La relación del micro y el macro, lleno el espacio que habito con ondas. Transmuto, transmito 🔉🔉
Gracias @chopitart por el tiempo y el trabajo entregado a este proyecto. Haz captado la esencia de oido____ y me has dado las herramientas para transmitirla.
The Dream of Endymion is a sound installation that uses the lunar phases as a compositional structure, proposing a circular perception of time.
Built with a stainless steel disc and an obsidian set in silver, the piece uses transducers and a Raspberry Pi to translate the reflection of sunlight on the moon into continuous sound, unfolding as a sonic calendar.
Inspired by the myth of Endymion, the work inhabits a space between wakefulness and dream, creating an immersive, contemplative soundscape.
ESP.
El Sueño de Endimión es una instalación sonora que utiliza el ritmo de las fases lunares como estructura compositiva, proponiendo una forma distinta de percibir el tiempo como un movimiento circular.
La pieza está construida a partir de un disco de acero inoxidable 403 que funciona como superficie resonante, junto a una obsidiana engastada en plata que actúa como punto de activación vibratoria. A través de un sistema de transductores, un Raspberry Pi y un entorno de control y síntesis sonora, la obra traduce el reflejo de la luz solar en la luna —una relación entre cuerpos celestes— en una composición continua de sonido.
A partir de esta lógica, la pieza despliega un calendario sonoro.
Inspirada en el mito de Endimión —figura que encarna la relación contemplativa entre el ser humano y la luna— la obra habita un estado suspendido entre la vigilia y el sueño. Su sonoridad propone un paisaje onírico, donde el tiempo parece detenerse en un eco continuo de contemplación.
Gracias a @naomijanowitzer@matheo._.perez@_chopitariba@reubentheorganizer@gabriela_moyano_suarez por haber sido parte del proceso de creación de esta hermosa pieza.
Gracias a @lagaleria.puntorojo por haber sido la plataforma para poder mostrar esta pieza al publico.
📸 @_chopitariba
After a long time, I’ve finally finished my home studio — a beautiful space crafted for sound design and sound art. A place where I can bring my ideas to life, as well as the ideas of others.
I feel truly blessed to share this space with fellow creatives. Thank you so much to @tallergeneral.ec for helping bring this space to life.
If any crazy sound idea pops into your head, don’t hesitate to call me — I’d be happy to make it a reality.
This space is part of @Ruidoec Sound Studios.
Después de mucho tiempo, finalmente terminé mi sound studio — un espacio hermoso creado cuidadosamente para diseño sonoro y arte sonoro. Un lugar donde puedo dar vida a mis ideas y también a las ideas de otros.
Me siento realmente agradecido de poder compartir este espacio con otros creativos.
Muchas gracias a @tallergeneral.ec por ayudar a hacer realidad este espacio.
Si alguna idea sonora aparece en tu cabeza, no dudes en llamarme — estaré feliz de hacerla realidad.
Este espacio es parte de @Ruidoec Sound Studios.
Yesterday I returned from a shoot in La Maná, Ecuador.
While I was there, I kept thinking about the rural soundscapes that are slowly disappearing in Ecuador: dogs barking, chickens singing, crickets sustaining a high-pitched drone, all woven together with the sound of a river. Such a magical soundscape.
In rural places, time moves differently. There is another rhythm to life, and it’s beautiful to listen to a reality where time feels slower, stretched, and alive.
I also met wonderful people, living a reality very different from mine. It was a deeply enriching experience.
I hope to return soon. 🍃🍃🍃
Aion: The Slow Becoming
is a sound installation shaped by the resonant frequency of a stone. The piece listens to the stone’s own vibrations and transforms them into a generative melody—one that is constantly tuning itself, always adjusting to the living pulse of the material.
These vibrations move water, allowing the stone to slowly carve itself over time. It’s a process almost imperceptible to human perception, yet always happening, unfolding in its own pace.
Aion proposes a metaphor about time: the coexistence of multiple temporalities within a complex ecology. By acknowledging these different time scales, we’re invited to rethink how life unfolds and how we relate to it.
Grateful to @soundartlab_dk and @89sound.art for their support in shaping this piece.
The piece will be exhibited at @minu_festival in Copenhagen.
❄️ #NuevaExpo| Pronto, el glaciar del Cotopaxi tendrá voz y podrás escucharla.
Algo único está por nacer: "Melodía de un deshielo", una instalación artística que transforma el goteo real del glaciar en una sinfonía viva, modulada por el clima y el tiempo.
⚠️Conoce más sobre la esencia de esta propuesta, junto a Oído y Daniela.
📅 Inauguración: 16 de agosto de 2025
📍 Yaku Parque Museo del Agua
✨ Prepárate para escuchar el susurro de la montaña antes de que se apague.
¡Te esperamos!
#QuitoRenace
@culturaquito@oido___@boloh_@_chopitariba@meditaciones_sonoras_@epn_ecuador
Este sábado 16 de agosto inauguro en Quito, Ecuador, mi obra Melodía de un deshielo.
Ha sido un proceso arduo, lleno de trabajo y compartido con grandes personas.
La obra es una pieza sonora que especula sobre la voz de un glaciar en extinción.
Un glaciar con el que crecí y que hoy veo morir.
Es mi manera de agradecer su existencia y, al mismo tiempo, encontrar belleza en su ciclo de transformación.
Gracias a @danielaroepke por acompañarme en este proceso y ser pieza fundamental en la creación de esta obra.
A @boloh_ , por su visión creativa y su mirada sensible, capaz de escuchar y resonar con el proyecto.
A @_chopitariba , por dar forma a la parte gráfica y permitirme comunicar mi sentir y mi sonoridad al público.
A @yakuquito , por ser la plataforma y el espacio que acoge el sonido de este glaciar en agonía y transformación. Me siento honrado de presentar aquí mi trabajo, en un lugar tan simbólico.
Nos vemos este sábado a las 16:30 para escuchar.
Están todos invitados: será una hermosa experiencia guiada por Daniela y el glaciar del Cotopaxi.
Hace unos días subimos al Cotopaxi para tomar un fragmento del glaciar como parte de una obra que estamos creando junto a @danielaroepke .
El ascenso fue muy difícil: la lluvia, el frío, el viento golpeando con fuerza.
Sentía que el volcán hablaba con fuerza.
Escuchaba como el paisaje, un tejido de timbres cambiantes del viento, se mezclaba con los pasos sobre la tierra húmeda, y la respiración densa, entrecortada. Pero también escuchaba otra cosa: el diálogo interno.
Ascender en silencio es, en realidad, ascender acompañado. Es una conversación íntima con uno mismo.
¿Qué nos decimos cuando estamos solos?
¿Cómo suena ese monodiálogo que cargamos dentro?
Gracias infinitas a @boloh por las fotos y por el acompañamiento generoso durante todo el camino.
Hace unas semanas visité Zuleta y tuve la oportunidad de asistir a la fiesta de Inti Raymi, aunque allí la conocen como las fiestas de San Juan. Este cambio de nombre refleja el sincretismo que, con el tiempo, ha fusionado las creencias cristianas con las cosmovisiones indígenas.
Es una celebración profundamente sonora. Desde distintas comunas, los grupos descienden hacia la plaza tocando instrumentos y zapateando con fuerza, anunciando su llegada a través del sonido.
Guitarras y acordeones marcan la melodía, que se entrelaza con el silbido del viento andino, creando un paisaje sonoro único.
Una energía vibrante que, poco a poco, se condensa en un solo lugar, donde todo resuena en comunión.
La semana pasada tuve la oportunidad de grabar en la reserva de Limoncocha, en Sucumbíos, Ecuador. Estar en la selva es una experiencia sonora única. El paisaje abunda en melodías y ruidos que conforman un nicho acústico en constante transformación, como una pieza viva en evolución.
Los sonidos de la selva están cargados de información vital, que permite la reproducción y el equilibrio de las especies.
¿Qué información transmiten tus sonidos?🔊🔊🔊
