Долгое время я не выкладывал свои проекты в сеть. Пора вернуться🦄
Поделюсь размышлениями.
Когда-то, в 2017–2018 году, когда я только начал увлекаться портретом, меня вдохновляла скорость лепки великого и неповторимого Vimal Kerketta
@vimkerk . Его этюды, сделанные за 1,5 часа, казались для меня эталоном. А полноценные портреты за 8 часов - чем-то почти недостижимым. При этом он лепил, полагаясь только на глазомер и знание анатомии.
Постепенно я понял скорость лепки - это скорость мышления. Не то, как быстро двигаются пальцы, а то, насколько точно вы понимаете каждое действие. Со стороны может казаться, что вы работаете медленно, но чем лучше вы осознаёте процесс и пропорционирование, чем глубже видите модель, тем меньше ошибок допускаете и тем легче приходите к финалу. Этому стоит учиться.💪
В ноябре 2025 года я провёл мастер-класс по лепке портрета Педро в
@sculptart_school . Я лепил, показывая процесс, и всё время говорил, описывая свои действия.
На процесс лепки ушло 7 часов 43 минуты. Время - это мой личный стимул.
Любой может слепить портрет за 8 часов. Но вопрос какой это будет портрет. Важно учитывать глубину работы и тот кайф, который она приносит самому скульптору.
Спасибо Vimal
@vimkerk за вдохновение. Твоя скорость, глубина и честность в работе - настоящий маяк для всех, кто стремится к портрету🔥
И ещё одна мысль.
У портретной лепки есть две полярности.
Первая - гиперреализм. Когда скульптор становится почти 3D-сканером. Такие портреты важны для индустрии и требуют высокого технического уровня: пайплайны, программы, точность каждой детали.
Вторая полярность - художественная. Здесь скульптор свободен от “родинок”. Он усиливает характер, создаёт настроение, работает с тем, как образ откликается внутри. Ты - скульптор, а не сканер.
В портрете Педро Паскаля я сознательно усилил горизонталь лица, добавил больше добродушия, а мягкая улыбка поддержала образ. И конечно эта работа была сделал не ради одного ракурса☺️
Спасибо всем, кто лепил со мной на МК❤️