝘦𝘭 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘳𝘪𝘰, 𝘯𝘶𝘮𝘦𝘳𝘰𝘴𝘰𝘴 𝘦𝘹𝘱𝘰𝘯𝘦𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘪𝘯𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪ó𝘯 𝘥𝘦𝘨𝘳𝘢𝘥𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘺 𝘦𝘴𝘤𝘢𝘯𝘥𝘢𝘭𝘰𝘴𝘢 Entre 1920 y 1940 Argentina vivió un período de cierta libertad moral, acompañado de una curiosidad popular por cuestiones se.xuales. Surgieron numerosas publicaciones pseudocientíficas; la más importante, editada por una editorial socialista del Grupo de Boedo, fue Cultura s.e.xual y física (1937–1941): “Nosotros creemos que los problemas se.xuales son como todos los problemas que se le plantean a la especie humana” El saber científico sobre la s.exualidad circuló ampliamente, se publicaron libros de educación e higiene s.e.xual, constitutivos del género higienista, que iban desde enfermedades venéreas, impotencia y embarazo, hasta vida conyugal y h0m0sexualidad #sexhygiene #grupoboedo #historialgtbi #revistasargentinas #archive @estoesunaffair

1️⃣2️⃣ Revista Satiricón Oct 1973 n 12 Argentina 🏳️‍🌈🏳️‍⚧️ “La ofensiva de la subcultura homosexual” ¿Qué ideas circulaban en Argentina sobre lo que se llamaba “minoría homosexual” hace 50 años? Si bien Satiricón era una publicación de humor gráfico, esta nota inicia con un discurso que condena los prejuicios hacia los homosexuales y sugiere una postura progresista. A medida que el texto avanza, como sucedía a menudo en la época, empieza a transar con la opinión popular y cambia el enfoque serio por un tono de burla, aunque disfrazado de simpatía no deja de ser ofensivo, finalmente culmina con una viñeta de Fontanarrosa que ridiculiza al arquetipo gay. La foto principal muestra una mirada positiva y el título casi la acompaña, pero no. El planteo es típicamente contradictorio.   “El triunfo de lo equívoco es el sueño de pretender que la subversión de valores estéticos puede incidir más que otro tipo de revueltas. Lo testimonian los empalmes secretos que se establecen en las estaciones de tren de la ciudad, el ‘levante’ en ciertas calles y a ciertas horas, las inscripciones que chorrean por las paredes de los baños en los bares de Bs As. En tanto la realidad parece definir lo innecesario de la agresión a la ‘loca’, la moda, los hábitos, el lenguaje, rompen las barreras y determinan las primeras señales profundas de la agonía del prejuicio. No es casual que en un año 1973 la revista ‘Así’, cuyo espectro de lectores está en las clases bajas, dedique una nota al Frente de Liberación Homosexual en la que no se desliza una sola frase irónica, en un Café Concert se haga ‘Reportaje a un Homosexual’ y en un teatro céntrico se represente ‘Extraño Clan’, nunca antes hubo tantos espectáculos de travestis, ni existieron mejores señales de convivencia para los 600.000 argentinos que cada día corren el riesgo de ser cariñosamente rebautizados como ‘marcha atrás’, ‘topu’, ‘invertido’, ‘pederasta’, ‘ambidiestro’, ‘mariposón’ ¿Qué pretende esta subcultura que rompe su aislamiento?”   34 Marcha del Orgullo ARG 1 Nov 2025 @marchadelorgulloar 💾RESISTENCIA Y MEMORIA DESDE EL ARCHIVO   #revistasatiricon #frentedeliberacionhomosexual #extrañoclan Colección @ilsa_wolf

1️⃣1️⃣ PARAKULTURAL 1992 Fotografía & Volante Under Porteño En la foto yo a los 17 años en el mítico PARAKULTURAL, interpretando un personaje enfermo y demente: una mujer que después de perder a su único y verdadero amor, desafía al destino bebiendo el semen de su amado, conservado por décadas en una botella de crema Nivea, su objetivo es quedar embarazada, luego de beber grita “¡Ahhhh, sí… ya estás dentro de mííí…!” acto seguido acaricia a su mascota de la infancia, también fallecida, de la cual solo queda un cráneo llamado Moños (era un craneo de vaca auténtico, lo conseguí en la Facultad de Veterinaria, luego de merodear toda una tarde por Agronomía). Esta pieza teatral breve era parte de un programa más extenso titulado A LA BARTOLA, FRAGMENTOS DE UNA EXCRECENCIA* TEATRAL MULTITUDINARIA formado por varios sketches unitarios donde participamos más de una decena de jóvenes actores, en aquel entonces alumnos de Ricardo Bartís en su Sportivo Teatral Velasco, que quedaba en Ramírez de Velazco y Scalabrini Ortíz. Ese año, 1992, el PARAKULTURAL era nuestro segundo hogar, un espacio de locura, libertad y experimentación, real, densa y a veces ilegal. La oscuridad de sus salas y pasillos albergaban performances, acciones y músicas extrañas, sombras, alucinaciones y siempre más oscuridad… de la buena. A LA BARTOLA tuvo 2 funciones, el 4 y 11 de diciembre, en la sede de Chacabuco 1072 que albergó al Parakultural New Border desde 1991 hasta 1995, el primer Parakultural se ubicaba en un sótano -muy húmedo- en Venezuela 336, en el cual también actué y tuve la fortuna de ver a las Gambas al Ajillo cuando tenía 12 años. Del elenco de “A la Bartola” recuerdo algunos nombres @andreagarrote @spregelburd @ruy_kry @catalinaaugeg Ana Rossi (mi compalera de escena) @luismachinok @analiacouceyro #parakultural #parakulturalnewborder #underporteño #teatrounderbsas #underbsas90s #lasgambasalajillo #archive @sportivoteatral Colección @ilsa_wolf @post.transgression ✏️ *en el volante mal escrito