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▪️"Las tres Gracias" 1636-1638
Museo del Prado, Madrid
Una de las obras más famosas de Rubens, siempre destacando y atrapando al público con sus narrativas, en la obra apreciamos a "Las Gracias" (Aglae, Eufrosina y Talía) hijas de Zeus y Eurinome, que representaban la belleza, delicadeza, armonía física y espiritual, la obra constituye una triple y arriesgada visión del cuerpo femenino al desnudo al ser la figura central y protagonista, podemos observar al cuerpo de espaldas y a la verticalidad moviéndose suavemente en las tres versiones desde los brazos, piernas caderas y expresiones faciales sutiles que proyectan plenitud.
En las imágenes 2 y 3
▪️ "El juicio de Paris" 1638-1639
Museo del Prado, Madrid
El tema de Paris eligiendo a la Diosa más bella entre Atenea, Venus y Hera (desencadenante directo a la guerra de Troya) apasionó a Rubens desde su juventud, de ahí a que realizará varias versiones a lo largo de su vida.
Rubens trabajó en este gran lienzo desde que recibió el encargo hasta que lo entregó a Felipe IV al año siguiente, aunque se consideraban excesivos los desnudos el pintor los refería necesarios para poder explicar la historia, fue más preocupante para Felipe IV el hecho de que Héléne de Fourment (la segunda esposa del artista) fuera la modelo de Venus como opinan algunos expertos o incluso de las tres diosas, como suponen otros.
"Autorretrato con Isabella Brandt" Peter Paul Rubens (1609-1610)
En esta cuadro con su primer esposa Isabella Brandt, Rubens inaugura una serie de retratatos de los miembros de su familia, la pintura fue realizado poco después de su boda, en el conjunto se percibe un aire flamenco en la calidad humana y los detalles de la obra, también se percibe la influencia Italiana en ciernes.
La pareja está en un jardín bajo un árbol silvestre, llevan puestas sus vestimentas más refinadas, las miradas de ambos reflejan una gran calma y van dirigidas al espectador, apreciamos una luz dorada propia del atardecer que baña a las figuras que poseen colores cálidos y neutros, predominan las pinceladas ágiles y livianas en la textura de los bordados y los detalles de las prendas, se aprecian pinceladas más largas y compactas en las telas como la falda de Isabella.
Rembrandt
Autorretrato, 1629
Óleo sobre tabla
Alte Pinakothek, Munich (Alemania)
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Desde el Renacimiento el género del autorretrato se volvió habitual entre los pintores ya que era una forma de reforzar la imagen y la identidad del artista.
Rembrandt
Autorretrato con las manos juntas
1669, Óleo sobre lienzo
The National Gallery, Londres.
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