La programmation 2026 des Francos de Montréal, présentée par Rogers en collaboration avec Loto-Québec, confirme une évolution claire du festival : le rap s’impose désormais comme une composante centrale de l’événement.
Du 12 au 20 juin, le festival propose une programmation large et diversifiée, allant de la chanson francophone à la pop, en passant par l’électro et le hip-hop, avec des artistes comme Orelsan en ouverture au Centre Bell, mais aussi Disiz, Isha & Limsa, Dead Obies, Loud ou encore Koriass. Cette cohabitation entre têtes d’affiche internationales et figures locales illustre bien la direction actuelle des Francos : un festival ancré dans la culture francophone, mais pleinement connecté aux réalités contemporaines.
Dans ce contexte, la journée Rap Keb prend une dimension particulière. Pensée comme un moment fort du festival, elle met en lumière à la fois l’héritage et la nouvelle génération du rap québécois. Le 18 juin, des artistes comme Koriass et Loud croisent des profils comme Parazar, Rymz ou Guessmi, dans une programmation qui reflète l’évolution du mouvement. C’est une passerelle directe entre les figures établies et la relève, entre mémoire et futur.
À travers cette programmation, les Francos 2026 ne se contentent plus d’intégrer le rap : ils le structurent, le mettent en scène et lui donnent un véritable espace. Montréal confirme ainsi son rôle de carrefour entre scènes locales et internationales, où le rap francophone continue de s’affirmer.
ONZMTL est fier d’être collaborateur média pour une troisième année consécutive.
Le Canadien est en séries 🏒 et comme souvent à Montréal, une discussion de hockey finit par parler de rap, de culture internet et de la ville au complet.
Dans cet épisode 323 du Rap Talk animé par Jay Seven avec Shreez, Clem Tucker et Loe Pesci, la conversation passe de la série contre Buffalo, Dobes et les théories autour de la LNH à Synergy Jaune 2.0, au rap québ au Centre Bell, aux Francos et à l’évolution de la scène montréalaise 🎤
On parle aussi de Wayne Gretzky, Michael Jordan, Shawn Kemp, Drake, Chief Keef, Akademiks, du streaming, des médias hip-hop et du clash entre différentes générations dans le rap 📲
Un épisode chaotique dans le bon sens du terme, comme une vraie discussion entre Montréalais : du sport, du rap, des anecdotes, des opinions et des débats qui partent dans toutes les directions autour de la culture.
Disponible maintenant sur YouTube et plateformes de streaming — lien en bio 🎧
Le retour de K-Reen avec son single Rien n’est impossible a reçu un soutien inattendu mais symbolique : un partage en story de Booba.
Dans cet extrait, celle qu’on considère encore comme une des figures majeures du R&B français explique à quel point ce geste l’a touchée. Elle rappelle que Booba était déjà présent dans le paysage à l’époque de ses débuts à la fin des années 90, et qu’aujourd’hui, rien ne l’oblige à donner de la force à une artiste indépendante qui ne fait plus constamment parler d’elle dans les médias.
Pour elle, ce soutien représente surtout une marque de respect et de générosité entre artistes ayant traversé plusieurs générations de l’industrie. Un simple partage, mais un geste qui peut redonner de la motivation et rappeler l’importance du soutien entre pionniers de la culture.
Extrait de notre interview avec K-Reen disponible sur toutes les plateformes.
@kreenofficiel@piratefinal
#kreen #booba #rnb #rapfr #lpnjf
Ce qui devait être un concert à l’Union Française est finalement devenu le premier passage de Jeune Morty au Club Soda.
Après avoir rapidement rempli la première salle, l’équipe derrière l’événement a dû voir plus grand. Une belle démonstration de ce que la nouvelle génération montréalaise est capable de créer quand elle croit vraiment à ses idées.
@fomo_evenementiel@rustinpitton@gkayy.4up@southm4de@sebmcflyy@sma_11_n
Notre interview avec KaMa, Nicky Savage & Faire Les Choses est maintenant disponible sur les plateformes de streaming.
Le trio revient sur la création du projet “1885”, une vraie connexion transatlantique entre Paris et Montréal, construite à distance entre le 18e arrondissement et Hochelaga-Maisonneuve.
Le format vidéo est disponible sur Spotify ainsi que gratuitement sur notre Patreon. Liens en bio
@s1beuj_mtl@quatrelettres@faireleschoses111@nickysvg@lumos.mtl
De la belle visite hier au Rap Talk LIVE alors que @gkayy.4up , @fomo_evenementiel , @louks.jpg et @sebmcflyy sont passés nous parler de leur mouvement originaire de la Rive-Sud, qui est tranquillement en train de prendre sa place dans la scène rap locale. Une lancée qui se poursuit vendredi prochain avec le concert de Jeune Morty au Club Soda, accompagné d’un line-up incluant plusieurs artistes montréalais en première partie.
Animé par @sma_11_n avec @alien_sdmkru & @felixremy
La rediffusion est maintenant disponible sur YouTube.
Lost livre avec GAMAN un projet beaucoup plus réfléchi et maîtrisé que la majorité des sorties rap locales récentes. Ce qui frappe surtout, c’est la cohérence entre le fond, la musique et l’esthétique visuelle. Le concept japonais de résilience et de maîtrise émotionnelle ne sert pas juste de gimmick : il traverse réellement l’album, autant dans les textes que dans l’ambiance générale du projet.
À travers des morceaux comme Paparazzi, Flash ou Génération perdue, Lost parle autant de solitude, de pression sociale et d’hypervisibilité moderne que de réussite ou d’ambition. L’album donne souvent l’impression d’écouter quelqu’un qui continue d’avancer malgré une fatigue mentale constante. Cette tension entre contrôle et chaos devient le vrai moteur du projet.
Musicalement, GAMAN réussit à équilibrer plusieurs univers sans perdre son identité. On retrouve l’ADN froid et nocturne du rap montréalais, mais avec une approche plus cinématographique et internationale dans les textures et les arrangements. Le featuring Flash avec Georgio, ouvre naturellement une porte vers la France, tandis que le reste des collaborations reste ancré dans le cercle proche de Lost avec White-B, BTR, Hellboy et Izzy-S.
L’un des aspects les plus réussis du projet reste sa direction artistique. Le symbole du poisson betta enfermé dans un verre résume parfaitement l’album : être observé constamment, survivre dans un espace étouffant et continuer à avancer sans exposer ses faiblesses. Rarement un concept visuel aura autant renforcé un projet rap local de manière aussi cohérente.
Avec GAMAN, Lost ne cherche pas seulement à accumuler des streams ou des singles efficaces. Il construit une œuvre pensée comme une expérience complète, où le silence, la pression et la résilience deviennent des éléments narratifs à part entière. Un album qui transforme la survie émotionnelle en vision artistique.
📸 @louisourien
