Paluna

Visuals & Motion Design für 1984 frei nach George Orwell Ist es möglich, in einem totalitären System frei zu denken, solange der Körper unfrei sind? Und wie kann Widerstand radikal und zugleich zärtlich sein? Zwischen Überwachung, Erschöpfung und Lust verschieben sich die Grenzen von Wissen und Fühlen. mit Geraldine Rummel (sie/ihr) @geraldine.margot.rummel Isabella Kaïssan Pfeiffer (sie/ihr) @bella.pfr Arne Kerst (er/ihm) @arne.kerst Regie Pia Karius (sie/ihr) @piiaa_k Text Pia Karius (sie/ihr) @piiaa_k Maura Münter (sie/ihr) @mauraaam Daniela Geis (sie/ihr) Dramaturgie Maura Münter (sie/ihr) @mauraaam Daniela Geis (sie/ihr) Bühne Katharina Link (sie/ihr) @_katha_19 Kostüm Kim Kristin Gorinski (sie/ihr) @kimkristinski Kostümassistenz Lorna Sherry (sie/ihr) Visuals Paluna (sie/ihr) @paluna.visual Sounddesign/Musik Vincent Ruhl (er/ihm) @vincentruhl @adk_ludwigsburg 📷 Steven Schulz ADK

Sound und Visuals im Unterdeck! Tickets auf sweat-festival.de | Link in Bio @sweat.music 🌊🖤⚓ Wer schon mal auf dem Sweat Festival im Unterdeck war weiß, dass dort nicht nur der Sound sitzt. Seit der ersten Festival-Ausgabe geben wir dem Unterdeck mit unseren Visual Artists einen eigenen Touch — und dieses Jahr ist Paluna dran! Paluna ist Teil des trabanten.kollektiv und bewegt sich irgendwo zwischen Live-Visuals, Mapping und Bühnenbildgestaltung. Ihr Stil ist hypnotisch und technisch präzise, verspielt ohne je in Kitsch abzudriften. Sie arbeitet dabei mit dunkler, abstrakter Bildsprache, surrealen Fragmenten und fließenden Mustern, die sich dem Raum anpassen. Klingt nach nem guten Match für das was Freitag und Samstag im Unterdeck passiert, finden wir.

Small snippet from my favorite nische set I did. The event is about experimental music and visuals in the moment, so I never recorded anything. Video is from the sound + video check. You really need to check the event out @nische_dj_sets . Can’t wait to be part of it again. Software: After effects, Resolume

inspired by pixels, pop art, games & early internet dreams. Playlist 2000 💿 weekend warm up @staatsgalerie.stuttgart

Visuals fürs Weekend Warm-Up der Ausstellung Stand up! feminist avantgarde in der @staatsgalerie.stuttgart

Raum- & Bühnengestaltung für Sound of Stuttgart
@stadtpalaisstuttgart – 06.–16.02.2025 Für das Festival Sound of Stuttgart haben wir ein Raumkonzept entwickelt, das musikalische Performances, künstlerische Beiträge und besondere Festivalmomente in einen eigenen Rahmen setzt. Mit flieder- und lilafarbenen, semitransparenten Stoffbahnen wurde ein Raum im Raum geschaffen – weich, wandelbar und atmosphärisch. Die verschiebbaren Vorhänge ermöglichen es, den Raum je nach Veranstaltung zu öffnen oder zu schließen. Zusätzlich wurden auf die Stoffe Visuals projiziert, die eine weitere immersive Ebene eröffneten und die Stimmung im Raum visuell unterstützten. Die Bühne basiert auf farbigen Podesten in runden Formen, die modular einsetzbar sind – für Bands, Solokünstler:innen oder DJ-Sets. Durch die Höhenstaffelung und die weichen Texturen entsteht ein Bühnenbild, das nicht nur funktional ist, sondern auch visuell trägt und die Performer:innen in den Mittelpunkt rückt. Ergänzt wurde das Setting durch skulpturale Elemente und farbige Stelen und Sitzmöglichkeiten, die die Formsprache der Bühne aufgriffen und im Raum verteilt ein kohärentes, fast installatives Gesamtbild ergaben. Konzept & Visuelle Inhalte @paluna.visual Konstruktion @will.viktor @seanscusi Umsetzung @will.viktor @seanscusi @paluna.visual Fotos @luennsy

Zwischen LKWs auf Raststätten frühstücken. Nach 10 Stunden Fahrt auf dem Parkplatz in der Sonne einschlafen. Tetris mit Instrumentenkoffern spielen und Diskokugeln in Vanbetten verstauen. Abcatern, Sekt am Merch, Öl checken, Lavalampe zwischen Mischpult und MacBook, nach Autoschlüsseln fragen, Kabel zählen, umgeben von fliederfarbenem Stoff. Nicht nachhause wollen und zuhause vermissen. Vor der Show den Sonnenuntergang genießen während beim Soundcheck die immer gleichen 5 Tracks laufen. Leben ist ein Wasserfall i guess. 5500km für einen Traum fahren, fühlt sich an wie eine Mischung aus Urlaub, Leidenschaft, Arbeit und Freundschaft. Danke @shimmer.musik @alanwuensche @tillburberg & Emy für die zweite Hälfte der Tour. 🤍

Auf Tour mit @shimmer.musik Bühnenkonzept dieses Jahr treibt euch in Wellen & Discovibes. Gibt noch paar Tickets für die kommenden Städte. 📷 @thelonioushartmann

Container Mapping for @underpier_ Kärcher Futuretech Sometimes the world turns upside down… watch the whole video at @underpier_ agency: @loup.de production: @underpier_ producer: @maurisquare pa: @flo_sibertundzwanzig project manager: frau_johannson director: @julscope creative director: @stefanstahlbaum dop: @julius.oppermann 1.ac: @lukaswynne gaffer: @max.andor spark: @tobiwbr spark: @tobi.smnn spark: @dieser_pip projection: @paluna.visual bts: @jonas.ibach catering: @whatthefoodcrew rental: @cinehub.tv edit: @jonas.ibach vfx: @jonnyschupp sfx: @jonas.ibach color: @julius.oppermann

irgendwo in frankreich 4 stunden bevor das neue jahr beginnt. bild @martetee

Bevor ich dieses Jahr mit neuen Projekten starte, hier ein Highlight der letzten Monate! Beim Season Closing von @elektronischdraussen im September haben wir den Indoor-Floor nochmal ordentlich geupgradet. Ich durfte nicht nur die Maske bespielen, sondern mich auch kreativ auf den Pflanzen austoben. Die Kombination aus Licht, Natur und Beats war einfach magisch. Danke an @elektronisch_draussen für die Möglichkeit, Teil davon zu sein – es war wirklich wunderschön! ☀️

As part of the @trabanten.kollektiv , we brought „die hängenden Gärten“ to life at this year’s Awara Festival @kollektivamwaldrand . The stage blended dystopian decay with the vision of a world reclaimed by nature, where lush greenery intertwined with industrial elements. Visitors were transported to a space where they could either lose themselves in dance or find solace among the plants. At the heart of this immersive environment stood the altar—not just a DJ booth, but a central point of gathering, open to all sides. This altar set the tone for the night—offering snacks, a chocolate fountain, and the soft glow of candles. It created a deeply intimate atmosphere, connecting the crowd to the music. DJs intertwined their sets through spontaneous back-to-back performances on multiple decks surrounding the altar, merging their energies into one collective rhythm. Together, we became a living organism, moving as one. The stage itself invited exploration, with the possibility to climb and view the scene from above, offering a new perspective on the vibrant crowd and shared experience below. Thank you, AWARA, for trusting us and allowing our vision to come to life. And thank you to everyone who experienced this stage with us—the energy throughout the night was truly electrifying!