OH GALLERY

• MÉDIAS // OH LIBRARY // LA BIBLIOTHÈQUE NOMAD OH GALLERY est heureuse d’accueillir une nouvelle rencontre avec La Bibliothèque Nomad qui se tiendra ce samedi 16 mai de 15h à 18h à la galerie autour de l’exposition « Corps à battre » consacrée à Lune Diagne. - Que se passe-t-il lorsque le corps devient objet de spectacle ? L’exposition “Corps à battre” s’articule autour de Battling Siki, boxeur sénégalais. Cette figure majeure de l’histoire sportive a été, pendant longtemps, invisibilisée. Il incarne une mémoire complexe, à la croisée du sport, du colonialisme et des représentations raciales. À travers son parcours, La Bibliothèque Nomad cherche à interroger, d’hier à aujourd’hui, la manière dont les corps noirs sont perçus, construits et souvent déshumanisés. Il s’agit également d’examiner les héritages du colonialisme, les systèmes d’exclusion et les formes multiples de violence. Plus largement, elle propose d’ouvrir une réflexion sur le corps (racisé, genré, diminué) comme espace d’inscription des rapports de force politiques, sociaux et symboliques. Le corps comme de spectacle n’est jamais neutre : il est façonné, interprété, contrôlé et mis en scène dans des dispositifs qui dépassent largement le seul champ sportif, culturel ou artistique. Ouvrages de références : • Le 16e Round - Rubin « Hurricane » Carter • Musique : Bob Dylan – Hurricane • Peau noire, masques blancs - Frantz Fanon • Celles qui attendent - Fatou Diome • Le livre de memory - Petina Gappah • La tache - Philip Roth — Informations sur la rencontre 📆 samedi 16 mai 2026 ⏰ 15h à 18h 📍OH GALLERY ——— #OHGALLERYSN #OHLibrary #LaBibliothequeNomad #LuneDiagne #BattlingSiki

• ACTUALITÉS // IBRAHIMA THIAM // CITÉ DES ARTS Ibrahima Thiam figure parmi les lauréats du programme “Trame” de la Cité des Arts à Paris (@citedesartsparis ), développé en partenariat avec le Ministère de la Culture et à destination d’artistes francophones du monde entier qui souhaitent développer un projet de recherche et de création dans toutes les disciplines.⁠ Également lauréats : Josué Azor, Pedro Barbáchano, Marie-Pierre Bonniol, Iroise Doublet, Qian Han, Naëtt Mbaye, Assitan Tangara, Giulio Tosti et Hao Yang ⁠ - Ibrahima Thiam is among the laureates of the “Trame” program at Cité internationale des arts (@citedesartsparis ), developed in partnership with the Ministère de la Culture and intended for French-speaking artists from around the world wishing to develop a research and creative project across all disciplines.⁠ The other laureates are: Josué Azor, Pedro Barbáchano, Marie-Pierre Bonniol, Iroise Doublet, Qian Han, Naëtt Mbaye, Assitan Tangara, Giulio Tosti, and Hao Yang. - Crédit image : Cité internationale des arts © Maurine Tric / Adagp, Paris 2026 ——— #OHGALLERYSN #IbrahimaThiam #CitéDesArtsParis

• EXPOSITION // LUNE DIAGNE // CORPS À BATTRE La galerie est heureuse de partager des vues de l’exposition « Corps à battre » consacrée à Lune Diagne qui se poursuit jusqu’au 04 juillet. Né à Saint-Louis en 1982 Lune Diagne a connu dès l’enfance les descendants de Amadou M’Barick Fall. Les familles Diagne et Fall avaient l’habitude de se saluer comme des cousins. Lune ne découvre toutefois l’histoire du champion de boxe Battling Siki qu’en 1994, lorsque le corps de ce dernier fut exhumé du cimetière du Queens puis rapatrié à Saint-Louis grâce aux efforts conjoints du producteur d’information sénégalais Mamadou Niang et du président du Conseil mondial de boxe, José Sulaimán. Par la suite, Lune lut sur Siki notamment la biographie française de Jean-Marie Bretagne, et demeura dès lors fasciné par la vie à la fois héroïque et tragique du boxeur. En 2024, sa résidence à la Villa Albertine autour de ses recherches sur la géopolitique du corps lui permettent d’en apprendre plus sur la vie de Battling Siki en Amérique (…) D’après le texte de Pr. Peter Benson à retrouver sur — The gallery is pleased to share installation views of “Corps à battre”, an exhibition dedicated to Lune Diagne, on view until July 4. Born in Saint-Louis in 1982, Lune Diagne grew up knowing the descendants of Amadou M’Barick Fall. The Diagne and Fall families were accustomed to greeting one another as cousins. However, Lune only discovered the story of the boxing champion Battling Siki in 1994, when his body was exhumed from a cemetery in Queens and repatriated to Saint-Louis through the joint efforts of Senegalese information producer Mamadou Niang and World Boxing Council president José Sulaimán. He later read about Siki, notably in the French biography by Jean-Marie Bretagne, and became deeply fascinated by the boxer’s life, both heroic and tragic. In 2024, his residency at Villa Albertine, centered on his research into the geopolitics of the body, allowed him to further explore Battling Siki’s life in America (…) Based on a text by Prof. Peter Benson, available on . - Crédit images : Morel Donou Courtesy OH GALLERY ——— #OHGALLERYSN #LuneDiagne

• PROLONGATION // L’ART D’ÊTRE, FEMMES NOIRES // MCN L’exposition « L’art d’être, femmes noires » au Musée des Civilisations Noires (@mcndakar ) est prolongée jusqu’au mois de septembre 2026. Sous le commissariat de Lydie Diakhate, l’exposition réunit des voix féminines et masculines, confirmées et émergentes, afin de faire dialoguer générations, frontières et mémoires dont celles de Souad Abdelrasoul et Félicité Codjo. Participation de Souad Abderasoul et Felicité Codjo avec le support de Almas Foundation (@almasartfoundationuk ), la collection JOM (@collectionjom ) et de OH GALLERY. — The exhibition “The Art of Being, Black Women” at the Museum of Black Civilisations (@mcndakar ) has been extended until September 2026. Curated by Lydie Diakhaté, the exhibition brings together both female and male voices, established and emerging, creating a dialogue across generations, borders, and memories, including those of Souad Abdelrasoul and Félicité Codjo. Participation by Souad Abdelrasoul and Félicité Codjo with the support of Almas Foundation (@almasartfoundationuk ), the JOM Collection (@collectionjom ), and OH GALLERY. — Crédits images : • image 1 : copyright Souad Abdelrasoul, Moonlight, 2023, acrylique sur toile et cadre en bois, 130 x 80 cm, collection JOM. Crédit Tevin Lima pour OH GALLERY • image 2-4 : Morel Donou pour OH GALLERY avec l’autorisation du MCN. ——— #OHGALLERYSN #SouadAbdelrasoul #FeliciteCodjo #MuseeDesCivilisationsNoires

• EXPOSITION À VENIR // CORPS À BATTRE La galerie est heureuse de présenter l’exposition monographique « Corps à battre » qui s’inscrit dans le prolongement de la résidence mené par Lune Diagne à la Villa Albertine (@villa.albertine ) à New York en 2024 qui lui a permis de poursuivre ses recherches autour de la figure de Battling Siki aux Etats-Unis. À partir de cette trajectoire, l’exposition interroge le corps comme espace d’inscription de rapports de forces politiques, raciaux et symboliques. Le parcours de Siki y apparait comme un point de condensation particulièrement puissant pour penser la ségrégation raciale, les dispositifs d’exclusion et les fortes de violence qui ont historiquement traversé les corps noirs, jusque dans la mise en spectacle (….) Exposition du 25 avril au 04 juillet 2026. Inauguration le 25 avril de 12h à 18h. Performance de Lune Diagne à 16h. — The gallery is pleased to present the monographic exhibition Corps à battre, conceived as an extension of the residency undertaken by Lune Diagne at Villa Albertine (@villa.albertine ) in New York in 2024, which enabled her to pursue her research in the United States on the figure of Battling Siki. From this trajectory, the exhibition examines the body as a site upon which political, racial, and symbolic power relations are inscribed. Siki’s path emerges here as a particularly powerful point of condensation through which to reflect on racial segregation, mechanisms of exclusion, and the forms of violence that have historically traversed Black bodies, including through their spectacularization (….) Exhibition on view from April 25 to July 4, 2026. Opening on April 25, from 12 pm to 6 pm. Performance by Lune Diagne at 4 pm. — Crédit : Agence Rol source Gallica BNF Combat de Georges Carpentier et Battling Siki au stade Buffalo, le 24 septembre 1922. Image provenant des archives de Lune Diagne, comprenant notamment des diapositifs et des positifs en noir et blanc. Numérisation par @le_sel_dakar ——— #OHGALLERYSN #LuneDiagne #BattlingSiki

• ACTUALITÉS // VIYE DIBA // 60 ANS BU UCAD Dans le cadre des 60 ans de la bibliothèque de l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Viyé Diba a été invité à prendre part à l’exposition « Retour à Dakar - Les recherches linguistiques historiques au présent, les langues Cantin et leurs locuteur·rices dans un dialogue scientifique et artistique ». Cette invitation prend une résonance particulière au regard de l’histoire de la bibliothèque de l’UCAD, dont les collections trouvent leur origine dans la constitution progressive de l’enseignement supérieur et de la recherche à Dakar depuis le début du XXe siècle. Héritière des premiers fonds documentaires réunis pour l’École africaine de médecine et de pharmacie, puis enrichie au fil de la création des institutions de savoir et de recherche, elle constitue aujourd’hui l’une des bibliothèques universitaires les plus anciennes et les plus importantes de l’Afrique francophone subsaharienne. À cette occasion, Viyé Diba y présente une nouvelle installation, « Quand le masque murmure », à découvrir jusqu’au 16 avril 2026 - As part of the 60th anniversary of the Cheikh Anta Diop University Library in Dakar, Viyé Diba has been invited to take part in the exhibition “Retour à Dakar - Historical Linguistic Research in the Present, the Cantin Languages and Their Speakers in a Scientific and Artistic Dialogue.” This invitation resonates in a particularly meaningful way with the history of the UCAD Library, whose collections emerged alongside the gradual development of higher education and research in Dakar from the early twentieth century onward. Rooted in the first documentary holdings assembled for the African School of Medicine and Pharmacy, and subsequently enriched through the creation of major institutions of knowledge and research, it now stands as one of the oldest and most significant university libraries in Francophone sub-Saharan Africa. On this occasion, Viyé Diba presents a new installation, “Quand le masque murmure” (When the Mask Whispers), on view until 16 April 2026. - Credit images OH GALLERY ——— #OHGALLERYSN #ViyeDiba #BibliothequeUniversitaireUCAD

• 61st INTERNATIONNAL ART EXHIBITION OF LA BIENNALE DI VENEZIA OH GALLERY se réjouit de la sélection de Seyni Awa Camara à la prochaine édition La Biennale Arte 2026 by Koyo Kouoh, et est honorée de contribuer à cette présentation par le prêt d’œuvres issues de la collection d’Océane Harati. Si la galerie ne représente pas Seyni Awa Camara, son œuvre occupe pour nous une place singulière, sensible et profondément structurante, tant elle a contribué à fonder certains des piliers de notre pratique (…) Toute personne qui acquiert, présente ou fait circuler des œuvres de Seyni Awa Camara devrait être pleinement consciente des réalités qui les entourent. Il ne suffit pas d’admirer la puissance d’une œuvre encore faut-il assumer ce qu’elle convoque. Le cas de Seyni Awa Camara appelle ainsi une vigilance particulière, non seulement de la part des collectionneurs et du grand public, mais plus largement de l’ensemble des acteurs chargés d’écrire, d’exposer, d’archiver et de préserver l’histoire de l’art (…) En cela, la 61e Exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia n’est pas une biennale comme les autres. Koyo nous a également quittés, mais elle avait semé bon nombre de graines bien avant Venise. Si certains l’avaient oublié, chaque choix y est délibéré. Les œuvres que nous prêtons ne valent pas ici par une logique de spectaculaire ou de hiérarchie. Elles comptent pour ce qu’elles révèlent et pour les questions qu’elles rendent visibles. Cette édition de La Biennale di Venezia rappelle avec force qu’exposer n’est jamais un geste innocent, et que certaines présences n’ont de sens que si elles rouvrent aussi les questions que l’histoire de l’art, le marché et les institutions ont trop souvent préféré taire. Nos pensées vont à Koyo et à son équipe : Marie-Hélène Pereira, Siddhartha Mitter, Rasha Salti, Rory Tsapayi et Gabe Beckhurst Feijo. Nos chaleureux remerciements vont à l’ensemble des équipes de La Biennale di Venezia, et à Siré Diédhiou qui a été la clef de compréhension de nos recherches et confidente de Seyni durant nos séjours à Bignona. - Crédits: Oceane Harati, 2019, Bignona ——— #OHGALLERYSN #SeyniAwaCamara #BiennaleArte2026 #InMinorKeys

• STUDIO VISIT // GOPAL DAGNOGO La galerie est heureuse d’inaugurer un cycle de studio visits au sein des ateliers de ses artistes à travers le monde. Pensé comme un accès direct aux artistes et à leurs pratiques, ce programme donne à voir les œuvres dans leur contexte de production, au plus près des espaces, des recherches et des processus qui les fondent. La première édition se tiendra les week-end du 11 et 12 avril ainsi que du 18 et 19 avril à Paris, dans l’atelier de Gopal Dagnogo. Visites par groupes de 4 personnes maximum, sur des créneaux de 2 heures, de 12h à 18h. Réservation obligatoire afin de recevoir l’adresse : [email protected] — The gallery is pleased to inaugurate a cycle of studio visits within its artists’ studios across the world. Conceived as a direct point of access to the artists and their practices, this programme offers the opportunity to experience the works within their context of production, in close proximity to the spaces, research, and processes that underpin them. The first edition will take place over the weekends of 11-12 April and 18–19 April in Paris, in the studio of Gopal Dagnogo. Visits will be held in groups of up to 4 people, in 2-hour slots, from 12 pm to 6 pm. Booking is required in order to receive the address: [email protected] — Image : Atelier de Gopal Dagnogo, sept. 2019 Crédit : Océane Harati ——— #OHGALLERYSN #GopalDagnogo #OHStudioVisit

• ACQUISITION // THÉODORE DIOUF // BMA OH GALLERY se réjouit de l’entrée au Baltimore Museum of Art de deux tapisseries majeures de Théodore Diouf, « Symbiose » (v. 1980) et « Les Esprits de la Nuit » (1979), tissées à la Manufacture Sénégalaise des Arts Décoratifs de Thiès. Nous sommes heureux d’avoir pu participer à la confirmation de la provenance et de l’authenticité de ces œuvres, contribuant ainsi à leur documentation. Au-delà de la seule consécration muséale, cette entrée en collection participe d’un mouvement plus large de réévaluation des scènes africaines et de leurs histoires matérielles, esthétiques et institutionnelles. Elle rappelle également la nécessité de considérer les tapisseries de Thiès non comme des productions secondaires, mais comme des œuvres majeures pour penser les articulations entre création moderne, commande publique, circulation des formes et affirmation culturelle dans l’Afrique des Indépendances. - OH GALLERY is delighted by the acquisition, by the Baltimore Museum of Art, of two major tapestries by Théodore Diouf, Symbiose (c. 1980) and Les Esprits de la Nuit (1979), woven at the Manufacture Sénégalaise des Arts Décoratifs de Thiès. We are pleased to have been able to contribute to the confirmation of the provenance and authenticity of these works, thereby supporting their documentation. Beyond museum recognition alone, this acquisition forms part of a broader movement of reassessment of African art scenes and of their material, aesthetic, and institutional histories. It also underscores the need to consider the Thiès tapestries not as secondary productions, but as major works through which to think the intersections of modern creation, public commission, circulation of forms, and cultural affirmation in the era of African independences. - Image : Baltimore Museum of Arts (@baltimoremuseumofart ) and ARTnews (@artnews ) Article ARTnews du 30 janvier 2026 : « Highlights from the Baltimore Museum of Art’s 2025 Acquisitions, From Henri Matisse to Kiyan Williams to Senegalese Tapestries » by Leigh Anne Miller ——— #OHGALLERYSN #TheodoreDiouf #BaltimoreMuseumOfArt #ManufacturesDesArtsDecoratifsDeThies #MSAD

• ACTUALITÉS // ALIOU DIACK // POUSH La galerie est heureuse d’annoncer qu’Aliou Diack figure parmi les 270 artistes résidents de POUSH. Il rejoint ainsi l’un des espaces les plus structurants de la scène contemporaine en France, dédié à l’accompagnement et au soutien de la création. Cette entrée en résidence confirme la dynamique d’internationalisation de sa pratique et marque une nouvelle étape dans le développement de son parcours. La galerie se réjouit de voir Aliou Diack bénéficier, au sein de POUSH, d’un contexte de production, de recherche et de visibilité à la hauteur des enjeux de son œuvre. Nos chaleureux remerciements vont à la Fondation H (@fondationh_ ), pour son engagement constant aux côtés des artistes du continent qui contribue à inscrire leurs pratiques dans la durée et à accompagner leur rayonnement à l’international. - The gallery is pleased to announce that Aliou Diack is among the 270 artists in residence at POUSH. He thus joins one of the most significant spaces on the contemporary art scene in France, dedicated to supporting and fostering artistic creation. This residency confirms the international momentum of his practice and marks a new stage in the development of his career. The gallery is delighted to see Aliou Diack benefit, within POUSH, from a context of production, research, and visibility commensurate with the stakes of his work. Our warmest thanks go to Fondation H (@fondationh_ ) for its steadfast commitment to artists from the continent, helping to sustain their practices over time and to support their international visibility. - Crédits images • image 1 : Agence Dezarts • image 2 : Alun Be ——— #OHGALLERYSN #AliouDiack #POUSH

• INFORMATION // PRESSE Nous sommes heureux d’accueillir au sein de notre équipe Lamine Ndiaye (@leuminee ), qui occupe désormais le poste de responsable des relations presses & des relations publiques au sein de OH. À ce titre, il accompagne le développement de nos échanges avec les partenaires, les institutions et nos différents publics. Il est désormais votre interlocuteur privilégié pour toute demande d’information, de contenu, de collaboration, ainsi que pour le suivi de certaines sollicitations extérieures. Disponible et à l’écoute, il se tient à la disposition de nos interlocuteurs pour répondre à leurs besoins et faciliter les mises en relation. Ses contacts sont à retrouver ci-dessous • Email : [email protected] • Tél : +221 78 788 74 74 — We are delighted to welcome Lamine Ndiaye (@leuminee ) to our team as Head of Press Relations & Public Relations at OH. In this role, he supports the development of our exchanges with partners, institutions, and our various audiences. He is now your main point of contact for any requests related to information, content, collaborations, as well as the follow-up of certain external inquiries. Available and attentive, he works closely with our partners, audiences, and external contacts to respond to their needs and facilitate connections. His contact details can be found below: • Email: [email protected] • Phone: +221 78 788 74 74 —— #OHGALLERYSN #OHINSTITUTESN

• MÉDIA // BLOG // NOUVEL ARTICLE La galerie a le plaisir de présenter l’article « Oumar Ball : œuvrer par la matérialité » d’Edouard Henry. Cette contribution originale est publiée dans le cadre de l’appel à contributions lancé par OH GALLERY en août 2025. — Extrait : (…) Oumar se fournit en tôle à quelques kilomètres de son atelier, rassemblées au préalable par des glaneurs-revendeurs. Ces acteurs occupent une place centrale dans la circulation des matériaux et l’économie de récupération. L’artiste mauritanien intègre de ce fait le cercle des artistes contemporains privilégiant le réemploi à l’achat de matières brutes, marchant sur les pas de figures éminentes comme El Anatsui. L’objet manufacturé peut être détourné pour évoquer tout à fait autre chose. Dès lors, l’objet construit un pont entre son premier usage et ce qu’il évoque au spectateur. Cet effet est particulièrement utilisé par Gonçalo Mabunda, qui avec Crispado de balas (2011) transforme les pièces d’une arme et des munitions en un masque sidéré. Si l’on voit, dans un premier temps l’émotion, c’est l’évocation de la guerre qui lui donne tout son sens. Ce pont existe aussi chez Oumar Ball, mais il est d’autant plus dissimulé que ses matériaux manufacturés sont habituellement déconsidérés, tant ils saturent l’espace public (…) Article à retrouver sur - • À propos • Edouard Henry est diplômé de l’École du Louvre et spécialisé en histoire des arts et des cultures de l’Afrique. Cette formation initiale l’a mené à s’intéresser tout particulièrement à la circulation du patrimoine et des savoir-faire africains. Il y poursuit ses études en master Biens sensibles, provenances et enjeux internationaux. Ses pérégrinations intellectuelles l’ont mené à se forger un intérêt scientifique pour l’ethnographie contemporaine et l’art contemporain du continent africain. En valorisant ces biens culturels, il aspire à défendre une accessibilité à l’art et une intégration de ces objets au sein de discours muséographiques (…) @douvcl - CORMORAN 2020 Tôle ondulée et fer recyclés 135 x 78 x 55 cm Crédit image et courtesy de l’artiste et Le Manège —— #OHGALLERYSN #OHGALLERYBlog #OumarBall