𝘿𝙤𝙪𝙗𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙝𝙤𝙢𝙖𝙨 - 𝘾𝙝𝙪𝙣𝙜 𝙎𝙪𝙠𝙮𝙪𝙣𝙜
본 전시는 팬스댄스와 정수경 작가가 함께 쌓아온 시간과 대화를 바탕으로 준비되었습니다. 우리가 대상을 바라보는 방식에 대한 하나의 근본적인 질문에서 시작됩니다. “과연 우리는 시각적 경험만으로 대상을 충분히 이해하고, 나아가 그것을 온전히 믿을 수 있는가.”
단순히 이전의 작업을 반복하거나 확장하는데 그치지 않고, 아직 시도해보지 않은 새로운 방향을 함께 모색하고자 한 고민의 결과이기도 합니다. 작업의 결과를 미리 정해두기보다, 그 과정 자체를 신뢰하며 나아가는 방식을 선택했고, 정수경 작가는 그동안 구축해온 감각과 의미들을 하나씩 되짚어보며 그 과정에서 마주하는 변화와 불확실성 또한 있는 그대로 받아들였습니다.
— 작가는 유리를 매개로 빛과 구조, 그리고 안과 밖의 경계가 교차하는 지점을 깊이 탐구해왔습니다. 그의 작업은 투명함과 불투명함, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장감을 통해, 물질이 단순한 형태를 넘어 하나의 감각적인 경험이 될 수 있음을 보여줍니다. 이러한 맥락에서 유리는 고정된 물체라기보다, 빛과 시간, 그리고 관찰자의 위치에 따라 매 순간 새롭게 구성되는 상태로 존재합니다. 특히 이번 전시에서 그간 다져온 형식적 언어와 제작 방식으로부터 ‘비판적 거리 두기’를 시도합니다. 유리를 다루는 과정에서 발생하는 물질의 변형이나 되돌릴 수 없는 시간의 흐름을 적극적으로 받아들임으로써, 통제와 우연 사이의 관계를 새롭게 정의합니다. 그 결과 작품들은 완결된 결과물이라기보다, 여전히 생성되고 변화하는 과정 자체로 우리 앞에 놓이게 되었습니다. —
전시 제목인 《Doubting Thomas(의심하는 도마)》는 이러한 태도를 잘 보여줍니다. 눈으로 보는 것을 잠시 유보하고 직접 만져보아야만 믿음에 도달할 수 있다는 조건은 우리 감각 사이의 관계를 다시 생각하게 만듭니다. 하지만 전시는 실제 접촉을 허용하기보다, 오히려 그 가능성을 잠시 미뤄둠으로써 관객 여러분을 지속적인 의심과 호기심의 상태에 머물게 합니다. 이처럼 《Doubting Thomas》는 보는 것과 믿는 것 사이에 존재하는 틈을 드러내며, 확신이 형성되기 이전의 불확정적인 순간들에 주목합니다.
정수경 작가의 신작들이 구현해낸 이 유보된 상태를 통해, 지각의 조건과 그 한계에 대해 함께 사유하는 시간이 되기를 바랍니다.
Opening Reception
2026. 05.15(금) 14:00
전시 기간
2026. 5.15(금) - 2026. 5.29(금)
시간
12:00 - 19:00
장소
서울 용산구 신흥로 7길 58-1
문의
[email protected]
𝘿𝙤𝙪𝙗𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙝𝙤𝙢𝙖𝙨 - 𝘾𝙝𝙪𝙣𝙜 𝙎𝙪𝙠𝙮𝙪𝙣𝙜
본 전시는 팬스댄스와 정수경 작가가 함께 쌓아온 시간과 대화를 바탕으로 준비되었습니다. 우리가 대상을 바라보는 방식에 대한 하나의 근본적인 질문에서 시작됩니다. “과연 우리는 시각적 경험만으로 대상을 충분히 이해하고, 나아가 그것을 온전히 믿을 수 있는가.”
단순히 이전의 작업을 반복하거나 확장하는데 그치지 않고, 아직 시도해보지 않은 새로운 방향을 함께 모색하고자 한 고민의 결과이기도 합니다. 작업의 결과를 미리 정해두기보다, 그 과정 자체를 신뢰하며 나아가는 방식을 선택했고, 정수경 작가는 그동안 구축해온 감각과 의미들을 하나씩 되짚어보며 그 과정에서 마주하는 변화와 불확실성 또한 있는 그대로 받아들였습니다.
— 작가는 유리를 매개로 빛과 구조, 그리고 안과 밖의 경계가 교차하는 지점을 깊이 탐구해왔습니다. 그의 작업은 투명함과 불투명함, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장감을 통해, 물질이 단순한 형태를 넘어 하나의 감각적인 경험이 될 수 있음을 보여줍니다. 이러한 맥락에서 유리는 고정된 물체라기보다, 빛과 시간, 그리고 관찰자의 위치에 따라 매 순간 새롭게 구성되는 상태로 존재합니다. 특히 이번 전시에서 그간 다져온 형식적 언어와 제작 방식으로부터 ‘비판적 거리 두기’를 시도합니다. 유리를 다루는 과정에서 발생하는 물질의 변형이나 되돌릴 수 없는 시간의 흐름을 적극적으로 받아들임으로써, 통제와 우연 사이의 관계를 새롭게 정의합니다. 그 결과 작품들은 완결된 결과물이라기보다, 여전히 생성되고 변화하는 과정 자체로 우리 앞에 놓이게 되었습니다. —
전시 제목인 《Doubting Thomas(의심하는 도마)》는 이러한 태도를 잘 보여줍니다. 눈으로 보는 것을 잠시 유보하고 직접 만져보아야만 믿음에 도달할 수 있다는 조건은 우리 감각 사이의 관계를 다시 생각하게 만듭니다. 하지만 전시는 실제 접촉을 허용하기보다, 오히려 그 가능성을 잠시 미뤄둠으로써 관객 여러분을 지속적인 의심과 호기심의 상태에 머물게 합니다. 이처럼 《Doubting Thomas》는 보는 것과 믿는 것 사이에 존재하는 틈을 드러내며, 확신이 형성되기 이전의 불확정적인 순간들에 주목합니다.
정수경 작가의 신작들이 구현해낸 이 유보된 상태를 통해, 지각의 조건과 그 한계에 대해 함께 사유하는 시간이 되기를 바랍니다.
Opening Reception
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전시 기간
2026. 5.15(금) - 2026. 5.29(금)
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12:00 - 19:00
장소
서울 용산구 신흥로 7길 58-1
문의
[email protected]
𝘿𝙤𝙪𝙗𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙝𝙤𝙢𝙖𝙨 - 𝘾𝙝𝙪𝙣𝙜 𝙎𝙪𝙠𝙮𝙪𝙣𝙜
본 전시는 팬스댄스와 정수경 작가가 함께 쌓아온 시간과 대화를 바탕으로 준비되었습니다. 우리가 대상을 바라보는 방식에 대한 하나의 근본적인 질문에서 시작됩니다. “과연 우리는 시각적 경험만으로 대상을 충분히 이해하고, 나아가 그것을 온전히 믿을 수 있는가.”
단순히 이전의 작업을 반복하거나 확장하는데 그치지 않고, 아직 시도해보지 않은 새로운 방향을 함께 모색하고자 한 고민의 결과이기도 합니다. 작업의 결과를 미리 정해두기보다, 그 과정 자체를 신뢰하며 나아가는 방식을 선택했고, 정수경 작가는 그동안 구축해온 감각과 의미들을 하나씩 되짚어보며 그 과정에서 마주하는 변화와 불확실성 또한 있는 그대로 받아들였습니다.
— 작가는 유리를 매개로 빛과 구조, 그리고 안과 밖의 경계가 교차하는 지점을 깊이 탐구해왔습니다. 그의 작업은 투명함과 불투명함, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장감을 통해, 물질이 단순한 형태를 넘어 하나의 감각적인 경험이 될 수 있음을 보여줍니다. 이러한 맥락에서 유리는 고정된 물체라기보다, 빛과 시간, 그리고 관찰자의 위치에 따라 매 순간 새롭게 구성되는 상태로 존재합니다. 특히 이번 전시에서 그간 다져온 형식적 언어와 제작 방식으로부터 ‘비판적 거리 두기’를 시도합니다. 유리를 다루는 과정에서 발생하는 물질의 변형이나 되돌릴 수 없는 시간의 흐름을 적극적으로 받아들임으로써, 통제와 우연 사이의 관계를 새롭게 정의합니다. 그 결과 작품들은 완결된 결과물이라기보다, 여전히 생성되고 변화하는 과정 자체로 우리 앞에 놓이게 되었습니다. —
전시 제목인 《Doubting Thomas(의심하는 도마)》는 이러한 태도를 잘 보여줍니다. 눈으로 보는 것을 잠시 유보하고 직접 만져보아야만 믿음에 도달할 수 있다는 조건은 우리 감각 사이의 관계를 다시 생각하게 만듭니다. 하지만 전시는 실제 접촉을 허용하기보다, 오히려 그 가능성을 잠시 미뤄둠으로써 관객 여러분을 지속적인 의심과 호기심의 상태에 머물게 합니다. 이처럼 《Doubting Thomas》는 보는 것과 믿는 것 사이에 존재하는 틈을 드러내며, 확신이 형성되기 이전의 불확정적인 순간들에 주목합니다.
정수경 작가의 신작들이 구현해낸 이 유보된 상태를 통해, 지각의 조건과 그 한계에 대해 함께 사유하는 시간이 되기를 바랍니다.
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전시 기간
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시간
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본 전시는 팬스댄스와 정수경 작가가 함께 쌓아온 시간과 대화를 바탕으로 준비되었습니다. 우리가 대상을 바라보는 방식에 대한 하나의 근본적인 질문에서 시작됩니다. “과연 우리는 시각적 경험만으로 대상을 충분히 이해하고, 나아가 그것을 온전히 믿을 수 있는가.”
단순히 이전의 작업을 반복하거나 확장하는데 그치지 않고, 아직 시도해보지 않은 새로운 방향을 함께 모색하고자 한 고민의 결과이기도 합니다. 작업의 결과를 미리 정해두기보다, 그 과정 자체를 신뢰하며 나아가는 방식을 선택했고, 정수경 작가는 그동안 구축해온 감각과 의미들을 하나씩 되짚어보며 그 과정에서 마주하는 변화와 불확실성 또한 있는 그대로 받아들였습니다.
— 작가는 유리를 매개로 빛과 구조, 그리고 안과 밖의 경계가 교차하는 지점을 깊이 탐구해왔습니다. 그의 작업은 투명함과 불투명함, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장감을 통해, 물질이 단순한 형태를 넘어 하나의 감각적인 경험이 될 수 있음을 보여줍니다. 이러한 맥락에서 유리는 고정된 물체라기보다, 빛과 시간, 그리고 관찰자의 위치에 따라 매 순간 새롭게 구성되는 상태로 존재합니다. 특히 이번 전시에서 그간 다져온 형식적 언어와 제작 방식으로부터 ‘비판적 거리 두기’를 시도합니다. 유리를 다루는 과정에서 발생하는 물질의 변형이나 되돌릴 수 없는 시간의 흐름을 적극적으로 받아들임으로써, 통제와 우연 사이의 관계를 새롭게 정의합니다. 그 결과 작품들은 완결된 결과물이라기보다, 여전히 생성되고 변화하는 과정 자체로 우리 앞에 놓이게 되었습니다. —
전시 제목인 《Doubting Thomas(의심하는 도마)》는 이러한 태도를 잘 보여줍니다. 눈으로 보는 것을 잠시 유보하고 직접 만져보아야만 믿음에 도달할 수 있다는 조건은 우리 감각 사이의 관계를 다시 생각하게 만듭니다. 하지만 전시는 실제 접촉을 허용하기보다, 오히려 그 가능성을 잠시 미뤄둠으로써 관객 여러분을 지속적인 의심과 호기심의 상태에 머물게 합니다. 이처럼 《Doubting Thomas》는 보는 것과 믿는 것 사이에 존재하는 틈을 드러내며, 확신이 형성되기 이전의 불확정적인 순간들에 주목합니다.
정수경 작가의 신작들이 구현해낸 이 유보된 상태를 통해, 지각의 조건과 그 한계에 대해 함께 사유하는 시간이 되기를 바랍니다.
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2026. 05.15(금) 14:00
전시 기간
2026. 5.15(금) - 2026. 5.29(금)
시간
12:00 - 19:00
장소
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본 전시는 팬스댄스와 정수경 작가가 함께 쌓아온 시간과 대화를 바탕으로 준비되었습니다. 우리가 대상을 바라보는 방식에 대한 하나의 근본적인 질문에서 시작됩니다. “과연 우리는 시각적 경험만으로 대상을 충분히 이해하고, 나아가 그것을 온전히 믿을 수 있는가.”
단순히 이전의 작업을 반복하거나 확장하는데 그치지 않고, 아직 시도해보지 않은 새로운 방향을 함께 모색하고자 한 고민의 결과이기도 합니다. 작업의 결과를 미리 정해두기보다, 그 과정 자체를 신뢰하며 나아가는 방식을 선택했고, 정수경 작가는 그동안 구축해온 감각과 의미들을 하나씩 되짚어보며 그 과정에서 마주하는 변화와 불확실성 또한 있는 그대로 받아들였습니다.
— 작가는 유리를 매개로 빛과 구조, 그리고 안과 밖의 경계가 교차하는 지점을 깊이 탐구해왔습니다. 그의 작업은 투명함과 불투명함, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장감을 통해, 물질이 단순한 형태를 넘어 하나의 감각적인 경험이 될 수 있음을 보여줍니다. 이러한 맥락에서 유리는 고정된 물체라기보다, 빛과 시간, 그리고 관찰자의 위치에 따라 매 순간 새롭게 구성되는 상태로 존재합니다. 특히 이번 전시에서 그간 다져온 형식적 언어와 제작 방식으로부터 ‘비판적 거리 두기’를 시도합니다. 유리를 다루는 과정에서 발생하는 물질의 변형이나 되돌릴 수 없는 시간의 흐름을 적극적으로 받아들임으로써, 통제와 우연 사이의 관계를 새롭게 정의합니다. 그 결과 작품들은 완결된 결과물이라기보다, 여전히 생성되고 변화하는 과정 자체로 우리 앞에 놓이게 되었습니다. —
전시 제목인 《Doubting Thomas(의심하는 도마)》는 이러한 태도를 잘 보여줍니다. 눈으로 보는 것을 잠시 유보하고 직접 만져보아야만 믿음에 도달할 수 있다는 조건은 우리 감각 사이의 관계를 다시 생각하게 만듭니다. 하지만 전시는 실제 접촉을 허용하기보다, 오히려 그 가능성을 잠시 미뤄둠으로써 관객 여러분을 지속적인 의심과 호기심의 상태에 머물게 합니다. 이처럼 《Doubting Thomas》는 보는 것과 믿는 것 사이에 존재하는 틈을 드러내며, 확신이 형성되기 이전의 불확정적인 순간들에 주목합니다.
정수경 작가의 신작들이 구현해낸 이 유보된 상태를 통해, 지각의 조건과 그 한계에 대해 함께 사유하는 시간이 되기를 바랍니다.
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전시 기간
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본 전시는 팬스댄스와 정수경 작가가 함께 쌓아온 시간과 대화를 바탕으로 준비되었습니다. 우리가 대상을 바라보는 방식에 대한 하나의 근본적인 질문에서 시작됩니다. “과연 우리는 시각적 경험만으로 대상을 충분히 이해하고, 나아가 그것을 온전히 믿을 수 있는가.”
단순히 이전의 작업을 반복하거나 확장하는데 그치지 않고, 아직 시도해보지 않은 새로운 방향을 함께 모색하고자 한 고민의 결과이기도 합니다. 작업의 결과를 미리 정해두기보다, 그 과정 자체를 신뢰하며 나아가는 방식을 선택했고, 정수경 작가는 그동안 구축해온 감각과 의미들을 하나씩 되짚어보며 그 과정에서 마주하는 변화와 불확실성 또한 있는 그대로 받아들였습니다.
— 작가는 유리를 매개로 빛과 구조, 그리고 안과 밖의 경계가 교차하는 지점을 깊이 탐구해왔습니다. 그의 작업은 투명함과 불투명함, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장감을 통해, 물질이 단순한 형태를 넘어 하나의 감각적인 경험이 될 수 있음을 보여줍니다. 이러한 맥락에서 유리는 고정된 물체라기보다, 빛과 시간, 그리고 관찰자의 위치에 따라 매 순간 새롭게 구성되는 상태로 존재합니다. 특히 이번 전시에서 그간 다져온 형식적 언어와 제작 방식으로부터 ‘비판적 거리 두기’를 시도합니다. 유리를 다루는 과정에서 발생하는 물질의 변형이나 되돌릴 수 없는 시간의 흐름을 적극적으로 받아들임으로써, 통제와 우연 사이의 관계를 새롭게 정의합니다. 그 결과 작품들은 완결된 결과물이라기보다, 여전히 생성되고 변화하는 과정 자체로 우리 앞에 놓이게 되었습니다. —
전시 제목인 《Doubting Thomas(의심하는 도마)》는 이러한 태도를 잘 보여줍니다. 눈으로 보는 것을 잠시 유보하고 직접 만져보아야만 믿음에 도달할 수 있다는 조건은 우리 감각 사이의 관계를 다시 생각하게 만듭니다. 하지만 전시는 실제 접촉을 허용하기보다, 오히려 그 가능성을 잠시 미뤄둠으로써 관객 여러분을 지속적인 의심과 호기심의 상태에 머물게 합니다. 이처럼 《Doubting Thomas》는 보는 것과 믿는 것 사이에 존재하는 틈을 드러내며, 확신이 형성되기 이전의 불확정적인 순간들에 주목합니다.
정수경 작가의 신작들이 구현해낸 이 유보된 상태를 통해, 지각의 조건과 그 한계에 대해 함께 사유하는 시간이 되기를 바랍니다.
Opening Reception
2026. 05.15(금) 14:00
전시 기간
2026. 5.15(금) - 2026. 5.29(금)
시간
12:00 - 19:00
장소
서울 용산구 신흥로 7길 58-1
문의
[email protected]
𝗖𝗼𝘁𝘁𝗹𝗲
Cottle은 2015년 일본 오카야마 쿠라시키에서 시작된 브랜드로, 일본 데님의 본고장에서 전통 섬유 문화와 장인정신을 이어가고 있습니다.
130년 된 섬유 공장을 리노베이션한 공간에서 장인들이 다양한 재 봉기와 전통 기법을 활용해 소량 생산하며, 화학약품을 배제한 식물 염색과 자연의 힘으로만 얻은 깊이 있는 색감을 담아냅니다.
주문 제작 방식(Just-in-Time)을 통해 필요한 낭비를 줄이고, 수 선과 재염색 서비스를 제공하여 오래도록 입을 수 있는 옷을 만듭니 다. 자연과 사람의 손길이 깃든 Cottle의 옷은 일상 속에서 오래 사 용할수록 더욱 아름다움을 더해갑니다.
Cottle의 철학을 담은 특별한 셀렉션을 팬스댄스에서 만나보실 수 있습니다.
𝗖𝗼𝘁𝘁𝗹𝗲
Cottle은 2015년 일본 오카야마 쿠라시키에서 시작된 브랜드로, 일본 데님의 본고장에서 전통 섬유 문화와 장인정신을 이어가고 있습니다.
130년 된 섬유 공장을 리노베이션한 공간에서 장인들이 다양한 재 봉기와 전통 기법을 활용해 소량 생산하며, 화학약품을 배제한 식물 염색과 자연의 힘으로만 얻은 깊이 있는 색감을 담아냅니다.
주문 제작 방식(Just-in-Time)을 통해 필요한 낭비를 줄이고, 수 선과 재염색 서비스를 제공하여 오래도록 입을 수 있는 옷을 만듭니 다. 자연과 사람의 손길이 깃든 Cottle의 옷은 일상 속에서 오래 사 용할수록 더욱 아름다움을 더해갑니다.
Cottle의 철학을 담은 특별한 셀렉션을 팬스댄스에서 만나보실 수 있습니다.
𝗖𝗼𝘁𝘁𝗹𝗲
Cottle은 2015년 일본 오카야마 쿠라시키에서 시작된 브랜드로, 일본 데님의 본고장에서 전통 섬유 문화와 장인정신을 이어가고 있습니다.
130년 된 섬유 공장을 리노베이션한 공간에서 장인들이 다양한 재 봉기와 전통 기법을 활용해 소량 생산하며, 화학약품을 배제한 식물 염색과 자연의 힘으로만 얻은 깊이 있는 색감을 담아냅니다.
주문 제작 방식(Just-in-Time)을 통해 필요한 낭비를 줄이고, 수 선과 재염색 서비스를 제공하여 오래도록 입을 수 있는 옷을 만듭니 다. 자연과 사람의 손길이 깃든 Cottle의 옷은 일상 속에서 오래 사 용할수록 더욱 아름다움을 더해갑니다.
Cottle의 철학을 담은 특별한 셀렉션을 팬스댄스에서 만나보실 수 있습니다.
𝑱𝒖𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒆𝒏 𝑽𝒆𝒍𝒅𝒆
화이트는 순수함과 자유를 상징합니다. Jules ten Velde는 본질에 집중한 디자인을 통해 편안하면서도 강렬한 서사를 지닌 의복을 제안합니다.
Vogue는 Jules ten Velde를 ”코티지코어 세대를 위한 낭만을 재정의하는 디자이너“로 소개하며, 그의 작품이 시대를 초월한 우아함과 현대적인 감각을 동시에 아우른다고 평가했습니다.
2023년 도쿄 꼼데가르송 아오야마 플래그십 스토어에서 독점으로 공개된 데뷔 컬렉션은 리젠시 시대 영국에서 영감을 받은 순백의 실루엣을 통해, 단순한 패션을 넘어 하나의 예술적 선언이 되었습니다.
Jules ten Velde의 컬렉션은 영원성을 지닌 레디투웨어와, 협업을 통해 탄생하는 대담한 맞춤 제작 의상으로 구성됩니다. 이는 단순한 의복을 넘어, 아름다움에 대한 깊은 탐구이자 하나의 조형적 실험입니다.
간결하고 정제된 패턴을 통해 불필요한 요소를 배제하고, 다양한 신체와 정체성, 시대성을 아우르는 디자인을 구축합니다. 컬렉션은 계절이나 유행의 흐름과 무관하게, 그 자체로 완결성을 갖추었을 때 비로소 세상에 선보입니다. 모든 의상은 신중한 고찰과 인내, 그리고 창작에 대한 타협 없는 열정 속에서 탄생합니다.
한국에서 처음 소개되는 Jules ten Velde - 팬스댄스에서 만나보세요.
𝑱𝒖𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒆𝒏 𝑽𝒆𝒍𝒅𝒆
화이트는 순수함과 자유를 상징합니다. Jules ten Velde는 본질에 집중한 디자인을 통해 편안하면서도 강렬한 서사를 지닌 의복을 제안합니다.
Vogue는 Jules ten Velde를 ”코티지코어 세대를 위한 낭만을 재정의하는 디자이너“로 소개하며, 그의 작품이 시대를 초월한 우아함과 현대적인 감각을 동시에 아우른다고 평가했습니다.
2023년 도쿄 꼼데가르송 아오야마 플래그십 스토어에서 독점으로 공개된 데뷔 컬렉션은 리젠시 시대 영국에서 영감을 받은 순백의 실루엣을 통해, 단순한 패션을 넘어 하나의 예술적 선언이 되었습니다.
Jules ten Velde의 컬렉션은 영원성을 지닌 레디투웨어와, 협업을 통해 탄생하는 대담한 맞춤 제작 의상으로 구성됩니다. 이는 단순한 의복을 넘어, 아름다움에 대한 깊은 탐구이자 하나의 조형적 실험입니다.
간결하고 정제된 패턴을 통해 불필요한 요소를 배제하고, 다양한 신체와 정체성, 시대성을 아우르는 디자인을 구축합니다. 컬렉션은 계절이나 유행의 흐름과 무관하게, 그 자체로 완결성을 갖추었을 때 비로소 세상에 선보입니다. 모든 의상은 신중한 고찰과 인내, 그리고 창작에 대한 타협 없는 열정 속에서 탄생합니다.
Jules ten Velde를 팬스댄스에서 만나보세요.
𝑱𝒖𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒆𝒏 𝑽𝒆𝒍𝒅𝒆
화이트는 순수함과 자유를 상징합니다. Jules ten Velde는 본질에 집중한 디자인을 통해 편안하면서도 강렬한 서사를 지닌 의복을 제안합니다.
Vogue는 Jules ten Velde를 ”코티지코어 세대를 위한 낭만을 재정의하는 디자이너“로 소개하며, 그의 작품이 시대를 초월한 우아함과 현대적인 감각을 동시에 아우른다고 평가했습니다.
2023년 도쿄 꼼데가르송 아오야마 플래그십 스토어에서 독점으로 공개된 데뷔 컬렉션은 리젠시 시대 영국에서 영감을 받은 순백의 실루엣을 통해, 단순한 패션을 넘어 하나의 예술적 선언이 되었습니다.
Jules ten Velde의 컬렉션은 영원성을 지닌 레디투웨어와, 협업을 통해 탄생하는 대담한 맞춤 제작 의상으로 구성됩니다. 이는 단순한 의복을 넘어, 아름다움에 대한 깊은 탐구이자 하나의 조형적 실험입니다.
간결하고 정제된 패턴을 통해 불필요한 요소를 배제하고, 다양한 신체와 정체성, 시대성을 아우르는 디자인을 구축합니다. 컬렉션은 계절이나 유행의 흐름과 무관하게, 그 자체로 완결성을 갖추었을 때 비로소 세상에 선보입니다. 모든 의상은 신중한 고찰과 인내, 그리고 창작에 대한 타협 없는 열정 속에서 탄생합니다.
Jules ten Velde를 팬스댄스에서 만나보세요.
