Últimas semanas para visitar la exposición “Éxodo y vida en común” con obras de la colección del @museoreinasofia en Madrid. Edificio Sabatini, Planta 1
La crisis financiera global motivada por el pinchazo de la burbuja inmobiliaria de 2008 detuvo abruptamente la expansión que la economía española vivía desde los años ochenta y provocó un aumento de las desigualdades y de la precariedad. Los movimientos de ocupación de las plazas, en 2011, supusieron un momento decisivo en la respuesta social a las diferencias entre clases y al empobrecimiento de una gran parte de la población. Estas resistencias múltiples y transversales se inscriben en un ciclo de revueltas globales interconectadas que introdujeron una lógica del común en la lucha por la recomposición de la sociedad. Las acampadas en la calle se convirtieron en una metáfora de la comunidad, una nueva forma de ocupar el espacio público que sucedía a la estética del carnaval del ciclo antiglobalización. Una resistencia afirmativa que propone repensar colectivamente el mundo en el que vivimos.
Imágenes: The Chicago Boys Project (el ladrillo), 2018/2019. Coleccion Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. No se la pierdan! ☝🏻☝🏻☝🏻
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The red greenhouse at Cycles: The Architects Who Never Threw Anything Away. Trienal de Arquitectura de Lisboa. Curated by Pamela Prado and Pedro Ignacio Alonso. Centro Cultural Belem. Lisbon, Portugal.
30/9 2022 - 12/02 2023.
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Casado Santapau is pleased to present HIPERASIA, the third solo exhibition at the gallery by Chilenian artist Patrick Hamilton (1974).
At the intersection of art, economics, cultural critique, and recent history, Patrick Hamilton brings us closer to issues such as the crisis of post-capitalism, which extends to unemployment produced by the advance of AI, the inequality gap, environmental collapse, and all the inevitable consequences brought about by the notion of neoliberal development that constructs the model of the global economy. In his work, Hamilton reformulates the language of geometric abstraction and minimalism to develop a sharp investigation into the formation and modes of operation of neoliberalism, a topic so visible in the first decades of this century. In the words of the theorist Nelly Richard, Hamilton “puts an archaeological memory to work”, which consists of collecting archival images and diverse materials in an attempt to understand the clash of forces that defines the present. While the core of his work addresses historical, social, and cultural processes that have taken place in his country, Chile, these issues are currently visible in societies across the entire planet.
In HIPERASIA, the artist attempts to create a portrait of his everyday experience with the Chinese bazaars and shops that abound in the city of Madrid, as a kind of museum of contemporary curiosities. Patrick Hamilton has spent years turning to them in search of material and formal solutions for his various works in sculpture, photography, and painting. From this experience arise the two bodies of work exhibited in the gallery. On the one hand, Abrasive Paintings, compositions made with sandpaper in red and black tones that pay tribute to Neo-Geo art and Op Art of the 1970s and 1980s. On the other hand, he presents the photographic series Equilibrios, consisting of precarious constructions made with tools, costume jewelry, amulets, and tourist postcards that he then photographs, in the key of trompe-l’œil, with his camera.
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Muchas gracias @iankolopez por este reportaje sobre mi última exposición HIPERASIA, para la revista @icondesignes de @el_pais
HIPERASIA, trabajos recientes.
Galería Casado Santapau - Madrid @galeriacasadosantapau
Hasta el 6 de junio 2026
Link in bio.
HIPERASIA. Trabajos recientes
Galería Casado Santapau - Madrid
Abril 16 - junio 06 | 2026
Inauguración, jueves 16 de abril 19:00 a 21:00 hrs.
HIPERASIA, trabajos recientes, tercera exposición individual en la galería del artista chileno residente en Madrid Patrick Hamilton.
En la intersección entre el arte, la economía, la crítica cultural y la historia, Patrick Hamilton nos acerca a temas como la crisis del post-capitalismo que se extiende al desempleo producto del avance de la IA, la brecha de desigualdad, la guerra comercial, el colapso medioambiental y todas las inevitables consecuencias que trae consigo la noción de desarrollo neoliberal que construye el actual modelo de la economía global. En su trabajo Hamilton reformula el lenguaje de la abstracción geométrica y del minimalismo para desarrollar una aguda investigación sobre la formación y los modos de operar del neoliberalismo. En palabras de la teórica Nelly Richard, Hamilton “pone a trabajar una memoria arqueológica” que consiste en recolectar imágenes de archivo y materiales diversos para intentar comprender el choque de fuerzas que define el presente. Si bien el núcleo de su obra atiende a procesos históricos, sociales y culturales que han sucedido en su país, Chile, estás problemáticas son también visibles en sociedades de todo el planeta.
En HIPERASIA, el artista bosqueja un retrato de su experiencia cotidiana con los bazares y tiendas chinas que abundan en la ciudad de Madrid, los que define como una suerte de museos de curiosidades contemporáneas. Hamilton lleva años recurriendo a ellos en busca de soluciones materiales y formales para sus diversos trabajos de escultura, fotografía y pintura. De esta experiencia nacen los dos cuerpos de obra que se exhiben en la galería. Por un lado, Pinturas Abrasivas, composiciones hechas con lijas en tonos rojos y negros que rinden tributo al arte Neo geo y al Arte óptico de los años 70 y 80 del siglo pasado. Por otro lado, presenta la serie fotográfica Equilibrios, consistente en precarias construcciones hechas con herramientas, bisutería, amuletos y postales turísticas que luego retratará, en clave de trampantojo, con su cámara fotográfica.
ARCO 2026.
Atacama # 37, 2026. Copper on photograph, 260 x 210 cm. @galeriacasadosantapau
The Chicago Boys Project (the invisible hand), 2019. Lambda print. 170 x 120 cm. @liviabenavidesgaleria
#arco2026 #arcomadrid #patrickhamiltonchile #patrickhamilton #galerialiviabenavides #galeriacasadosantapau #liviabenavidesgallery #casadosantapaugallery
Last day to visit Zona Maco Art Fair @zonamaco
Booth B110 @rgrart
Pintura abrasiva #129, 2025
Sandpaper and acrylic on canvas
43 3/10 × 35 in | 110 × 89 cm.
Pintura abrasiva #130, 2025
Sandpaper and acrylic on canvas
43 3/10 × 35 in | 110 × 89 cm
Atacama #20, 2023
Copper sheet on photography, wooden frame
56 7/10 × 80 3/10 in | 144 × 204 cm
#zonamaco2026 #galeriargr #rgrgallery #patrickhamilton #patrickhamiltonchile #chileansrtist
Studio Visit in Madrid. Patrick Hamilton (Chile) @patrickhamiltonchile Hamilton’s work is to thread the reflection on the concepts of labor, inequality, myth and history in the last 50 years of history in Chile; particularly during the post-dictatorship period. It is an aesthetic reflection on the consequences of the “neoliberal revolution” (Tomás Moulian) implemented by Augusto Pinochet and the Chicago boy’s during the 80s and its projection in the social and cultural field from then until now.—————————————————————. La obra de Hamilton consiste en entrelazar la reflexión sobre los conceptos de trabajo, desigualdad, mito e historia en los últimos 50 años de la historia de Chile, particularmente durante el período posdictatorial. Se trata de una reflexión estética sobre las consecuencias de la “revolución neoliberal” (Tomás Moulian) implementada por Augusto Pinochet y los Chicago Boys durante la década de los 80, y su proyección en el ámbito social y cultural desde entonces hasta la actualidad.
The Red Letter/La Carta Roja - 2025
Acción realizada en el Museo ARTIUM en Vitoria, País Vasco. Ciclo de performance Lazos Mecánicos.
Comisariado por Iñaki Martinez Antelo y Catalina Lozano.
The Red Letter (2025) is a performance piece created and produced especially for the Mechanical Bonds series at the Basque Country Museum of Contemporary Art (ARTIUM).
The action consists of reading a letter constructed from fragments of other letters and texts that recount the process of implementing the ideological and economic model that turned Chile into the first laboratory of neoliberalism on a global scale after the military coup of 1973. The authors cited are economists and politicians such as Milton Friedman, Joaquín Lavín, Orlando Letelier, and André Gunder Frank. The text is displayed inside a transparent red methacrylate box. The color red, refers in a double entendre to the photographic development process and its spectral sensitivity, and at the same time to critical revelation.
La Carta Roja (2025) es una performance creada y producida especialmente para el ciclo Lazos Mecánicos del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (ARTIUM).
La acción consiste en la lectura de una carta construida a partir de fragmentos de otras cartas y textos que narran el proceso de implementación del modelo ideológico y económico que convirtió a Chile en el primer laboratorio del neoliberalismo a escala global tras el golpe militar de 1973. Entre los autores citados se encuentran economistas y políticos como Milton Friedman, Joaquín Lavín, Orlando Letelier y André Gunder Frank. El texto es leído dentro de una caja transparente de metacrilato rojo. El color rojo alude, con un doble sentido, al proceso de revelado fotográfico y su sensibilidad espectral, así como a la fuerza de revelación crítica.
@artium_museoa@inaki_martinezantelo@catalinalozanom
Querido amigos, les compartimos algunas imágenes de nuestro recientemente inaugurado show “El decimotercer paso: Construir una Ciudad” a cargo del artista chileno que reside en Madrid, Patrick Hamilton. Sobre el artista el escritor Javier Payeras nos comenta en el texto de presentación de la exhibición: “Mientras escuchaba a mi amigo Patrick Hamilton previo a ponerme a escribir las palabras que le dedico, subrayé dos: construir y utopía. Me puse en la labor de verificar en los libros que tratan estos temas y encontré que coincidieron en momentos muy convulsos de la humanidad: la Revolución de Octubre (1917) y la República de Weimar, con la Bauhaus (1919), su base filosófica tenía ambos componentes: una revolución sin estructuras burocráticas donde la imaginación estuviera en el poder, es decir, en la creación de una sociedad nueva. Todo iba de maravilla hasta que aparecieron los uniformados y los fusiles y las cárceles de don José Stalin en la primera, y para la segunda cuando una pandilla de resentidos canceladores culturales dirigidos por un pintor austriaco que aún vende biografías en las librerías y aparece en millones de documentales. Así que el sueño de construir ciudades para humanos terminó en manos de los dictadores y de los mercantilistas con plumillas luminosas que ensucian el cielo.” Les recordamos que la exhibición permanecerá abierta al público todo el mes de septiembre y cierra el 12 de octubre en horarios de martes a viernes de 2:00pm a 5:00pm. Será un gusto saludarles. @el__programa@patrickhamiltonchile@javitopayeras #patrickhamilton #elprograma #elprogramgt
