Onemoncam

✈️ 거리 사진을 찍을때 저는 일상적인 곳에서 여행자의 시선으로 재미있는 모습을 포착하려고 노력합니다. 그래서인지 외국에서 촬영하는게 좀 더 많은 장면들을 포착할 수 있는 거 같아요 Bari🇮🇹 Yashica AF-D / ultramax400 #bari #필름카메라 #필름사진 #여행사진 #울트라맥스400 #이태리 #후지필름 #코닥필름 #유럽여행 #풀리아 #ultramax400

📝 우리나라, 우리동네 사진을 찍기엔 너무 평범하고 지루하지 않을까? 라는 생각을 했을 때가 있었어요. 근데, 익숙한 곳이더라도 여행자의 시점으로 사진을 찍으면 평소 내가 보지 못했던 풍경을 볼 수도 있겠다 싶더라고요. #penf #올림푸스펜 #필름카메라 #45mmf18 #후지필름 #코닥필름 #여행사진

🇮🇹발 뒤꿈치로 찍어도 인생사진이 나오는 곳… (실제로 발 뒤꿈치로 찍진 않았습니다) #카메라추천 #여행사진 #폴리냐노아마레 #이태리여행 #필름카메라 #후지필름 #리코gr3

📍matoshinos ➡️ vila cha 📷 ricoh gr3x 여행엔 역시 가벼운 카메라가 좋네 😅

💌스튜디오에서 벗어나, 길 위에서 소식 전해요 요즘사 호스트 혜민 & 현우가 결혼식 대신 산티아고 순례길을 걸은지 10년이 되는 해이자, 우리만의 일을 일궈온지 10주년을 맞아 여행을 떠났습니다! 이번 기간 동안에는 내 몸으로 직접 겪으며 길을 찾아보고 싶어요. 그리고 여행길 위에서의 엽서를 쓰는 마음으로 저희가 경험하고 느끼는 기록의 과정들을 “요즘사 On the Road”라는 이름으로 보이는 팟캐스트로 공유드려보려고 합니다. 🔜 오늘 드디어 길 위에서 보내는 첫 번째 영상엽서를 리스본에서 띄웁니다🍀 10년간의 여정을 잠시 멈추고, 다음 10년에 대한 고민을 품고 떠나온 여행. 그 시작이 될 산티아고 순례길을 다시 걷기 위한 준비는 어떻게 했고, 어떤 방식으로 여행할 지 궁금하다면 [온더로드] 첫 번째 에피소드를 들어주세요🙌 👉 풀버전 영상은 ‘요즘 것들의 사생활’ 유튜브 & 스포티파이에서 👉 오디오콘텐츠는 애플팟캐스트, 팟빵에서 📌 세상이 말하는 정답 말고, 나다운 삶의 레퍼런스 [요즘 것들의 사생활]

📍어느 포르투갈의 작은 마을의 작은 호텔에서 📷 ricoh gr3x

📍Lisboa 📷 ricog Gr3x 날씨가 참 좋다

💌 다시 걷습니다, 출국까지 D-4 저희를 오래 알아온 분들은 이미 잘 아는 이야기라 올릴까 말까 고민했는데, 다시 걸을 날이 다가오니 예전 기록들이 더 소중하게 다가오더라고요. 🥹 여행 준비하며 사진첩 보는데 안 올렸던 사진이랑 영상도 한가득이라 다 끌어모아 올려봅니다ㅎㅎ🌿

10주년이라 산티아고 순례길을 다시 걷는다고 했더니, 순례길이 뭐가 그렇게 좋았냐고 걸으며 뭘 얻었냐고 물어보시는 분들이 많았어요. 
사실 무언가 대단한 경험이나 큰 깨달음을 얻으러 가는 건 아니에요. 그 길 위에서는 오히려 매일의 내 몸상태를 체크하고, 먹을 것과 입을 것을 챙기고, 잘 곳을 찾는 데 집중하느라 다른 생각을 할 겨를이 없거든요. 근데 이게 오히려 나를 가장 기본으로 돌아가게 하고, 지금 여기에 존재하게 만들어줬던 것 같아요. 올해는 저희의 결혼 10주년이기도 하지만, 우리만의 일을 일궈나간지 10년이 되는 해이기도 해요. 
10년 전 피니스테레에서 다짐했던 것처럼, 그동안 우리만의 속도와 방식으로 일하고 살아가고자 애썼고 우리의 세계는 분명 그 전보다 넓어졌어요. 그런데 어느 순간부터 내 안의 것들이 다 메말라가는 느낌이 들더라고요. 그 와중에 세상은 너무 빠르게 변하고, 너무 많은 정보가 들어오면서 자꾸 흔들리게 되고, 조바심이 나고... 이대로 계속 가다간 방향을 잃게 될 것 같았어요. 
 주변 소음은 차단하고 가장 기본으로 돌아가서 온전히 나로서만 존재하며 느끼고 경험하는 시간이 필요하다고 느끼던 때여서, 마침 딱 좋은 타이밍이라 생각해요. 이럴 줄 알고 10년 전의 내가 10년 후의 나에게 메시지를 남겨놓은 건가 싶을 정도로! ( #세상에서가장긴결혼행진 에필로그에 10년 후에 다시 가겠다고 적혀있음😝) 어쨌든 이제 진짜 갑니다. 출국 전까지 이런저런 준비도 하고 미뤄두던 일들도 처리하다보니 벌써 얼마 안남았네요! 아직 실감은 안나는데... 요즘사에서도 얘기했지만, 너무 무리하지 않고 서두르지도 않고, 우리만의 속도대로 걸어보려고요. 10년 만의 까미노, 어떤 길을 얼마나 걸을지 더 자세한 이야기는, 유럽 도착해서 요즘사 @yozmsa 팟캐스트로 전할게요! 모두에게 사랑을 담아 buen camino 🍀 #산티아고순례길 #까미노

📷 GR3x를 곁들인 제주도 산책 #gr3x #jejuisland

“여러분에게 좋은 사진이란 무엇인가요?” “포토그래퍼로서 어떤 것을 가장 중요하게 생각하나요?” 1️⃣ 결정적 순간 순간을 포착하는 능력은 분명 사진에서 중요한 요소입니다. 특히 스트릿 포토그래피에서는 ‘지금이다!’ 싶은 타이밍에 셔터를 누르는 결정이 이미지를 좌우하기도 하죠. 운, 기술, 환경에 대한 빠른 인식과 판단이 한 장의 사진을 특별하게 만듭니다. 하지만 정말 그것만으로 ‘좋은 사진’이 완성될까요? “나는 평생 생의 결정적 순간을 포착하기 위해 헤맸다. 그러나 인생의 모든 순간이 결정적 순간이었다.” - 앙리 카르티에 브레송의 유명하 명언처럼 순간, 타이밍이 정말 중요하다는 것을 알 수 있어요 그리고 우리가 알고있는 유명한 사진들 중 상당수는 일생에 한 번뿐인 특별한 순간을 담아낸 경우가 많습니다. 그런 사진은 보는 이로 하여금 경외감과 감동을 자아냅니다. 하지만 평범한 저와 이글을 보고 계신 여러분들의 입장에서는 매번 그런 긴 시간동안 운을 기다리는 것에만 의존할 수는 없겠죠. 분명 타이밍이 중요한 요소이긴 하지만, 지속적으로 인상적인 사진을 만들기는 어려울 수도 있다고 생각이 들어요 2️⃣ 여행과 장소가 모든 걸 결정할까? 여러분이 어디에 사는지, 혹은 어떤 공간에 있는지는 사진의 분위기와 스타일에 영향을 줍니다. 예를 들어, 뉴욕, 도쿄, 파리 같은 도시에서는 랜드마크나 상징적인 장면을 쉽게 찍을 수 있고 멋진 사람들도 쉽게 볼 수 있겠죠. 하지만 그런 장소는 동시에 너무 포화되어 있기도 합니다. 아마도 그곳을 여행하는 수 많은 전 세계의 포토그래퍼들의 사진들 중에 하나로 자리잡을 가능성이 크다고 생각합니다. 반대로, 특별할 것 없는 집 이라는 공간에 살면서도 일상의 평범한 풍경 속에서 자신만의 스타일을 구축한 사진가들도 있습니다. ex) 윌리엄 이글스턴, 카와우치 린코 3️⃣ 사진의 의미 혹은 시각적인 완성도 사진에는 의미가 담겨야 할까요? 아니면 단순히 시각적으로 아름다우면 충분할까요? 저는 이 질문에 대해 자주 고민합니다. 큐레이터들이 선택하는 작품들을 보면, 많은 경우 강한 사회적 메시지나 정체성, 정치적 맥락을 담고 있는 이미지가 선정됩니다. 하지만 저처럼, 색감과 구도, 이미지의 ‘형태’ 자체를 중요하게 여기는 사람도 있습니다. 4️⃣ 기술은 필수일까? 사진은 기술적인 측면도 무시할 수 없습니다. 카메라 조작, 정확한 노출, 조명 조건의 이해 등은 분명 한 장의 사진을 더 완성도 있게 만듭니다. 하지만 사진을 취미로 하는 저는 때때로 기술적인 요소보다는 ‘느낌’과 우연을 우선시합니다. 기술은 분명 완성도를 높힐 수 있는 훌륭한 무기지만, 그 자체가 전부는 아닙니다. 오히려 높은 기술적 완성도로 인해서 공감이 덜 될 수도 있다고 생각을 합니다. 로버트 카파의 노르망디 사진을 보면 정확함을 요구해야하는 보도 사진임에도 불구하고 긴박한 상륙작전 속에서 긴장감에 손도 떨리고, 노출도 정확하지 않았습니다. 심지어 현상 과정까지 실수를 했죠 하지만 그런 우연들이 만나서 손의 떨림은 현장의 긴장감을 현상 실수로 나타난 높은 대비는 전쟁의 참혹함으로 표현이 되었죠 어떤 사람에겐 기술이 중요하고, 또 어떤 사람에겐 감각이 중요하듯, 정답은 없다고 생각합니다. 5️⃣ 시간이 주는 가치 어떤 사진은 시간이 지나야 그 진가를 발휘하기도 합니다. 그 당시엔 평범해 보였던 이미지가, 몇 년 혹은 수십 년 뒤에는 향수를 자극하며 ‘역사적 기록’이 되기도 하죠. 현재에 80년대의 서울, 90년대의 대한민국의 장면을 담은 사진들을 보면 신기한 감정이 드는 것 처럼 말이죠 ‘윤미네 집’(전몽각) 이라는 사진집이 있습니다. 자신의 딸인 윤미가 태어나서 결혼할 때 까지의 찍은 사진들을 시간 순서대로 보여주는데요 특별한 연출은 없습니다. 그저 밥 먹고 잠자며 아이가 자라는 지극히 평범한 일상의 기록이죠. 대단한 예술 사진이라기보다, 아버지가 딸을 아끼는 마음으로 꾸준히 남긴 기록에 가깝습니다. 그런데 그 평범한 일상에 수십 년의 세월이 덧입혀지니, 무엇보다 특별한 사진집이 된 거죠. ✨ 결정적 순간, 멋진 장소, 사진의 의미, 완벽한 사진 기술 그리고 시간. 이 모든 걸 완벽히 갖춰야만 훌륭한 사진일까요? 아니면 이 중 하나만으로도 충분하다고 할 수 있을까요? 댓글로 여러분의 의견을 들어보고 싶어요🙏

📸 과거에는 필름 한 롤당 36번의 기회뿐이었지만, 이제는 무제한으로 찍을 수 있게 되었습니다. 하지만 사진은 오히려 공허하게 느껴지곤 합니다. 카메라 성능이 좋아질수록 우리가 얻는 것도 있지만, 그만큼 잃어버리는 가치도 존재합니다. 제가 인상깊게 봤던 포토그래퍼(Gerald Joehri)의 유튜브에서 본 내용을 요약해봤습니다. 1️⃣ 의도성(Intentionality) ✨필름 사진은 매 프레임마다 비용과 시간, 주의력이 소모되었습니다. 그래서 셔터를 누르기 전 신중하게 구도를 잡아야 했습니다. 반면 디지털은 ‘일단 찍고 나중에 생각하게’ 만들었습니다. 촬영 비용이 0에 수렴하면서 사진 한 장의 의미도 사라지게 되었습니다. 2️⃣ 현장감(Presence) ✨디지털 기기를 사용하면 사진을 찍자마자 화면을 통해 노출이나 초점을 확인하느라 그 순간의 현장에서 멀어지게 됩니다. 결과물을 즉시 확인하려는 욕구가 촬영하는 순간의 경험을 방해합니다. 3️⃣ 기대감(Anticipation) ✨ 필름은 인화될 때까지 며칠 혹은 몇 주를 기다려야 했습니다. 이 기다림의 시간 동안 찍었던 순간을 머릿속으로 되새기며 기억하게 됩니다. 디지털은 즉각적으로 확인하고 바로 잊어버리게 되어, 사진이 기억으로 남을 공간이 사라졌습니다. 4️⃣ 불완전함(Imperfection) ✨ 필름의 거친 입자나 빛 번짐은 사진에 독특한 성격을 부여합니다. 때로는 기술적으로 잘못된 사진이 더 진실되게 느껴지기도 합니다. 인공지능과 디지털 기술은 모든 사진을 완벽하고 매끄럽게 보정하지만, 그 과정에서 사진의 '영혼’까지 ‘적화되어 사라집니다. 5️⃣ 마음챙김(Mindfulness) ✨필름 사진은 필름을 끼우고 ISO를 설정하고 수동으로 감는 등 모든 과정에 참여해야 하는 일종의 의식입니다. 디지털 카메라가 결과물을 주는 도구라면, 필름 카메라는 사진가에게 규율과 집중을 가르쳐주는 스승과 같습니다. 📸 의미 있는 사진을 찍는 법 무제한의 기회는 무제한의 망각을 낳았고, 제약은 오히려 의미를 부여합니다. 디지털을 쓰더라도 무제한으로 생각없이 촬영을 하기보다 기획과 의도를 계속 생각하며 현장을 충분히 느끼고 한 컷을 소중하게 촬영 해보는 것을 추천합니다. 사진은 단순히 모든 것을 포착하는 것이 아니라, 자신에게 소중한 것을 기억하는 일이기 때문입니다. <참고> 유튜브 Gerald Joehri - What We Lost When Cameras Got Better

📷 우리는 왜 사진을 찍고, 비싼 카메라를 사는 걸까요? 사실 요즘 AI가 만드는 사진들을 보면 무서울 정도잖아요. 제품 사진이나 패션 화보, 심지어 존재하지 않는 공간의 스톡 이미지까지 완벽하게 뽑아내니까요. 결국 브랜드 자체가 힘이 된 최정상의 포토그래퍼들을 제외하면, 많은 사진가의 설 자리가 좁아질지도 모른다는 생각에 마음이 무거워지기도 합니다. 어쩌면 나중엔 왜곡이 없어야 하는 기록의 영역—웨딩이나 다큐멘터리, 보도 사진 같은 분야들만 ’사람의 일‘로 남게 될지도 모르겠어요. 저 같은 아마추어는 더 큰 ’현타‘가 오기도 합니다. AI가 생성한 멋진 스트릿 사진들을 보고 있으면, ”내가 굳이 무거운 카메라를 들고 나가서 찍는 게 무슨 의미가 있을까?“ 싶거든요. 긴 고민 끝에 저는 저만의 두 가지 답을 찾았습니다. ✨하나는 대체 불가능한 기록 이에요. 여행지에서의 나만의 기록, 가족과 친구들의 표정과 이벤트들은 사실을 있는 그대로 남기는 것이 의미있다고 생각했어요. ✨또 하나는 사진을 찍는 행위 그 자체입니다. 카메라를 들고 거리에 나서면 일상이 평소와 다르게 보이기 시작해요. 인상적인 장면을 찾으려 애쓰다 보면 어느새 머릿속을 괴롭히던 잡생각은 사라지고 ’지금 이 순간‘에만 집중하게 됩니다. 마치 명상을 하는 것처럼요. 그래서 가끔씩 일이 잘 안풀리거나 답답하면 카메라를 들고 산책을 나갑니다. 주제와 피사체를 찾고 셔터를 누르기 전까지 잡념을 떨칠 수 있는 시간이 소중한 것 같아요. 체력적으로도 내 건강에 도움이 되는 소중한 시간입니다. 여러분은 어떤 마음으로 사진을 찍고 계신가요? 여러분이 카메라를 드는 이유도 알고싶어요 현타온 아마추어에게 조언을 주세요! 🤭