Part of SU Official

Thesis Collection : REMNANTS โดย : พิริยาภรณ์ บุญช่วยชู Instagram : @yeoaywa Concept: โครงการออกแบบแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็ก การสำรวจความฝันและกลไกการทำงานของสมองในช่วงการนอนหลับระยะ Rapid Eye Movement (REM) โดยเชื่อมโยงประสบการณ์และอารมณ์ส่วนบุคคลเข้ากับการค้นหาอัตลักษณ์ของตนเองในปัจจุบัน เพื่อสร้างสรรค์คอลเลกชันแฟชั่นประเภท Creative Ready-to-Wear ที่สะท้อนถึงความยากลำบากที่คนรุ่นปัจจุบันต้องเผชิญ—ไม่ว่าจะเป็นความกดดัน ความไม่มั่นคงในตนเอง และการเปรียบเทียบกับผู้อื่น ซึ่งมักนำไปสู่วิกฤตอัตลักษณ์ (Identity Crisis) โครงการนี้มีเป้าหมายเพื่อสร้างความตระหนักว่าแฟชั่นสามารถเป็นสื่อกลางในการเยียวยา การทบทวนตนเอง และการเชื่อมโยงกับตัวตน ผ่านความทรงจำและความฝัน อันจะช่วยเติมเต็มกระบวนการออกแบบให้มีมิติทางอารมณ์และจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

กลับมาอีกครั้งกับ Part of SU Selected Fashion Show 2026 fashion show ที่รวบรวมเอาผลงานที่ดีที่สุดจากนักศึกษาระดับชั้นปีที่ 1 -3 ที่ถูกคัดเลือกมาจากทุกรายวิชา กว่า 50 ผลงาน วันที่ 28 พฤษภาคม 2569 หอประชุมใหญ่ มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ เริ่มลงทะเบียน 17.00 เริ่มการแสดงโชว์ 18.00 ผู้สนใจเข้าชม สามารถเข้ารับชมได้ฟรี ไม่ต้องลงทะเบียน ผู้ไม่สามารถมารับชมได้ด้วยตัวเอง สามารถรับชมผ่านช่องทางการ live facebook และ instagram : Part of SU

Thesis Collection : Tactile Prayers of the South โดย : เดือนเต็มดวง กรรณสูต Duentemduang Karnasuta Intragram: @_________blueblue Concept: แรงบันดาลใจจากพิธีกรรมไหว้ครู “คล้องหงส์” และ “แทงเข้” ของมโนราห์ ถ่ายทอดผ่านเครื่องแต่งกายบุรุษCreative Ready-to-Wear ที่ผสานความอ่อนช้อยและความแข็งแกร่งเข้าด้วยกัน นำเสนอกลิ่นอายของเครื่องแต่งกายทหารในมุมมองร่วมสมัย สร้างสรรค์ด้วยผ้าทอ,Silk screen และเทคนิคงานหัตถศิลป์อย่างบาติก เพื่อยกระดับคุณค่าของงานออกแบบ เปิดมุมมองใหม่ให้คนรุ่นใหม่เข้าถึงและชื่นชมเสน่ห์ของวัฒนธรรมดั้งเดิมมากยิ่งขึ้น

Thesis Collection : Built to Breathe โดย : ภัคฑีรา บุญฑีย์กุล Paktheera Boontheekul Instagram : emmyypb_ Concept: โครงการนิพนธ์นี้มุ่งศึกษาความสัมพันธ์ระหว่าง “พื้นที่ว่าง” การเคลื่อนไหว และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นไทย ผ่านแนวคิด Built to Breathe หรือ “โครงสร้างที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อหายใจ” โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการประกอบเรือนไทยแบบดั้งเดิม ซึ่งอาศัยการเข้าเดือย การแขวน และการเว้นช่องว่างระหว่างชิ้นส่วนไม้ เพื่อให้โครงสร้างสามารถยืดหยุ่น ระบายอากาศ และเคลื่อนไหวไปตามสภาพแวดล้อมได้อย่างเป็นธรรมชาติ แนวคิดดังกล่าวถูกนำมาตีความใหม่ในรูปแบบแฟชั่นร่วมสมัย ผ่านการออกแบบเครื่องแต่งกายที่เน้นโครงสร้างแบบ Modular และ Geometric Construction โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตเรียบง่าย เช่น สี่เหลี่ยมผืนผ้า และการเชื่อมต่อชิ้นผ้าด้วยวิธีการแขวน ร้อย ผูก หรือเว้นระยะ แทนการประกอบแบบปิดทึบ เพื่อสร้างความรู้สึก “หายใจได้” ทั้งในเชิงกายภาพและอารมณ์ คอลเลกชันนี้นำเสนอเสื้อผ้าในรูปแบบ Creative Ready-to-Wear ที่ผสานความแข็งแรงของโครงสร้างเข้ากับความพลิ้วไหวของวัสดุ ถ่ายทอดความงามของความไม่สมบูรณ์แบบ ความเบาสบาย และอิสระในการเคลื่อนไหว สะท้อนแนวคิดการดำรงอยู่ร่วมกับร่างกาย พื้นที่ และธรรมชาติอย่างสมดุล ผ่านมุมมองแฟชั่นร่วมสมัยที่เรียบง่ายแต่มีรายละเอียดเชิงโครงสร้างซ่อนอยู่ภายใน

Thesis collection: The men in 1950’s. โดย ชานน รอดเจริญ Chanon Rodcharoen Instragram: non_chanon94 Concept: Militaly+Causal Contamporary เป็นแนวคิดการออกแบบที่เกิดจากการศึกษาประวัติศาสต์เครื่องแต่งกายของทหารในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่2 ราวปี ค.ศ.1950 ที่เป็นยุคของสีสันการประกาศเอกราชประกาศชัยชนะและการปล่อยวางสงครามลงทำให้เครื่องแบบทหารถูกลดทอนลงมาอย่างการเปลี่ยนจากเครื่องแบบทหารสีเข้มๆมาเป็นการใส่ชุดสูทหรือเสื้อเชิ้ตฮาวายที่มีสีสันซึ่งในยุค 1950 จะเน้นไปทางสีโทนพาสเทิลแสดงถึงความอบอุ่นในครอบครัวจากที่หันกลับมาดูแลครอบครัวเป็นสามีที่ดีคนละบริบทจากการที่เป็นทหารก่อนหน้านั้นข้าพเจ้าจึงอยากนำอารมณ์ความรู้สึกสนุกในสีสันแบบเรียบง่ายและอบอุ่นและความผ่อนคลายทางเสื้อผ้านำมาสร้างสรรค์ผลงานและเพิ่มความร่วมสมัยเข้าไปด้วยอย่างการนำดีเทลเครื่องแบบทหารบางอย่างนำมาลดทอนและนำเข้ามาใช้ในชุดสูทหรือเสื้อโค้ทที่มีความรีเลคและทำทรงเสื้อให้oversizeมากขึ้นเพื่อความร่วมสมัยมากขึ้นและงานในครั้งนี้ยังนำผ้าฝ้ายจากทางภาคอีสานนำมาดัดแปลงและใช้ในชิ้นงานอีกด้วยเพื่อยกระดับผ้าไทยให้มีความ contemporary การดัดแปลงของผ้าไทยซึ่งเกิดจากการนำเส้นฝ้ายมาทอ4ตระกอสลับฝันปลาเป็นลาย harringbone ให้ความเป็นผ้าทอทหารยุโรปในยุค 1950 และย้อมสีธรรมชาติโทนพาสเทิลทั้งหมดนี้จึงเกิดขึ้นเป็นผลงาน The men in 1950’s.

การศึกษานอกสถานที่ของ นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ที่ผ่านการคัดเลือกให้เข้าร่วมโครงการแลกเปลี่ยนองค์ความรู้ ณ ประเทศอิตาลี โดยเข้าชมสถานที่สำคัญ พิพิธภัณฑ์ และนิทรรศการ จากสามเมือง Brescia , Venice และ Milan • เมือง Brescia - พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เมือง Museo di Santa Gulia - นิทรรศการภาพเขียนประวัติศาสตร์ Pinacoteca Tosio Martinengo -ปราสาทประจำเมือง Castello Di Brescia • เมือง Venice - Venice Art Biennale - สถาปัตยกรรมโบสถ์ San Marco - นิทรรศการ Basilica di San Marco • เมือง Milan - สถาปัตยกรรม โบสถ์ Duomo - นิทรรศการ Armani Silo

Thesis Collection : Art of Living โดย : ณฤดี ตั้งจิตเมตต์ Naruedee Tangchitmate Intragram: ivyynrd Concept: โครงการชิ้นนี้มุ่งศึกษาปรัชญา Art de Vivre หรือศิลปะแห่งการใช้ชีวิต ผ่านการสังเกตและตีความความงามในชีวิตประจำวัน ทั้งจากประสบการณ์ส่วนตัวและการวิเคราะห์วิถีชีวิตของบุคคลร่วมสมัย เพื่อนำมาพัฒนาเป็นแนวคิดในการออกแบบเครื่องแต่งกาย โดยผสานความงามเชิงสุนทรียะเข้ากับกระบวนการออกแบบเชิงหัตถศิลป์ สร้างสรรค์คอลเลคชั่น Creative Ready-to-Wear ที่สะท้อนความเรียบง่าย อ่อนโยน และจิตวิญญาณของการดำรงชีวิตอย่างมีศิลปะ

Thesis Collection : Forest mode / Nomad soul โดย : สุวิภา ศักดา Suwipa Sakda Instragram : @suwp.b Concept : Forest Mode / Nomad Soul เป็นแนวคิดการออกแบบที่เกิดจากประสบการณ์การเดินป่า ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ทั้งในด้านการพึ่งพา การปรับตัว และการใช้ชีวิตอย่างพอดี แนวคิดนี้ถูกพัฒนาผ่านการศึกษาวิถีชีวิตของชนเผ่าบนพื้นที่สูง ได้แก่ ปกาเกอะญอ ม้ง อาข่า มูเซอ และลีซอ ซึ่งมีรูปแบบการดำรงชีวิตที่สอดคล้องกับธรรมชาติ ใช้ทรัพยากรอย่างรู้คุณค่า และสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายที่เน้นการใช้งานจริงควบคู่กับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม โครงการนี้นำภูมิปัญญาด้านสิ่งทอ เช่น การทอผ้าแบบผืนแคบ การต่อผ้า และแนวคิดการใช้วัสดุอย่างคุ้มค่า มาตีความร่วมกับหลักการออกแบบแบบ zero-waste โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างสี่เหลี่ยมเป็นโครงสร้างหลักของเสื้อผ้า ซึ่งสามารถพับ ห่อ และประกอบได้โดยไม่เกิดเศษผ้า ขณะเดียวกันยังเชื่อมโยงกับโครงสร้างของอุปกรณ์เดินป่า โดยเฉพาะ “เต็นท์” ที่สามารถพับ กาง และปรับเปลี่ยนรูปทรงได้ตามการใช้งาน จึงนำไปสู่การออกแบบเสื้อผ้าในฐานะ “ที่พักพิงเคลื่อนที่” ที่สามารถปรับเปลี่ยนรูปแบบการสวมใส่ได้ มีความคล่องตัว และตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย โดยผสมผสานวัสดุร่วมสมัย เช่น ผ้าร่ม ผ้าตาข่าย และอุปกรณ์สายรัด เข้ากับเทคนิคดั้งเดิมของชนเผ่า เพื่อสร้างภาษาการออกแบบที่สะท้อนแนวคิดของการเคลื่อนไหว การปรับตัว และการอยู่ร่วมกับธรรมชาติอย่างสมดุล ภายใต้กรอบความคิด Forest Mode / Nomad Soul

ภาควิชาการออกแบบเครื่องแต่งกาย คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร นำนักศึกษาชั้นปีที่ 3 ที่ผ่านการคัดเลือก เข้า workshop แลกเปลี่ยนองค์ความรู้ และทำงานร่วมกับนักศึกษาจากสถาบัน ITS MACHINA LONATI ณ เมือง Brescia ประเทศ Italy

Collection : Mind Meadow ชื่อนักศึกษา : อาริยา สังข์ศรี Arriya Sungsri Instragram : @aiiya_h Concept : โครงการออกแบบชิ้นนี้สะท้อนกระบวนการเยียวยาและการทำความเข้าใจตนเอง ผ่านแนวคิดเชิงวิจัยและการทดลอง โดยพัฒนาต่อยอดจากวิธีการบำบัดสู่การออกแบบ การศึกษานี้ใช้วิธีการจัดเรียงภาพของสถานที่หรือมุมโปรดของผู้เข้าร่วม เป็นเครื่องมือในการสำรวจและวิเคราะห์สภาวะทางอารมณ์และจิตใจในบริบทของการรับรู้พื้นที่และความผูกพันทางความทรงจำ ผลงานที่สร้างสรรค์จึงเป็นสื่อกลางในการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างความวุ่นวายภายในและพื้นที่แห่งความสงบ อันนำไปสู่การเยียวยาและการค้นพบตนเองของทั้งผู้ออกแบบและผู้เข้าร่วมกิจกรรม ซึ่งเป็นที่มาในการพัฒนาแนวคิดการออกแบบในโครงการนี้ แนวคิดนี้ถูกนำมาต่อยอดสู่การออกแบบแฟชั่นในรูปแบบ Creative Ready-to-Wear โดยแปลง “ข้อมูลที่ได้จากการบำบัดมาถ่ายทอดสู่การออกแบบเครื่องแต่งกาย ผ่านโทนสี รายละเอียดและองค์ประกอบที่สะท้อนความผูกพันส่วนบุคคล แปลงออกมาเป็นเทคนิค โครงสร้าง และลวดลาย ” ผลงานที่สร้างสรรค์จึงเป็นสื่อกลางในการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างความวุ่นวายภายในและพื้นที่แห่งความสงบ

เตรียมพบกับ Part of SU Selected Fashion Show 2026 กลับมาอีกครั้งสำหรับ fashion show ผลงานที่ดีที่สุดจากนักศึกษาระดับชั้นปีที่ 1 -3 ที่ถูกคัดเลือกมาจากทุกรายวิชา วันที่ 28 พฤษภาคม 2569 หอประชุมใหญ่ มหาวิทยาลัยศิลปากร วังท่าพระ เริ่มลงทะเบียน 17.00 เริ่มการแสดงโชว์ 18.00 ผู้สนใจเข้าชม สามารถเข้ารับชมได้ฟรี ผู้ไม่สามารถมารับชมได้ด้วยตัวเอง สามารถรับชมผ่านช่องทางการ live facebook และ instagram : Part of SU

Thesis Collection : Welcome to the White Lotus โดย : ชวินธร ลี Instagram : @leeleekhaosan Concept : collectionนี้ใช้ ใช้แนวคิด การเรียงตัวของฉากภาพจิตรกรรมผาผนัง จากบทนำของเรื่อง การซ้อนทับกัน การบดบัง มาเล่น ผสมผสานกับ กลิ่นอายของตัวละคร และบรรยากาศของรีสอร์ต ที่ดูสงบ งดงาม แต่ กลับแฝงไปด้วยความซับซ้อนทางอารมณ์และความขัดแย้งภายในจิตใจของตัวละคร สรวงสวรรค์แห่งนี้คือกับดักที่ล่อลวงผู้คนให้เข้ามาเพื่อเเสวงหาความสุข แต่ภายใต้ความสวยงามนั้นกลับค่อยๆ เปิดเผยความวุ่นวายและด้านบิดเบี้ยวที่ซ่อนอยู่ในจิตใจมนุษย์ สรวงสวรรค์ที่เราเห็น อาจไม่ได้หมายถึงความสงบเสมอไป บางครั้ง อาจเป็นเพียงฉากหน้าที่ค่อยๆ เปิดเผย ความเป็นมนุษย์ที่ซับซ้อนที่สุดออกมา