Pock

« C’est ce que vous aimez qui fait ce que vous êtes… sinon vous êtes perdus. » Pawol ka palé! Entre dans l’univers de @pockpainter , un artiste engagé, humaniste, profondément tourné vers l’autre. Son art questionne, relie, rassemble. Il met en lumière ce qui nous unit, au-delà des différences. @mmsoket X @pockpainter , ce n’est pas qu’une collaboration. C’est une déclaration d’amour à l’humain, une vision partagée, une énergie commune. Laisse-toi toucher, vibre et partage autour de toi. N’oublie pas : les sokèt sont dispo en MP 🧦 #humanitarisme #lyannaj #pock #mmsokèt

Le Raizet vu par @pockpainter et @ti_latour . 🎨 Pock nous parle de l’œuvre qu’ils ont réalisée ensemble pour le @walfest971 Visible aux Résidences Les Esses 2 et 3, allez-y 🔥

NSR / AEM JAM Janvier 2026 Thème : Les addictions 💊 Avec Tchok, @jeanmichelkarey ,@warner_971 , @dougy.971

Je laisse ça pour que puissiez regarder !! Lanmou !!

🎨✨ WAL FEST ✨🎨 Une rencontre artistique née du territoire… découvrez le duo @pockpainter & @ti_latour 🔥🇬🇵 Originaires du Raizet, quartier emblématique des Abymes, Pock et Ti-Latour sont deux artistes issus du graffiti, liés par une histoire commune, une culture partagée et un même terrain d’expression : la rue. Membres d’un même crew, ils développent chacun leur langage artistique, aujourd’hui réunis dans une collaboration puissante et complémentaire. 🎨 Leur duo mêle deux écritures : • une approche contemporaine portée par POCK, entre peinture, volume et narration • l’énergie brute et l’authenticité du graffiti incarnées par Ti-Latour 🌍 Ensemble, ils créent un dialogue visuel entre évolution artistique et racines urbaines. Pour le Wal Fest, leur intention est claire : raconter le Raizet. Son histoire, ses transformations, ses mémoires… À travers leur regard d’artistes et d’enfants du quartier, ils proposent une relecture sensible et actuelle de ce territoire, entre vécu, transmission et projection. ✨ Leur travail incarne un graffiti engagé : un outil d’expression et de valorisation des récits, au croisement entre art urbain et création contemporaine, profondément ancré en Guadeloupe. 🔥 Un duo authentique, une histoire locale, une œuvre à découvrir dans les Résidences Les Esses 2 et 3. 🙏 Un immense merci à tous nos partenaires qui rendent cette aventure possible : 🤝 Partenaire officiel : @kfc.antilles 🏛️ Avec le soutien du @departementguadeloupe de la Direction des Affaires Culturelles de Guadeloupe & des Îles du Nord, la Préfecture de Guadeloupe @regionguadeloupe @capexcellence @villedesabymes et @afd_france Et le soutien précieux de @airfrance @lacreolebeachhotelandspa @c.color.971 @lartsenmele @edv_loc et @rentacar.guadeloupe 📍 Le WAL FEST, co-organisé avec la @sigguadeloupe , se déroulera du 09 au 17 mai dans les résidences Les Esses 1, 2, 3 & Les Quartiers 1, 2 au Raizet (Les Abymes). Restez connectés… on vous dévoile le nom des autres artistes 👀 #festivalarturbain #pockpainter#tilatour #guadeloupe #graffitistyle

Rétrospective des 15 ans de Cri de Femmes. Vernissage ce soir, jeudi 9 avril, à la maison Passerelle. 7, rue Gambetta. À partir de 18h30

Hier soir, l’exposition Visages d’ici : Rencontres croisées était à l’honneur au JT de @guadeloupela1ere . Une exposition autour des visages de la Guadeloupe et de la Caraïbe, où trois regards d’artistes se rencontrent. Heureux d’y présenter mes œuvres digitales,ma nouvelle série FLOW et les statues NAP, aux côtés de @isabelleanno et @davisvanzel . Merci aux visiteurs et à tous ceux qui font vivre cette exposition. Un magnifique reportage signé @polar100 ✨🙏🏾

L’Ambivalence s’inscrit dans la continuité d’Hystérie Collective avec mon univers de NAP où le visage devient porteur de mémoire, de tension et de dignité. Ici, l’utérus n’est pas représenté comme un organe biologique, mais comme un espace symbolique : celui de la transmission, de l’origine et de la puissance créatrice. �Les femmes, berceau de l’humanité, portent en elles cette force fondatrice; physique, émotionnelle, historique. Dans chaque ovaire émerge un visage. L’un est apaisé, il porte davantage de cicatrices. L’autre est en colère, mais la tension traverse les traits. Ces deux visages ne s’opposent pas : ils coexistent. La face apaisée, marquée de fissures plus nombreuses, évoque ces femmes qui ont traversé l’épreuve, absorbé la violence, supporté le silence, et qui ont appris à transformer la douleur en force intérieure. Les cicatrices ne sont pas des faiblesses : elles sont des traces de survie, de reconstruction, de résilience. La face en colère représente l’énergie du refus, celui de l’invisibilité, de l’injustice, le refus d’une histoire qui voudrait minimiser les blessures. La porcelaine craquelée, parfois réparée comme un kintsugi, rappelle que la fragilité peut devenir puissance. Que la fissure peut devenir lumière. En intégrant ces visages dans les ovaires, je prolonge l’esquisse de NAP : donner un visage à ce qui a été tu, invisibilisé ou absorbé par le temps. Ici, le corps féminin devient archive, mémoire vivante et espace de dualité assumée. Ambivalence parle du vécu de nombreuses femmes : - de celles qui portent la paix en façade et la tempête à l’intérieur, - de celles qui cicatrisent en silence, - de celles qui transforment la colère en force créatrice. Pas une opposition, une coexistence. La douceur et la rage. La blessure et la réparation. La fragilité et la puissance. L’Ambivalence, comme condition féminine assumée. Si tu es arrivé jusque ici, n’hésites pas me dire en commentaire ce que tu en penses. Partages et aimes, c’est un moyen de soutenir le travail des artistes.

8 mars. Pas une célébration. Un rappel. Une urgence. Aujourd'hui, comme chaque jour, les droits des femmes se défendent. Partout dans le monde, des femmes résistent et nomment ce qui doit l'être. Hystérie Collective est heureuse de s'exposer au sein de Cri de Femmes, Totèmes. Deux œuvres à découvrir : • Les Abusées : Viol. Féminicide. Violence. Silence… Les violences que le corps des femmes porte, gravées à l'intérieur. (Photo @revie971 ) • L'Ambivalence : deux visages émergent des ovaires, traversés de craquelures dorées. La rage et l'apaisement. La blessure et la beauté. L'œuvre de @pockpainter dit ce que les mots peinent à nommer. Merci à @stephreinette , 15 éditions de Cri de Femmes, pour un engagement qui ne faiblit pas. Merci à @emergencart pour l'accueil. #journeedesdroitsdesfemmes #internationalwomensday #femmesartistes #femaleartist #artféministe #installationartistique #contemporaryart #droitsdesfemmes #hysteriecollective

Dans le corps des femmes vivent souvent deux forces. À l’occasion du 8 mars, je vous présente cette nouvelle œuvre dérivée de la série NAP Un utérus stylisé. Deux visages. L’un apaisé, marqué par davantage de cicatrices, traces du vécu, de l’endurance et de la reconstruction. L’autre traversé par la colère, une colère légitime, celle qui refuse l’effacement, l’injustice et le silence. Ces deux visages ne s’opposent pas. Ils coexistent. Parce que de nombreuses femmes portent en elles cette ambivalence : la douceur et la rage, la fragilité et la puissance. — Merci aux artistes d’@hysteriecollective_ pour leur invitation à participer et créer pour Cri de Femmes 2026 à la galerie @emergencart . Merci également à tous les artistes sélectionnés pour la magnifique exposition TOTEMES. Et félicitations à @stephreinette pour son engagement et pour porter ces espaces d’expression artistique essentiels.

LUCILE N°III L’histoire a gardé les lieux. Elle a oublié les visages. Lucile est une tentative de leur redonner une présence. 3 / 10

« Échos de mémoire » est un film poétique né d’un travail de recherche, de marche et de contemplation. Un voyage visuel à travers des paysages chargés d’histoire : habitations, champs, cachots, forêts, rivages, océan. À travers une esthétique épurée, presque silencieuse, j’ai cherché à faire émerger les traces invisibles laissées par le temps. Ce film ne raconte pas l’histoire : il l’évoque, il la laisse résonner. Un travail sur la mémoire, la fragilité, la transmission. Une traversée entre paysage, silence et présence. C’est l’univers de NAP. 🎬 Film poétique en auto-production. Projet en cours d’évolution.