El sueño del jinete.
240 X 183cm., esmalte sintético sobre fibro fácil (MDF) ~ 2026.
Última pintura les hicimos a @nolyvagnini y @clan__clan para su nueva casa.
Es bastante difícil, o mejor dicho, no suele suceder muy seguido que en los trabajos te den la libertad creativa que nos dieron ellos, pero la verdad es que es algo que vale la pena tener en cuenta y destacar.
Cuando suceden estas cosas, al margen de confiar en tu trabajo, nos dan la oportunidad de sacar de adentro nuestro, un nuevo mundo que siempre esta esperando para salir, y que a su vez, nos abre puertas internas constantemente.
Muchas gracias Noe y Pablo por la confianza y la libertad.
El caballo fué dibujado varias veces a partir de una foto de un caballo de carrusel con el objetivo de recorrerlo, conocerlo, modificarlo, hasta que nos cerrara la idea.
Con el jinete pasó igual, usando diferentes fotos, usando partes de cada foto, lo dibujamos y construimos a modo del "monstruo de Frankenstein". Después se volvió a rediseñar para hacerlo más pequeño, para que encajara mejor con la idea de lo que queríamos que transmitiera el personaje.
Es importante todo este proceso porque nos permite darle el valor al trabajo desde el principio como también a todas las partes en lugar de solamente "el resultado final". Podríamos decir que, verdaderamente, ese final, depende muchísimo de todas esas partes del proceso que muchas veces tanto queremos evitar.
Pueden deslizar hacia la izquierda para ver los detalles de la pintura, y sobre el final, también los bocetos.
#kingenzor #pedrone #panichelli #panzeri #jineteazul
Un mar de monstruos.
Reel del proceso de este mural que nació inspirado en los diseños del gran ilustrador Checoslovaco/Alemán, Heinz Edelmann (1934/2009). Reconocido principalmente por ser el director artístico y diseñador de los personajes de la película animada de Los Beatles "Yellow Submarine" (1968).
El film en cuestión fué y sigue siendo hasta el día de hoy, una gran influencia para mí, la llevo en mi corazón y atraviesa todo mi trabajo y pensamiento creativo.
Colaborando con @elobservadorazul , usamos algunos de los monstruos que aparecen al principio de la película junto con los créditos. Los redibujé y rehubiqué en el diseño de la pared de manera que pudieran sobresalir de alguna forma.
Teniendo en cuenta que la superficie tenía muchas complicaciones (iregularidades, diferentes texturas y árboles por delante), intenté no poner información vital en esas zonas.
Lo dibujé varias veces en papel hasta que me convenció la ubicación de todos los personajes y finalmente, lo colorié con la computadora, respetando el color original de cada figura pero saturando un poco algunos para que sea más llamativo en la vía pública.
El fotograma final del mural terminado, es la sumatoria de varias fotos que saqué del mural, con todas las partes, armé en el photoshop una imagen final sin nada adelante que interrumpa el trabajo y después usé el programa Pika para que anime ese fotograma y así poder sumarlo al resto de los videos del reel.
La idea de este mural, al margen de ser un homenaje a esos diseños maravillosos y de ser un regalo para mi niño interno, es empezar a explorar el universo creativo y que de alguna forma, esta sea una puerta a ese nuevo camino.
Nuevamente, quiero agradecer profundamente a mis amigos @kingenzor y a @el.magnvs por ayudarme a llevar adelente este proyecto personal que significa tanto para mí.
El mural está ubicado en la calle Chacabuco al 300, Florida / Vicente López.
Un mar de monstruos.
Se trata de una idea que hace mucho tiempo tenía ganas de hacer y que por diferentes motivos me autocensuraba.
El mural está fuertemente inspirado en los diseños y dibujos de la película animada de Los Beatles "Yellow Submarine" (1968).
Cuando tenía alrededor de 5 años, como me levantaba muy temprano y despertaba a los demás, alguien tuvo la brillante idea enseñarme a usar la videocasetera para que en lugar de despertarme y empezar a hacer lío, pusiera play y viera la película (estoy casi seguro de que mi hermano mayor Sebastián la había grabado de la tele).
Y eso es lo que hice. No se cuantas veces la habré visto pero tengo el recuerdo de verla todos los días, nunca me aburría.
Siempre coincidía que sobre el final de la película, mis papás ya se despertaban y desayunábamos todos juntos (me acuerdo de escucharlos levantarse).
Esta película es una gran fuente de inspiración para mi, desde lo visual, lo musical y desde el mensaje que deja. Decora y tiñe toda mi infancia. Es una marca indeleble que llevo en mi corazón que atraviesa todo mi trabajo y pensamiento creativo.
Volviendo al presente, este año, empecé a darle clases virtuales a mi amiga @popileguizamon
que esta viviendo en España. La idea era hacer hincapié en la parte creativa y no en lo técnico. Esto me obligó a pensar ejercicios diferentes los cuales también me obligué a hacer.
En la búsqueda de propuestas "nuevas", me encontré viendo un video del ilustrador español PUÑO, donde explica su proceso creativo. Lo que más me gustó es que al margen de mostrar todas las referencias que usa, sobre el final, dice que "...no hay que negar las influencias que tenemos, al revés, que hay que mostrarlas con orgullo. Ellas son los monumentos, son nuestros héroes de los universos que generamos los creadores".
Esto me dejó pensando, y a raíz de eso me propuse llevar adelante la idea del mural inspirado en la película en cuestión, que tanto me había marcado.
Quiero agradecer profundamente a @kingenzor y a @el.magnvs por ayudarme a llevar adelente este proyecto personal que significa tanto para mí.
El mural está ubicado en la calle Chacabuco al 300, Florida / Vicente López.
Más vale pájaro en mano, que cien volando.
Un pequeño reel de lo que fué nuestra participación en el proyecto Ñatinta, en el "Cementerio General de La Paz", Bolivia. Un proyecto que ya lleva 10 años a 4000 metros de altura, gestionado por el colectivo @perros_sueltos .
El festival se organiza como un preludio a las festividades del 1 y 2 de noviembre, correspondiente a la festividad de Todos Santos (1) y del Día de muertos (2).
Pueden deslizar hacia la izquierda para ver más detalles del mural y algunos procesos del trabajo.
Las fotos 09, 12, 13, 14, 15 y 16 las sacó el gran @toni_villazon .
Pudimos compartir este proyecto con grandes personas y artistas como:
@keyatama@toxicomanocallejero@ritosinsermones@kevincincotta@el.mar.ian@yankamanta@candie.94@diego.die77@leonel.jurado.pajsi@jhonas_art19
Como también agradecer a todos los organizadores y amigos:
@dandamag@oveja213@puriskiri@elbuen_panchito
Más vale pájaro en mano, que cien volando.
Nuestro aporte en el proyecto Ñatinta, en el "Cementerio General de La Paz", Bolivia. Un proyecto que ya lleva 10 años a 4000 metro de altura, gestionado por el colectivo @perros_sueltos .
El festival se organiza como un preludio a las festividades del 1, 2 y el 8 de noviembre, correspondiente a la festividad de Todos Santos (1), del Día de muertos (2) y de Festividad de las Ñatitas (8).
Pueden deslizar hacia la izquierda para ver más detalles del mural y algunos procesos del trabajo.
Las fotos 09, 12, 13, 14, 15 y 16 las sacó el gran @toni_villazon .
Pudimos compartir este proyecto con grandes personas y artistas como:
@keyatama@toxicomanocallejero@ritosinsermones@kevincincotta@el.mar.ian@yankamanta@candie.94@diego.die77@leonel.jurado.pajsi@jhonas_art19
Como también agradecer a todos los organizadores y amigos:
@dandamag@oveja213@puriskiri@elbuen_panchito
#pedeone #kingenzor #pedropanichelli #enzopanzeri
"Diós dirá", la hice originalmente en el año 2020, con una temática que venía trabajando en pinturas anteriores.
La diferencia era que quería buscar un resultado más "fresco" de pincelada que nunca me llegó a convencer. Nunca enmarqué la pintura, nunca la exhibí. A su vez, no me parecía justo taparla, porque había cosas que me gustaban de ella todavía. Así que decidí, paralelamente a la pintura del atardecer, volver a trabajar en esta pintura y ver si podía lograr que el trabajo me cerrara en su totalidad.
Recuperé el fotomontaje original, y vi que había muchas cosas que en la idea original me gustaban, pero que no me había animado a hacer en su momento, como por ejemplo, tapar un poco la cara de la chica, que era la idea principal.
Y que lo que quería de frescura, me resultaba demasiado primario, o mejor dicho, como mancha no reunía todas las cualidades como para "ser" solo eso, así que decidí trabajar más en el detalle de las cosas intentando dejar lo que podía de la primera mancha.
Así que sumado a eso, volví a la idea original de tapar un poco de la cara de la chica (que también me costó) pero que finalmente me gustó más como quedó, también cambié la firma, por una que se adapte más al nuevo formato.
Al margen de todo eso, agregué más información al fondo, donde había para mi gusto mucho aire.
Nunca había retomado una pintura de hace tanto tiempo, por un lado raro, por otro lado, al haber pasado tanto tiempo, hay una lejanía que me permitió hacer los cambios que necesitaba y que se ve que en su momento no me animaba a hacer.
La pintura del 2020 es esta: /p/CHOE2i5gP0v/?img_index=1
Pueden deslizar hacia la izquierda para ver los hermosos detalles.
#pedro #panichelli #pedrone #pedropanichelli
El fin de una era III.
70 X 70cm., óleo sobre tela ~ 2025.
Hace un par de años, había pintado "El fin de una era II" (/p/Cm_2SGUuoX3/?img_index=1), inspirado en los hermosos paisajes y atardeceres que pintaba el gran pintor y grabador suizo Félix Vallotton (1865/1925).
Sin embargo, cuando lo terminé, siempre me quedó una sensación insatisfactoria. No lo veía cerrado del todo, no me terminaba de convencer y si bien le pasé barniz y lo di por terminado (un poco a la fuerza), nunca lo mandé a enmarcar ni lo exibí porque la sensación de descontento continuaba.
Lo miraba colgado acá y no había caso, a su vez, me daba pena taparlo. Hasta que @kingenzor me hizo notar que lo había firmado con mi nombre pero de forma incompleta, en el apellido faltaba la "i" de Panichelli.
Esto me hizo reflexionar sobre el apuro de terminar los trabajos, y el tiempo que le damos al desarrollo de las cosas, en la urgencia de querer terminar (subir las cosas, etc) y no conectarse con el trabajo, que en definitiva, es lo único que importa.
Entonces, lo quise retomar, pero me di cuenta que la imagen que había elegido en primer lugar, tenía muy poca resolución para el tamaño del bastidor (lo cual también habla de un apuro), y que para la información que tenía, había hecho un buen trabajo en ese momento. Entonces decidí que el atardecer cambie a otro atardecer, y aprovechando la base del trabajo anterior, hice éste, que me gusta más en relación a los colores y a la carga matérica.
Pueden deslizar hacia la izquierda para ver los hermosos detalles.
"Soy eterno e inmortal. Soy Espíritu." ~ Paramahansa Yogananda.
#pedropanichelli #pedro #panichelli #pedrone #atardecer #reflexion #pintura #paint #oil #oilpanting #pinturaaloleo #arte #art #kunst #sol #sun #dorado #sunset #goldenstar #landscape #paisaje #naranja #orange #reflejo #agua #mar #artecontemporaneo #contemporanyart #felixvallotton
10 murales que hicimos (de forma autogestionada) y sus ubicaciones en el barrio de Vicente López.
1. "El ángel medieval”, 2021.
Ubicado en Sahores y Juan B. Justo.
2. "Sentimiento primario", 2022.
Ubicado en Fray Justo Sarmiento y Gral. M. Miguel de Güemes.
3. "Origen", 2024.
Ubicado en Chacabuco y Adolfo Alsina.
4. "La vida multicolor", 2024.
Ubicado en Yrigoyen y el río (demolido)
5. "SER, diccionario visual", 2024.
Ubicado en Gral. Juan Lavalle y Chacabuco.0
6. "Sub aqua II", 2020.
Ubicado en Av. Mitre y Rastreador Fournier.
7. "La espada del Señor", 2022.
Ubicado en Caseros y Agustín Álvarez.
8. "Homenaje a M. C. Escher", 2024.
Ubicado en Juan B. Justo y Aristóbulo del Valle.
9. "El recién llegado", 2024.
Ubicado en Gral. José María Paz y Laprida.
10. "El arrastre de las causas", 2022.
Ubicado en Lisandro de la Torre y Agustín Álvarez.
#pedeone #kingenzor #elmagnus #pedropanichelli #enzopanzeri #alejandrotorres #vicentelopez #florida
Simonita, reel del proceso.
8.5 X 8.5cm (aprox)., acrílico sobre madera multilaminada.
Mi mamá tenía en la heladera, hace mil años, este corazón/imán que se ve que en algún momento se lo hicimos en el jardín con la señorita. De lo que había hecho (o lo que hizo la señorita), obviamente casi no quedaba nada. Y cada vez que la iba a visitar a mi mamá, veía eso que había quedado ahí, detenido en el tiempo. Le dije varias veces que lo tire, pero, fiel a su estilo me dijo:
-"¡NO! Eso me lo regalaste vos en el jardín de infantes..."
-"Entonces te hago otra cosa"- le dije...
Mirándome desconfiada, me lo dió. "Ahora voy a tener que hacer algo", pensé. Pero que meto en este corazón que no quede grasón? Pensé, pensé, e inmediatamente vino a mi mente la única cosa que podría ir bien ahí y que se corresponde con ese corazón.
#pedrone #simonacorazon #simoneitor
Simonita.
8.5 X 8.5cm (aprox)., acrílico sobre madera multilaminada.
Mi mamá tenía en la heladera, hace mil años, este corazón/imán que se ve que en algún momento se lo hicimos en el jardín con la señorita. De lo que había hecho (o lo que hizo la señorita), obviamente casi no quedaba nada. Y cada vez que la iba a visitar a mi mamá, veía eso que había quedado ahí, detenido en el tiempo. Le dije varias veces que lo tire, pero, fiel a su estilo me dijo:
-"¡NO! Eso me lo regalaste vos en el jardín de infantes..."
-"Entonces te hago otra cosa"- le dije...
Mirándome desconfiada, me lo dió. "Ahora voy a tener que hacer algo", pensé. Pero que meto en este corazón que no quede grasón? Pensé, pensé, e inmediatamente vino a mi mente la única cosa que podría ir bien ahí y que se corresponde con ese corazón.
#pedrone #simonacorazon #simoneitor
Árbol de verano.
24 X 30cm., acrílico sobre fibro fácil (MDF) ~ 2025.
Este trabajo lo empecé al aire libre, en el río. Después lo ajusté de dibujo y forma en el estudio, ayudándome con una foto y una cuadrícula que le hice. Después volví a pintar al río y le sumé más textura y "cuerpo" al trabajo, y finalmente, lo terminé en el estudio con la foto primera, para terminar de ajustar algunos detalles que no me terminaban de cerrar.
Pueden deslizar hacia la izquierda para ver más detalles.
#pedrone #panichelli #pedropanichelli #procesos #pleinair #arbol
Las vías del tren II.
69 X 35cm., acrílico sobre fibro fácil (MDF) ~ 2024/25.
Continuando con la experiencia de pintar al aire libre, quería hacer algo un poco más grande en relación a lo que venía pintando antes y ver si podía llegar elaborar un trabajo con más detalle.
Como mi intención era capturar algo del atardecer en los árboles, fui temprano para ir trabajando un poco antes de que llegara el momento deseado, que obviamente, dura muy poco.
Como el trabajo era bastante más grande, tuve que ir varios días, algunos tocaron nublados, así que no tuve la luz que quería, pero en esos casos, aproveché para mejorar de forma y de dibujo y arreglar algunas cosas que capaz de primera mano estaban un tanto primitivas.
Llegando al final del trabajo, el paisaje me pareció que quedaba un poco apretado, así que le anexé otra madera (MDF) al lado para sumar un poco más de contexto y darle más dramatismo.
La pintura había quedado en suspenso porque me parecía que necesitaba un round más, pero cada vez que la veía en el estudio, me gustaba más, así que la firmé, le pasé barniz y la di por finalizada.
Pueden deslizar hacia la izquierda para ver más detalles. La última foto la sacó el amigo @kingenzor .
#pedrone #panichelli #pedropanichelli #procesos #pleinair #tren
