Pablo Marín

PROYECCIÓN - Miércoles 13 de mayo: Confesionario: Los Super 80. En Mayo, Confesionario vuelve a la proyección de Super 8mm con un programa que entremezcla la abstracción con el melodrama, la miniatura con la tragedia, la autobiografía con los mitos. Definido por el crítico J. Hoberman como el underground del underground, el cine experimental en Super 8 representó durante los años ochenta la punta de lanza del cine de vanguardia gracias a su pequeñez y elasticidad para escapar todo tipo de estructuras de producción y de censura. Este programa da cuenta de la multiplicidad de formas del cine personal de esos años (y la década siguiente), combinando películas poco vistas en España con una de las obras maestras de Luther Price/Tom Rhoads. Programa: Hijâb (Frédérick Grandpré, 1994, 6') D.EI.N (Béatrice Slazak, 1986, 10') Suc (Nathalie Harran, 1996, 4') Warm Broth (Luther Price/Tom Rhoads, 1987-88, 36') Proyección en Super 8mm. Copias de @lightcone_officiel . Miércoles 13 de mayo, 19:00hs en la Sala Plató de Cineteca Madrid, Plaza de Legazpi 8 (Matadero Madrid). Más info y entradas: /programacion/los-super-80

TALLER - Abierta la convocatoria para nuestra "Introducción al cine en Super 8mm" en el maravilloso LAV (Madrid) durante un fin de semana de mayo (días 22, 23 y 24). Una gran oportunidad para adentrarse en el mundo del formato cinematográfico más pequeño —y de posibilidades infinitas— y rodar una película colectiva (en grupos de no más de 4 personas x cámara) en blanco y negro. :) Este taller de tres sesiones se adentrará en las posibilidades del Super 8 como instrumento de creación de imágenes personales, liberadas y poéticas. Al abrazar la practicidad de la edición en cámara, exploraremos los conceptos básicos de las pequeñas cámaras, desde sus múltiples velocidades de captura de la realidad hasta procedimientos de animación como el rodaje fotograma a fotograma. Pensado tanto para cineastas digitales como para entusiastas del cine sin conocimientos previos, el objetivo de este taller es descubrir la potencialidad artística de la inmediatez y liviandad de una tecnología capaz de volver al cine la extensión de nuestras propias manos. ¡Inscripción abierta / Plazas limitadas! Fin de semana del 22, 23 y 24 de mayo. Dudas y más info: [email protected].

PROYECCIÓN - Martes 21 de abril: Confesionario: Energías liberadas - Claudine Eizykman. En abril, la sesión de Confesionario está dedicada a un breve monográfico sobre una de esas cineastas que no solo merecen ser celebradas por su obra, sino también por su rol de pensadora, escritora, docente y distribuidora de otro tipo de cine. Una de las principales exponentes del cine estructural francés, fundadora de la cooperativa Paris Films Coop (actualmente Cinédoc), Claudine Eizykman plasmó en su breve filmografía una visión del cine como medio radicalmente afectivo, capaz de expandir la percepción y alterar la experiencia del mundo. Cineasta implacable de la depuración, sus películas trabajan con los elementos más básicos de su arte (cámara, tijeras, imágenes superpuestas) para presentar un espectáculo ultraveloz e hiperexcitado de imágenes que se asemejan a cuchilladas de luz. Programa: Maine Montparnasse (codirigida junto a Guy Fihman, 1972, 12') V.W. Vitesse Women (1972-74, 36') Proyección en 16mm. Copias de @cinedocpfc . Martes 21 de abril, 19:00hs en la Sala Plató de Cineteca Madrid, Plaza de Legazpi 8 (Matadero Madrid). Más info y entradas: /programacion/energias-liberadas-claudine-eizykman

NEW ONLINE SEMINAR [NUEVO CURSO ONLINE]: With great pleasure I'd like to announce the opening of registrations for a new online seminar about Avant-Garde cinema that I'll be coordinating in the wonderful NYC based @penumbrafoundation . Titled «For Movement, Against Reproduction - Times and rhythms of avant-garde cinema» the excuse this time is to talk about editing and the multiples temporalities of experimental film. The list of (brilliant) guest artists is: Antoinette Zwirchmayr, Daïchi Saïto, Jeanne Liotta and Mike Stoltz. Taking time and rhythm (aka montage) as a key problem in the aesthetic development of a different kind of moving image, this online six-week class aims to trace the evolution of a new way to achieve new temporal realities outside the traditional conventions, from the early 20th Century to our times. We will read essential literature and watch a lot of films! More importantly, most of the classes will be joined by renowned artists working in the field of experimental cinema (from all of around the globe), who will share with us not only their work but their creative processes, technical insights and reflections on how to rethink the possibilities of image-making today. All six clases will be held in English and via Zoom. Students of all levels are welcome. Dates: Saturdays May 30, June 6, 13, 20, 27 and July 11. Time: 11am-1pm (EST) | 8-10am (PST) | 4-6pm (GMT) Many thanks to Leandro Villaro and Penumbra Foundation for the opportunity and to all of the filmmakers for their interest and generosity. Don't hesitate to contact me or @penumbrafoundation for any questions. More info: /for-movement-against-reproduction-2

PROYECCIÓN - Miércoles 11 de marzo: Confesionario: Todo lo que es, es luz - Stan Brakhage. Dentro del marco de LUZMADRID - Festival Internacional de Luz de Madrid, la sesión de marzo de Confesionario aborda uno de los puntos más extremos y profundos en la filmografía de Stan Brakhage, cineasta abocado a la exploración de la luz en todas sus formas y posibilidades. Fiel a esa idea de que "todo lo que es, es luz" del filósofo irlándes Erígena que funciona como mantra de toda su obra, Brakhage plasmó a comienzos de los años noventa algunas de sus películas filmadas más deslumbrantes e intraducibles en palabras. En el caso de Passage Through: A Ritual, la película sorprende no solo por ser un film sonoro y musical, compuesto en respuesta a una composición de Philip Corner ("Through the Mysterious Barricade, Lumen 1 (after F. Couperin)"), sino también por trabajar casi enteramente en las zonas oscuras de la visión, en donde las imágenes se debaten entre lo real y lo imaginado. Programa: Passage Through: A Ritual (1990, 48') Proyección en 16mm. Copia de @lightcone_officiel . Miércoles 11 de marzo, 19:00hs en la Sala Plató de Cineteca Madrid, Plaza de Legazpi 8 (Matadero Madrid). Más info y entradas: /programacion/passage-through-ritual

No recuerdo con precisión cuántas veces fui a tu casa de Olivos para buscar o devolverte alguna de tus películas, en el preciado-pero-atemorizante tráfico de originales en Super 8 de un cine en las afueras de todo, pero nunca me voy a olvidar todo el ir y venir que fue conocerte y poder contar con tu confianza con el pasar de los años. Cineasta de la frontalidad, te debemos la mayoría de las pocas instancias magistrales de risas, psicodelia lisérgica, estallidos de rabia, exageraciones ridículas y sensibilidades queer en el cine experimental de tu generación (tal vez la más increíble de todas las que jamás surgirán en nuestro país). También se te debe el refugio que tu propia casa significó para todxs lxs que en los años setenta necesitaron un lugar de reunión para ver, pensar y tramar otra historia del cine; espacio que quedó inmortalizado por Juan Villola en su imprescindible Ámbitos (1979), de la cual pego acá dos fotogramas en memoria de ambos. Horacio Vallereggio 1945-2026 espero que donde estés haya lo que siempre buscaste.

PROYECCIÓN - Martes 24 de febrero: Confesionario: Una animación del cine. Surgida como contracara del cine animado que ocupó las pantallas de Cineteca durante el pasado diciembre aunque pospuesta unos meses, la sesión de febrero de Confesionario plantea exploración de un reverso posible: en vez de un cine de animación, estas películas sugieren una animación del cine. Una tormenta relampagueante de margaritas, un paseo en tren devenido en test de Rorschach, un zapping cinematográfico entre emulsiones ardientes y desintegradas, un estudio urbano en forma de flip-book evocativo y sensual, un poema rústico a las potencias de la luz y de la forma. ¿Cuál es el hilo conductor de esta sesión? Si el cine narrativo como modelo de representación se institucionalizó bajo las premisas de invisibilizar sus mecanismos y estandarizar el uso de sus herramientas, el cine experimental dio un volantazo en U para embestir de lleno dichos preconceptos y abolir las reglas. Estas cinco películas, que abarcan setenta años de historia, proponen nuevas alteraciones y animaciones de lo que conocemos como "cine". Programa: Ofrenda (Claudio Caldini, Argentina, 1978, 3') The Georgetown Loop (Ken Jacobs, EEUU, 1997, 11') Rumpelstilzchen (Jürgen Reble, Alemania, 1989, 15') Divers-épars (yann beauvais, Francia, 1987, 12') Cinq minutes de cinéma pur (Henri Chomette, Francia, 1925/26, 5'). Proyección en 16mm. Copias de @lightcone_officiel . Martes 24 de febrero, 19:00hs en la Sala Plató de Cineteca Madrid, Plaza de Legazpi 8 (Matadero Madrid). Más info y entradas: /programacion/una-animacion-del-cine

¡TALLER de 2026! El jueves próximo regresamos al Master @l__a_v_ para unas clases tituladas "Unos metros de cine puro", en celebración de los cien años de algunas de las películas esenciales realizadas por Germaine Dulac, Henri Chomette, Émile Malespine y compañia. Bajo la pregunta sobre qué sería el “cine puro” hoy, analizaremos el pasado para hacer una película que dialogue, critique y actualice esa tradición centenaria. Coordinado por @pablouseros , the one and only. Muchas gracias @l__a_v_ por la confianza!

¡TEXTO!: Llego un poco tarde para anunciar la publicación de este volumen que explora las películas realizadas por el gran Philipp Fleischmann en torno a 5 espacios de exhibición artística de Austria. Tuve el honor de escribir sobre su film de 36 segundos de duración, "The Invisible Cinema 3" (2017, 16mm), una de las películas más radicales y perfectas que jamás vi. Gracias a @philippfleischmann por la confianza. Philipp Fleischmann. 5 Films. fjk3 – Contemporary Art Space, Vienna (Ed.), 2025. En inglés y alemán. Más info y venta online, acá: /en/editionen-publikationen/philipp-fleischmann-5-films

PROYECCIÓN - Martes 13 de enero: "Pablo Useros: De nubes y relojes". Comenzamos un nuevo año de «Confesionario. Mapa de voces experimentales» con una sesión muy especial dedicada a las últimas películas en 16mm de Pablo Useros, cineasta, docente, creador de @l__a_v_ e impulsor (mal que le pese) de la escena experimental madrileña. Tras la proyección, habrá un coloquio con Pablo. Del estructuralismo al lirismo, de la ciudad al bosque, de la autobiografía al retrato colectivo, de lo figurativo a lo abstracto, el cine de Pablo Useros se apoya en una investigación paciente y pendular del medio en la que cada película funciona como un capítulo, independiente pero complementario, de una misma obra dedicada al cuestionamiento de las posibilidades y los límites del cine. Programa: One frame (2026) Instrucciones para un autorretrato (2023) Servidumbres de la luz (2025, junto a Deneb Martos) Cuba Velocity (2023) Two Frames (2026) Back and Forth (2025) Proyección en 16mm. y coloquio posterior. Martes 13 de enero, 19:00hs en la Sala Plató de Cineteca Madrid, Plaza de Legazpi 8 (Matadero Madrid). Más info y entradas: /programacion/de-nubes-y-de-relojes

PROYECCIÓN - Contentísimo de la posibilidad de poder mostrar un programa con seis de mis películas en CABA como parte del @infinitosuper8 comandado por el compañero de muchas proyecciones y libros @papecora y @monicalairana . Y muy feliz y honrado de que tras la proyección mi gran amigo @diego.trerotola converse junto a Fátima Beltrán sobre algunas de las cosas vistas. Sin duda no merezco tanto. Ojalá poder estar ahí. Se proyectarán: 1640 (2013) Resistfilm (2014) Angelus novus (2014) Trampa de luz (2021) Denkbilder (2013) Materia vibrante (2024) Espero que puedan ir a esta y al resto de las proyecciones (libres y gratuitas) de este año de Infinito Super 8, del 25 al 30 de noviembre en Buenos Aires. Gracias a Paulo, Mónica, Diego y Fátima por el ❤️‍🔥. Más info en infinitosuper8.com.ar

NOVEDAD DE NOVIEMBRE: LUCRECIA MARTEL LLEGA A CAJA NEGRA ✨📚 Durante dos años y en completo secreto, estuvimos trabajando junto a la directora de cine #LucreciaMartel en este libro que reúne por escrito, y por primera vez, una serie de intervenciones públicas. UN DESTINO COMÚN está formado por diez conferencias, charlas y clases que dio entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, en las que Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relación con el sonido, mientras amplía su mirada sobre las tensiones históricas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Cómo podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Cómo hacemos para recuperar el diálogo con quienes piensan diferente? ¿Qué estrategias narrativas son deseables frente a la estandarización de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categóricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras formas de habitar el presente y el futuro. Una edición al cuidado de Malena Rey y Pablo Marín que podrán encontrar desde noviembre en todas las librerías de Latinoamérica y España. Foto de tapa: @levydiego Foto de Lucrecia con su libro: @conirosnam #CajaNegraEditora #Syneshesia #Martel #UnDestinoComún @noeselcaso @pblmrn @rei___pictures