OBJEKT

To będzie intensywny maj! 20 maja rusza Craft Days - nowy projekt Fundacji Visteria zainspirowany wpisaniem plecionkarstwa na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości UNESCO. 🌾 W centrum pierwszej edycji znajduje się wystawa będąca autorską interpretacją motywu plecenia. Obok prac bezpośrednio odwołujących się do tradycji wyplatania z wikliny czy słomy pojawiają się obiekty, które przywołują ideę splotu poprzez strukturę, organiczne formy i materialność, zarówno historyczne realizacje Władysława Wołkowskiego czy Pawła Grunerta, jak i prace współczesnych artystów i projektantów jak Agnieszki Mazur czy Zuzanny Spaltabaki i Igora Jansena.🙌🏻 W programie wydarzenia znajdą się również wykłady, spotkania, oprowadzania m.in. wykład dr Krystyny Łuczak-Surówki o twórczości Pawła Grunerta (24 maja, niedziela, godz. 16:00). Wstęp na wystawę oraz wydarzenia towarzyszące jest bezpłatny. Obowiązuje rejestracja. Koncepcja wystawy: Eleonora Bojanowska Szymon Machnikowski Hanna Rydlewska Set design: Anna Szczęsny & Bart Brylewski ~ It’s going to be an intense May - on May 20, Craft Days launches, a new project by @visteria.foundation inspired by the inscription of basket weaving on UNESCO’s Intangible Cultural Heritage of Humanity list. 🌾 At the heart of the first edition is an exhibition offering an original interpretation of weaving. Alongside works directly referencing traditional wicker and straw weaving, the exhibition features objects that evoke the idea of interlacing through structure, organic forms, and materiality. The presentation includes both historical works by Władysław Wołkowski and @pawelgrunert , as well as pieces by contemporary artists and designers such as @agmazur or @jansenspaltabaka . 🙌🏻 The programme will also include talks, and guided tours, including a lecture by @krystynaluczaksurowka on the work of Paweł Grunert (May 24, Sunday, 4:00 PM). Admission to the exhibition and accompanying events is free of charge. Registration is required. Concept: @elleonoranora @szymonmach @haniarydlewska Set design: @anna_szczesny & @bartbrylew #pawelgrunert #objektgallery #fundacjavisteria #craftdays

Paweł Grunert “Po śmierci powrócę w postaci krzesła” Środa, 20 maja
18:00–21:00 Partnerzy: Vogue Polska, Rita Fume Wideo: Maria Lubicz-Łapińska ~ Paweł Grunert @pawelgrunert “After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair” Wednesday, May 20
6–9 PM Partners: @vogue.polska @vogue.polska.living @rita_fume_winebar Video: @maria_llapinska #pawelgrunert #collectibledesign #artfurniture #objektgallery

Z dużym wzruszeniem zapraszamy na wernisaż - hommage dla Pawła Grunerta: ”Po śmierci powrócę w postaci krzesła” w środę, 20 maja 2026 r. od 18:00 do 21:00 „Po śmierci powrócę w postaci krzesła” jest hommage’em dla twórcy, który przez lata pozostawał osobny, bezkompromisowo konsekwentny, i który wprowadził do polskiego designu zmianę perspektywy: z projektowania kontroli na projektowanie współistnienia. Bohaterami wystawy są meble — zarówno historyczne, jak i powstałe w ciągu ostatniego roku — lecz jej ambicją jest pokazanie, jak w praktyce Grunerta przestają być przedmiotami, a stają się stanem przejściowym: momentem, w którym materia na chwilę układa się w formę, zanim znów zacznie działać według własnych zasad. Partnerzy: Vogue Living, Rita Fume ~ With deep emotion, we invite you to the opening reception — a homage to @pawelgrunert “After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair” on Wednesday, May 20, 2026 from 6:00 PM to 9:00 PM “After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair” is a homage to an artist who for years remained distinct and uncompromisingly consistent, and who introduced a shift in perspective to Polish design: from designing control to designing coexistence. The protagonists of the exhibition are furniture pieces — both historical works and those created over the past year — yet its ambition is to show how, in Grunert’s practice, they cease to be objects and instead become transitional states: moments in which matter briefly arranges itself into form before once again beginning to operate according to its own principles. Partners: @vogue.polska.living @rita_fume_winebar #pawelgrunert #objektgallery #artfurniture #collectible

Happy to see Objekt Gallery and our artists featured in the latest @gqpoland ART ISSUE as part of a broader story about the growing international presence of Polish collectible design. From Brussels to London and Milan — it’s exciting to witness this scene gaining visibility and recognition. Grateful to all artists, collectors and collaborators who continue to shape this journey with us, and to @agnieszka.gruszczynska.hyc for her generous support. featured in GQ Art Issue 2026 ✺ @janankiersztajn @wiktoria.and.filip @pawelgrunert @monika_patuszynska @basia_pruszynska @filomenasmola @ale.zawistowska #gqpoland #polishcollectibledesign #polishcraft #polishart #objektgallery

Z ogromnym wzruszeniem zapraszamy na otwarcie wystawy – hommage dla Pawła Grunerta: “Po śmierci powrócę w postaci krzesła” Środa, 20 maja
18:00–21:00 Zapiszcie tę datę w kalendarzu. Partnerzy: Vogue Polska, Rita Fume ~ We are deeply moved to invite you to the opening of an exhibition — a homage to @pawelgrunert : “After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair” Wednesday, May 20
6–9 PM Join us and save the date. Partners: @vogue.polska @vogue.polska.living @rita_fume_winebar #pawelgrunert #collectibledesign #artfurniture #objektgallery

Życząc Wam udanej majówki, zapraszamy do spotkania w pracowni Wiktorii i Filipa Bielickich. 🌿 Wiktoria i Filip Bieliccy kolekcjonują fragmenty krajobrazów, materialne znaki konkretnych miejsc, a zarchiwizowane za pomocą skanów 3D artefakty, przekładają na język designu przy pomocy technologii Incremental Sheet Forming (ISF). Na podstawie cyfrowej kompozycji rzeźbią cienkie arkusze metalu z użyciem ramienia robotycznego. „Technika ta pozwala nam traktować metal w sposób czuły i precyzyjny, przywołując rytmy wzrostu, erozji i rozpadu” – mówią. Aluminiowe meble, których reliefowe fronty przypominają przykryte kurzem znaleziska z Pompejów, a wnętrza – strukturę mapy geologicznej, wzbogacają naturalistycznym galwanizowanym detalem: „broszami” z owadów czy uchwytami z gałęzi. Kabinety z kolekcji Fragile Inner (pol. kruche wnętrze) mają funkcję użytkową, ale są przede wszystkim kapsułą czasu, osobistym archiwum pamięci, „czarną skrzynką” duetu. Wideo: Maria Lubicz-Łapińska 📩 Prosimy o kontakt w przypadku zainteresowania pracami Artystów. ~ Wishing you a wonderful May holiday, we invite you to visit Wiktoria and Filip Bielicki’s studio. 🌿 @wiktoria.and.filip collect fragments of landscapes, material traces of specific places, and transform artefacts archived through 3D scanning into the language of design using Incremental Sheet Forming (ISF) technology. Based on digital compositions, they sculpt thin sheets of metal with the use of a robotic arm. “This technique allows us to treat metal in a sensitive and precise way, evoking rhythms of growth, erosion, and decay,” they explain. The aluminum furniture - whose relief fronts resemble dust-covered finds from Pompeii and whose interiors recall the structure of geological maps - is enriched with naturalistic electroplated details: insect “brooches” or branch-shaped handles. Cabinets from the Fragile Inner collection serve a functional purpose, yet above all they act as time capsules, personal archives of memory, the duo’s “black boxes.” Wideo: @maria_llapinska 📩 Please contact us if you are interested in the Artists’ works. #wiktoriaifilipbielicki #collectible #objektgallery #polishdesign

Ostatni rzut oka na Mediolan. Jak zawsze - inspirujący i intensywny. Dziękujemy wszystkim, którzy byli częścią tego czasu - za rozmowy, spotkania i wspólne projekty.🙏🏻 Ogromne gratulacje dla estate Pawła Grunerta, Moniki Patuszyńskiej, Filomeny Smoły i Aleksandry Zawistowskiej i wszystkich polskich twórców i instytucji. W tym roku widoczność polskiej sceny była naprawdę ponadprzeciętna - a jakość prac i wystaw? Niesamowita. ~ One last look at Milan. As always - inspiring and intense. Thank you to everyone who was part of it - for the conversations, meetings, and collaborations.🙏🏻 Huge congratulations to pawelgrunert @monika_patuszynska @filomenasmola @ale.zawistowska i all Polish creators and institutions. The presence of the Polish scene this year was truly outstanding - and the quality of works and shows? Incredible. #milandesignweek #objektgallery #collectibledesign #polishart #polishdesign

Podczas Milan Design Week 2026 Oliwia Maria Studio we współpracy z Isola Design prezentuje wystawę „The Shape of Belonging” z udziałem Aleksandry Zawistowskiej i Pawła Grunerta. 🌾 Ekspozycja poświęcona jest relacji między rzemiosłem, pamięcią i pochodzeniem. Prezentowane prace pokazują, jak wiedza przekazywana z pokolenia na pokolenie znajduje dziś wyraz we współczesnych formach. Mimo różnic w materiale i estetyce, łączy je wspólne źródło - doświadczenie i intuicja wpisane w proces tworzenia. Wystawa traktuje rzemiosło jako uniwersalny język, łączący tradycyjne techniki ze współczesnym podejściem do formy. Na ekspozycji - fotel SIE 46 autorstwa Pawła Grunerta i kandelabr Aleksandry Zawistowskiej. “The Shape of Belonging” 20–26 kwietnia 2026 r. Adres: Via Vincenzo Civerchio 2 Kuracja: Oliwia Maria Studio Zdjęcia: Anwyn Howarth, Marianna Bertoni Set design: Kwiaty i Miut ~ During Milan Design Week 2026, @oliwiamariastudio in collaboration with @isola.design presents the exhibition “The Shape of Belonging” with the participation of @ale.zawistowska and @pawelgrunert 🌾. The exhibition explores the relationship between craft, memory, and ancestry. The presented works show how knowledge passed down through generations takes shape in contemporary forms. While diverse in material and aesthetics, they share a common origin - experience and intuition embedded in the act of making. The exhibition approaches craft as a universal language, connecting traditional techniques with contemporary form. The show feature the SIE 46 armchair by Paweł Grunert and sculpturand chandelier by Aleksandra Zawistowska. “The Shape of Belonging” 20–26 April 2026 Address: Via Vincenzo Civerchio 2 Curator: @oliwiamariastudio Photos: @anwyn.howarth @mariannabertoni Set design: @kwiatyimiut #aleksandrazawistowska #pawełgrunert #milanweek

Platforma designu Deoron powraca na Milan Design Week z nową wystawą z udziałem Filomeny Smoły. 🦢 Tegoroczna ekspozycja po raz pierwszy udostępnia publiczności industrialny kompleks, gromadząc prace ponad 50 międzynarodowych projektantów i marek działających na styku sztuki, obiektów użytkowych oraz technologii. Wystawa stanowi przegląd współczesnych praktyk projektowych, koncentrujących się wokół eksperymentu i nowych form materialności. Deoron 20–26 kwietnia 2026 r. Adres: Via Padova 11, Mediolan ~ The digital design platform @deoron returns to Milan Design Week with a new exhibition featuring works by @filomenasmola . 🦢 Opening the industrial site to the public for the first time, the exhibition brings together over 50 international designers and brands working across art, design and technology. The exhibition offers an overview of contemporary design practices focused on material exploration, experimentation, and new forms of use. Deoron 20–26 April 2026 Address: Via Padova 11, Milan #depron #filomenasmola #milan #milandesignweek

„Polski modernizm. Walka o piękno” - wystawa Fundacji Visteria podczas Milan Design Week, z udziałem Moniki Patuszyńskiej. Wystawa przygląda się polskiemu modernizmowi jako zjawisku ukształtowanemu przez historię, ale wciąż działającemu we współczesnym projektowaniu. Modernizm funkcjonuje tu nie jako styl, ale jako projekt systemowy - łączący sztukę, przemysł i odpowiedzialność za codzienność. Tytułowa “Walka o piękno” nie dotyczy dekoracji. To próba pokazania imperatywu nadania formie realnego znaczenia - wpływu na jakość życia i sposób funkcjonowania. “Polski modernizm. Walka o piękno” Fundacja Visteria 20–26 kwietnia 2026 Adres: Torre Velasca, Mediolan Kuracja: Federica Sala, Anna Maga Set design: Zofia Wyganowska ~ “Polish Modernism. Struggle for Beauty” - an exhibition by the @visteria.foundation presented during Milan Design Week, featuring @monika_patuszynska . The exhibition looks at Polish modernism as a phenomenon shaped by history, yet still active in contemporary design practice. Here, modernism operates not as a style, but as a systemic project - connecting art, industry, and responsibility for everyday life. “Struggle for Beauty” is not about decoration. It is an attempt to articulate the imperative of giving form real meaning - an impact on quality of life and ways of living. “Polish Modernism. Struggle for Beauty” Visteria Foundation April 20–26, 2026 Torre Velasca, Milan Curated by @lafedesss , @ann.amaga Set design by @zofiawyganowskastudio #monikapatuszyńska #fundacjavisteria #milandesignweek #polishmodernism

„Semiophores: Obiecta Animata” i szkło Aleksandry Zawistowskiej na Alcova Milano 🌿 Ekspozycja proponuje nowe spojrzenie na przedmioty codzienne - pokazując je poza ich pierwotnym kontekstem i funkcją. Zamiast użytkowości, na pierwszy plan wysuwa się ich znaczenie oraz relacja, jaką budują z odbiorcą. Prezentowane obiekty sytuują się na styku designu i sztuki kolekcjonerskiej, podkreślając rolę przedmiotu jako doświadczenia. Wśród prac - szkło Aleksandry Zawistowskiej. “Semiophores: Obiecta Animata” 20–26 kwietnia 2026 r. Adres: Baggio Military Hospital, Mediolan kuracja: Oliwia Maria Studio & Curator Bureau set design: Kwietny Wóz zdjęcia: Studio Brinth partner: Anomalia Paris ~ “Semiophores: Obiecta Animata” and glass by Aleksandra Zawistowska at Alcova Milano 🌿 The exhibition offers a new perspective on everyday objects - presenting them beyond their original context and function. Rather than utility, the focus shifts to meaning and the relationship they establish with the viewer. Positioned between design and collectible art, the presented works emphasize the object as an experience. Among them - glass by Aleksandra Zawistowska. “Semiophores: Obiecta Animata” 20–26 April 2026 Address: Baggio Military Hospital, Milan Artists: @szklo.studio @ale.zawistowska @formsophy @felipeeescudero @roman.delorenzo @camille.tan_ @obbbio @william.guillon @stanek.wichlinski curators: @oliwiamariastudio & @curatorbureau set design: @kwietnywoz photo: @studio.brinth partner: @anomaliaparis #milandesign #alcova #aleksandrazawistowska #szklostudio #collectibles

Bohaterami scenografii okładkowej sesji kwietniowego numeru „Vogue Polska” są dwa historyczne obiekty projektu Pawła Grunerta, artysty, który od lat 90. tworzył prace na styku sztuki i designu. Siedziska były jednym z ulubionych tematów jego twórczości - zrealizował ich niemal osiemdziesiąt. Fotele SIE 15 i SIE 70, które możecie obejrzeć w kwietniowej sesji, są doskonałym przykładem tego, ja pracował z wikliną. O tym, jak Paweł Grunert tworzył swoje wiklinowe obiekty opowiada Aleksandra Krasny (@aleksa.krasny ) z @objekt_gallery .