patricktuttofuoco

«’Truth is Fluid’ nasce dal mio desiderio di confrontarmi con una delle questioni più urgenti del nostro tempo: la dissoluzione stessa dell’idea di verità in un’epoca di immagini infinite e incessantemente manipolate». Comincia così il ragionamento di Patrick Tuttofuoco, l’artista che accompagnerà Esquire Italia per tutto il 2026 con le sue opere: «Per me, l’immagine - che per oltre un secolo ha funzionato come testimonianza, come prova, come documento capace di definire ciò che era “vero” - ha ormai perso ogni residua affidabilità. Ciò che un tempo era uno strumento di conoscenza si è trasformato in una superficie mutevole e instabile, ibridata dall’intelligenza artificiale, dal desiderio e dall’illusione. Questa serie per il magazine di Hearst nasce da questa condizione: il passaggio da una cultura della prova a una cultura della proiezione. Invece di adottare strumenti digitali, ho scelto di lavorare per contrasto - restituendo all’immagine un senso di fisicità e di durata. Parto da fotografie non scattate da me, selezionate da un archivio di riviste degli anni 70/80 - spesso la fonte è National Geographic. E cerco di riportare il nostro sguardo a fuoco e di rigenerarlo. L’immagine diventa un passaggio. La verità non è più un dato, ma un’esperienza, una condizione in movimento. E dentro questa fluidità, forse, risiede la possibilità di una nuova forma di spiritualità laica: un modo per riconnettersi al presente, alla materia, al gesto - per accettare che la realtà non è un punto fisso, ma un movimento continuo, una sostanza che si trasforma ogni volta che la guardiamo». ​ ​ L’articolo continua su Esquire Italia n.48, ora in edicola o su Esquire.com/it.​ ​ Editor in Chief: Giovanni Audiffredi @audiffredi   ​ Fashion Director: Nik Piras @nikpiras    ​ Photo 1: Foto di Davide Mandolini/Hearst Visual Hub @davidemandolini_ ​ Photo 2: Truth is Fluid indaga la perdita di affidabilit. dell’immagine come prova di verit.. Attraverso fotografie d’archivio e interventi​ analogici, la verit. emerge come esperienza fluida, instabile e legata alla percezione.​ Text: Patrick Tuttofuoco @patricktuttofuoco ​ Art Direction: Tomo Tomo @tomotomo.studio   ​ ​ #EsquireItalia ​

WonderGlass collaborated with artist @patricktuttofuoco to bring Ultraworld to life: a site-specific light installation that transforms @mao_torino ’s facade. Crafted from carefully designed and numbered elements of textured fused glass, Ultraworld embodies WonderGlass’s commitment to merging technical precision with artistic vision.⁠ The installation features two faces, drawing from Hellenistic and Asian influences, positioned to face east and west. These elements symbolise a harmonious blending of opposites—East and West, feminine and masculine. ⁠ Repost @marcotacchiniphotographer ⁠ ⁠ ⁠ #wonderglass #madeinwonderglass #theartofbespokeglass #handmadeglass #blownglass #castglass #fusedglass #madeinitaly #bespoke #homeinterior #italiandesign #furnituredesign

La visione dell’artista secondo @patricktuttofuoco | THE ARTIST ora su YouTube e Spotify #theartist

PATRICK TUTTOFUOCO | MATERIA ESOTICA curated by LUCA MOLINARI LUALDI SHOWROOM, MILAN @patricktuttofuoco @lucamolinaristudio @lucamolinari_architecture @lualdi_official “Materia Esotica”, a work by Patrick Tuttofuoco curated by Luca Molinari for Lualdi, redefines the concept of threshold and passageway, inviting visitors to immerse themselves in an experience that blends inside and outside, art and design. “Materia Esotica” [exotic matter] explores the relationship between our bodies, gazes and the unpredictability of encounters. In science, “exotic matter” consists of rapidly decaying, fleeting particles that generate a surplus of energy, thus altering and redefining their current state. An idea that captures the uniqueness of human nature and our capacity for self-reinvention through creativity. Lualdi Showroom Foro Buonaparte, 74, Milano Opening hours: Monday - Friday 9 am – 1 pm // 2 pm – 6 pm Caption: Patrick Tuttofuoco Materia Esotica, 2025 neon light 450 × 400 cm Photo: Sara Magni @magni_sara

Una cucina dove tornare bambini. I santini nel bagno. Un giardino romantico e selvaggio. Così l’abitazione dell’artista Patrick Tuttofuoco, a Milano, racconta il suo modo unico di stare nel mondo e rivela questa continua ricerca di connessioni tra passato e futuro, tra intimità e visione. «Una delle cose che la caratterizzano di più è sicuramente la cucina, che abbiamo disegnato mia moglie, Alessandra Pallotta, e io, pensando agli Anni 80 e a quando eravamo bambini. Il bagno è pieno di santini che guardano l’appendiabito Hang it All progettato da Charles e Ray Eames: non lo usiamo quasi mai perché è bello così, come una scultura da muro», racconta nell’intervista con Grazia. «Il giardino è molto selvaggio, però ci piace così: romantico e indisciplinato», dice Tuttofuoco. L’intervista completa è sul numero straordinario di Grazia, Le case degli artisti, con la direzione ospite del duo creativo di TOILETPAPER Magazine, Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, ora in edicola e app. Intervista Marina Jonna Foto Andrea Ceppi #grazia_it #toiletpaper #patricktuttofuoco

The artwork Hercules, 2024 by Patrick Tuttofuoco @patricktuttofuoco , displayed at the Loggia dei Militi in Cremona, is entering its final week! In these last few days, during this final weekend, you can still admire the iconic piece of the 2024 edition of Cremona Contemporanea | Art Week until February 26th! - L’opera Hercules, 2024 di Patrick Tuttofuoco @patricktuttofuoco , allestita presso la Loggia dei Militi di Cremona, arriva alla sua ultima settimana! In questi ultimi giorni, in questo ultimo weekend, fino al 26 Febbraio sarà possibile godere dell’opera simbolo dell’edizione 2024 di Cremona Contemporanea | Art Week! #cremonacontemporanea #cremonacontemporaneaartweek #hercules #patricktuttofuoco #lastweek #artweek

In occasione di Artissima, sabato 2 novembre dalle ore 18 il MAO presenta la seconda edizione di Declinazioni Contemporanee, il programma di residenze d’artista e commissioni site-specific che cala il patrimonio museale nel presente per individuare connessioni e significati inediti fra epoche e culture diverse. Alle opere di Marzia Migliora (@marziamigliora ), Kengo Kuma (@kengokumaa ), Lee Mingwei e Francesco Simeti (@francesco_simeti ), presentate nel 2023, si aggiungono quest’anno le installazioni di Qiu Zhijie (@qiuzhijietotalart ) e Charwei Tsai (@charweitsai ) e Ultraworld di Patrick Tuttofuoco (@patricktuttofuoco ), opera luminosa realizzata per la facciata del MAO e che farà parte di Costellazione, sezione collaterale di Luci d’Artista (@lucidartistatorinoofficial ). In occasione dell’inaugurazione, inoltre, l’artista Linda Fregni Nagler (@lindafregninagler ) proporrà la performance Things that Death Cannot Destroy. Apertura straordinaria fino alle ore 23 con biglietto di ingresso al museo alla tariffa speciale di 1€. Tutte le info sul nostro sito al link in bio. . . For Artissima, on Saturday, November 2, starting at 6 PM, MAO presents the second edition of Declinazioni Contemporanee, the program of artist residencies and site-specific commissions that reinterprets the museum’s heritage within a contemporary framework, uncovering new connections and meanings across different eras and cultures. The 2023 works of Marzia Migliora, Kengo Kuma, Lee Mingwei, and Francesco Simeti will be joined by installations from Qiu Zhijie and Charwei Tsai, along with Ultraworld by Patrick Tuttofuoco, a piece created for the MAO façade that will be part of Constellation, a special section of Luci d’Artista. During the opening artist Linda Fregni Nagler will also present the performance Things that Death Cannot Destroy. Special extended hours until 11 PM with museum admission at the special price of €1. Info on our website at the link in bio. @morcharpentier @wonderglassltd @federicaschiavogallery @galleriavistamare @monica_de_cardenas_gallery

“Una forma lineare e sinuosa composta da braccia e mani come rappresentazione del territorio e della popolazione che lo vive e lo abita, che riflette il senso della produzione del Monferrato come frutto dello sforzo fisico e intellettuale. Un portale sospeso nel cielo, un gesto eterno per un luogo speciale” — estratto dal testo di Giorgio Galotti PATRICK TUTTOFUOCO fino al 08.12.2024 Sabato e Domenica H.11.00—19.00 Mercoledi—Venerdi su appuntamento PALAZZOIRREALE Via Luigi Bosca 2, Canelli, Monferrato (AT) palazzoirreale.com commissionato: Bosca S.p.A. a cura di: Giorgio Galotti project manager: Diana Berti main sponsor: Banca Passadore & C. con il supporto di: Open Care patrocinio: Provincia di Asti, Comune di Canelli, Associazione per il patrimonio dei paesaggi vitivinicoli di Langhe-Roero e Monferrato UNESCO and Ente del turismo Langhe-Monferrato e Roero ufficio stampa: Lara Facco P&C si ringrazia: Federica Schiavo Gallery e i prestatori delle opere - @patricktuttofuoco @polinabosca @dbdianab @giorgiogalotti @boscaspumanti @open_care @provinciadiasti @visitlmr @paesaggivitivinicoliunesco #palazzoirreale #patricktuttofuoco #monferrato #canelli #contemporaryart

PATRICK TUTTOFUOCO @ PANORAMA MONFERRATO CURATED BY CARLO FALCIANI   CHIESA DEI BATTUTI, VIGNALE MONFERRATO 4 - 8 SEPTEMBER, 2024 Two works by Patrick Tuttofuoco (Milan 1974) have been set up in the setting of the Chiesa dei Battuti in Vignale Monferrato. Pink Limen (2024) represents a headless body, collapsed or stretched out, created from a 3D scan of the artist’s own body. The pink tone of the sculpture makes this figure become a “body-skin”, a threshold figure that rather than separating inside and outside, puts them in communication. Pink Lime therefore makes us look, ideally, down and up, because it draws an invisible trajectory of levitation, ascent and expansion in the atmosphere of something that starts from within. The work is made of pink marble and reformulates classic iconographies such as those of the Pietà, and once again reaffirms the image of abandonment at the center of his latest projects.   Drop the Body (2021) is composed of a shaped panel in mirror-polished steel and neon lighting that draws the silhouette of a man in a relaxed posture. The vertical thrust of the sculpture recalls the shape of a reinterpreted altarpiece. According to renewed artistic canons: Christian iconography is revisited with a secular mark, through the use of contemporary technologies and media. The title of the work - which literally means “to detach from the body” and in urban slang is used as a synonym for “to die” - reflects on a possible more conscious rebirth of man.   @patricktuttofuoco @italics.art #panoramamonferrato #marblesculptures #neonart

PALAZZOIRREALE (@palazzoirreale.monferrato ) A cura di @giorgiogalotti Project manager @dbdianab Via Luigi Bosca 2, Canelli, Monferrato Grand opening: 6-7 settembre 2024 ore 10.00 - 21.00 Fino all’8 dicembre 2024 We are thrilled to present PATRICK TUTTOFUOCO @patricktuttofuoco with an expansive project for PALAZZOIRREALE that integrates the outdoor spaces with the wine’s “linea di produzione” areas. The exhibition features a selection of his seminal works alongside a new neon installation conceived specifically for the surrounding landscape. commissioned by: Bosca S.p.A. (@boscaspumanti ) To book your visit: [email protected] Press requests: [email protected] Immagini: PALAZZOIRREALE, Patrick Tuttofuoco. 2024, Canelli. Ph. Flavio Pescatori #patricktuttofuoco #cantinebosca @polinabosca @larafacco_press @boscaspumanti @open_care @provinciadiasti @unesco @visitImr @paesaggivitivinicoliunesco #palazzoirreale #patricktuttofuoco #monferrato #canelli #contemporaryart

Panorama Monferrato curated by Carlo Falciani thanks to @federicaschiavogallery and the staff of @italics.art