오브젝티파이 objectify

🏷️ 전시 안내 연마된 이면(二面): 들여다보는 행위와 계절의 선율, 미사에 닛케/박래기 공예는 사물을 오래 응시하는 시선에서 시작됩니다. 이번 전시는 자연의 유기적 형상을 금속 위에 담아내는 미사에 닛케와 물질의 깊은 이면을 탐구하는 박래기의 작업을 함께 조명합니다. 미사에 닛케의 커트러리는 풀과 나무, 꽃과 열매에서 비롯된 섬세한 선을 통해 차가운 금속에 계절의 온도와 생명력을 불어넣습니다. 박래기의 기물은 흙과 유약, 불의 변이를 거쳐 금속적 질감과 깊은 색채를 드러냅니다. 금속으로 피어난 식물의 형상과 흙에서 발굴된 금속적 질감이 만나는 이번 전시는 사물을 깊이 들여다보는 일이 어떻게 새로운 감각과 서사를 만들어내는지 보여줍니다. 연마된 이면과 식물의 선 사이에서 각자의 자연을 발견하는 시간이 되기를 바랍니다. ✢ 전시 안내 ✢ 전시 기간: 2026. 5. 22(금) – 5. 31(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 미사에 닛케 @nikke_misae 박래기 @park.raeki

🏷️ 전시 안내 연마된 이면(二面): 들여다보는 행위와 계절의 선율, 미사에 닛케/박래기 전시 기간: 2026. 5. 22(금) – 5. 31(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 미사에 닛케 @nikke_misae 박래기 @park.raeki 공예는 사물을 응시하는 작가의 시선 끝에서 시작됩니다. 이번 전시는 물질의 심연을 끈기 있게 들여다보는 박래기와 자연의 유기적인 변화를 세밀하게 관찰하는 Misae Nikke의 작업을 통해 익숙한 사물이 지닌 낯설고도 아름다운 이면을 조명합니다. 박래기가 재료의 한계 너머에 숨겨진 광물적 질감을 발굴해낸다면 Nikke는 단단한 금속 위에 식물의 찰나적인 생명력을 새겨 넣습니다. 이들의 조우는 거시적인 대지의 층위로부터 미시적인 풀잎의 흔들림에 이르는 자연의 숭고한 질서를 한자리에 구현합니다. 박래기의 [Unveiled] 시리즈는 ”보고, 또 보고, 다시 보는“ 관찰의 시간에서 출발했습니다. 그는 작가만의 감각으로 배합한 복합점토로 기물을 빚어 역사적인 사발의 형태를 구축한 뒤 그 위에 망간 과포화 유약을 입혀 가마 안에서 일어나는 물질의 변이를 유도합니다. 특히 기물 전체가 금속의 물성을 띠도록 바닥면까지 검은 이장을 분사하여 마감하는 그의 방식은 극도로 섬세한 노동력을 요구합니다. 소성 후 불규칙한 요철로 뒤덮인 표면은 작가의 집요한 연마를 거쳐 비로소 그 이면을 드러냅니다. 매트한 피막 속에 숨어 있던 적동색의 금속적 질감과 목탄의 무늬는 작가의 수행적 행위를 통해 깊이감 있는 색채로 치환됩니다. 이번 전시에서 선보이는 찻잔과 볼, 카타쿠치는 반복적인 차 마심의 행위 안에서 물질이 지닌 다양한 층위와 분위기를 천천히 체감하게 하는 명상적인 도구가 됩니다. 이러한 대지의 응축된 힘 위로 Misae Nikke의 식물적 감각이 겹쳐집니다. Nikke는 풀과 나무, 꽃과 열매라는 자연의 유기적인 형상으로부터 영감을 얻어 금속이라는 차가운 매질에 생기를 불어넣습니다. 그녀가 준비한 이번 작업은 계절의 정취를 가득 머금고 있습니다. 이제 막 결실을 맺으려는 열매의 팽팽한 긴장감과 화려한 시간을 뒤로하고 막 지고 난 꽃들이 남긴 처연한 곡선은 금속의 선율이 되어 우리 곁에 머눕니다. 작가의 손을 거친 금속은 더 이상 차가운 무기물이 아니라 지금 이 계절의 온도를 기억하는 유기적인 신체로 변모합니다. 박래기의 기물이 지닌 묵직한 물성과 Misae Nikke의 커트러리가 지닌 정교한 리듬은 이 전시 공간 안에서 하나의 감각적 순환을 이룹니다. 흙에서 발굴된 금속적 질감과 금속으로 피어난 식물의 형상은 사물을 깊이 들여다보는 행위가 물질에 어떻게 고유한 서사를 입히는지 증명합니다. 닥종이의 부드러운 바탕 위에 놓인 다구(茶具)와 도구들은 우리에게 조용히 말을 건넵니다. 차를 마시고 사물을 응시하는 일상의 반복 안에서 여러분은 이들이 간직한 어떤 층위와 조우하게 될까요? 연마된 이면과 식물의 선 사이에서 각자의 자연을 발견하는 시간이 되기를 바랍니다.

컬렉트와이와이 @collect_yy 가 5월 27일 수요일 문을 엽니다. 개인의 소장으로부터 시작된 이 여정은 오브젝티파이 공간의 한켠에서 조용히 이어져 왔습니다. 이제 컬렉트와이와이는 새로운 공간에서 더 넓은 공예의 이야기를 나누고자 합니다. 컬렉트와이와이는 단순히 보기 좋은 물건을 모으는 행위를 넘어 기물이 품은 본질과 그 안에 깃든 작가의 철학을 함께 호흡하며 걸어온 시간의 기록입니다. 우주 만물이 이(理)와 기(氣)의 순리 속에 존재하듯 공예 또한 재료가 가진 고유한 성질과 매만지는 이의 의도가 만나 비로소 하나의 체(體)를 이룹니다. 우리는 겉으로 드러나는 외적 형태보다 목재와 흙 그 자체가 스스로를 창조해낸 듯한 자연스러운 물성을 지지합니다. 자연계의 질서에 순응하며 본질 그대로의 가치를 발현하는 작업들을 선별하고 그 깊이를 보다 가까이에서 나누고자 합니다. 컬렉트와이와이는 세심한 안내를 위해 예약제로 운영됩니다. ▪︎ 예약방법: 네이버지도 오브젝티파이 ▪︎ 오픈일정: 매주 수-금 / 오후 1시-5시 ▪︎ 주소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 3층

🏷️ 전시 종료 안내 김판기 작가의 《무(無)의 유동(流動): 백색의 심연》전시가 종료되었습니다. 전시 기간 동안 오브젝티파이를 찾아주시고 작품과 교감하는 시간을 함께해주신 모든 분들께 감사드립니다. 깊은 사유의 결을 작품으로 펼쳐주신 @pankikim 김판기 선생님께도 깊은 감사의 마음을 전합니다. 김판기 작가의 기물들은 공식 웹사이트를 통해 계속해서 소개할 예정입니다. 다음주 연희동의 전시공간은 새롭게 엄선한 기물들과 전시로 다시 찾아뵙겠습니다. 감사합니다. ⏤ ▪︎서울 서대문구 연희맛로 3-4 2-3F @objectify_official ▪︎12-6PM/ 월요일 휴무 ▪︎www.objectify.kr

🏷️ 지강 김판기 명장 인터뷰 Part 1 ‘백자도 형태가 아니라, 색이다.’ 작가는 백자를 단순한 ‘형태’가 아닌 재료가 드러내는 본연의 ‘색’으로 바라봅니다. 한국 도자가 지닌 내면을 환히 드러내는 특성 속에서 흙의 선택과 본질에 대한 깊은 고민은 작업의 출발점이 됩니다. 이번 전시는 형태 이전의 감각 그리고 재료가 만들어내는 깊이를 통해 도자의 본질에 한 걸음 더 다가갑니다. 보이지 않던 색과 시간의 층을 직접 경험해보세요. ⏤ ✢ 전시 안내 ✢ 전시 기간: 2026. 4. 17(금) – 5. 3(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 김판기 명장 @pankikim 오브젝티파이 상설 판매 공간은 전시 기간 동안 정상 운영됩니다. ⏤

🏷️ 전시 안내 《무(無)의 유동(流動): 백색의 심연》, 김판기 <무(無)의 유동(流動)>전이 오늘 시작되었습니다. 이번 전시는 김판기 작가가 45년 동안 이어온 도예 작업을 한 자리에서 보여주는 자리입니다. 흙과 불, 그리고 시간이 쌓이며 만들어진 그의 작업은 단순한 그릇을 넘어 하나의 ‘경험’처럼 다가옵니다. 작가는 비어 있는 공간에 흙을 더해 형태를 만들어가는데, 그 과정에서 흙이 가진 거친 성질과 부드러운 흐름을 그대로 살려냅니다. 이도다완의 투박함과 백자의 단정한 곡선은 서로 대비되면서도 결국 같은 시간과 손끝에서 나온 결과물입니다. 이번 전시는 단순히 바라보는 데서 끝나지 않습니다. 차를 담고 손에 쥐는 순간, 이 기물들은 비로소 완성됩니다. 그렇게 일상 속에서 사용될 때, 조용하지만 깊은 방식으로 우리의 시간과 맞닿습니다. 백색의 여백 속에서 드러나는 이 고요한 밀도를 이번 전시를 통해 직접 마주해보시길 바랍니다. ⏤ ✢ 전시 안내 ✢ 전시 기간: 2026. 4. 17(금) – 5. 3(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 김판기 명장 @pankikim 오브젝티파이 상설 판매 공간은 전시 기간 동안 정상 운영됩니다. ⏤

🏷️ 전시 안내 《무(無)의 유동(流動): 백색의 심연》, 김판기 ⏤ ✢ 전시 안내 ✢ 전시 기간: 2026. 4. 17(금) – 5. 3(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 김판기 명장 @pankikim 오브젝티파이 상설 판매 공간은 전시 기간 동안 정상 운영됩니다. ⏤ 무(無)의 유동(流動): 백색의 심연 공예는 재료의 침묵을 작가의 신체가 깨뜨리는 과정이며 그 결과물은 시간의 응축이다. 백(白)은 모든 가시적 색채의 소멸이자 동시에 근원적 시작을 의미한다. 명장 김판기의 작업은 이 거대한 백색의 심연 속에서 ’정체성‘이라는 구체적인 형상을 길어 올리는 치열한 존재론적 투쟁이다. 그는 비어있는 공간(無)에 흙이라는 유동적인 물질을 투입하여 정적인 기물을 넘어선 하나의 ’사건‘으로서의 공예를 제안한다. 김판기의 작업에서 흙은 단순한 재료가 아닌 작가의 의지와 끊임없이 길항하는 능동적인 매질이다. 특히 이번 전시의 축을 이루는 이도다완과 백자는 흙의 상반된 물성을 극단으로 밀어붙인다. 이도다완의 경우 점성(수분)이 부족한 거친 태토를 다스려야 하는 고도의 숙련을 요구한다. 작가는 재료의 저항을 억누르는 대신 물레의 회전이 만드는 원심력과 손끝의 속도감을 일치시킴으로써 흙의 원시적인 생명력 을 보존한다. 그에게 물레질은 육체적 노동을 넘어선 ’신체적 명상‘이다. 찰나에 결정되는 기물의 선은 작가가 축적한 수십 년의 시간을 단 한 번의 움직임으로 치환한 결과물이다. 굽 주위에 남은 거친 흔적이나 유약 아래 비치는 태토의 빛깔은 인위적인 기교가 아닌 물질이 장인의 손길에 반응하며 내뱉은 가장 정직한 고백이다. 이는 현대 공예사적 맥락에서 볼 때 제작자의 주관을 강요하기보다 재료의 본질을 ’드러내기‘에 집중하는 물성 중심의 비평적 태도와 궤를 같이한다. 작가는 작가노트를 통해 ‘정체성 없는 결과물은 스스로 용서가 안 된다’라고 선언한다. 여기서 정체성이란 단순한 양식적 특징이 아니라 작업 과정 전반에 걸친 ’윤리적 투명성‘을 의미한다. 그는 투명한 유약을 통해 태토의 질감을 온전히 노출함으로써 자신의 노동 과정을 숨기지 않는다. 그가 강조하는 ’체득된 디테일‘은 장식적 수사가 아니다. 그것은 흙과 불, 그리고 작가의 호흡이 일치된 지점에서만 발생하는 미시적 질서다. 전통을 외형적 모사(Mimesis)로 인식하지 않고 그 이면의 정신적 구조로 파악하는 작가의 시선은 백자의 매끄러운 곡선과 이도다완의 투박한 굽 사이에 흐르는 팽팽한 긴장감을 유지시킨다. 이 긴장감은 기물이 완성된 후에도 사라지지 않고 공간 속으로 전이되어 사물이 놓인 자리에 밀도 높은 여백을 형성한다. 이번 전시는 기물을 독립된 감상의 대상으로 고립시키지 않는다. 작가는 ‘음’과 ’차‘라는 매개체를 통해 공예의 본질적 가치인 ’쓰임‘을 재호명한다. 백자가 차의 온기를 머금고 공간의 선율과 공명하는 순간 공예는 비로소 정지된 오브제에서 살아있는 실체로 완성된다. 관람객은 김판기가 구축한 백색의 심연 속에서 장인이 보낸 적막한 시간의 층위를 목격하게 될 것이다. 그것은 사물이 우리에게 건네는 침묵의 언어이자 정직한 노동만이 도달할 수 있는 미적 숭고함이다. 당신의 손길을 기다리는 이 기물들은 이제 묻고 있다. 당신의 일상은 지금 어떤 정직한 시간들로 채워지고 있는가. ⏤

🏷️ 전시 종료 안내 《눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬》 전시가 종료되었습니다. 전시 기간 동안 오브젝티파이를 찾아주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 손의 반복과 시간의 축적을 통해 눌림의 감각을 깊이 있게 풀어주신 최아영 작가님께도 깊은 감사의 마음을 전합니다. 작가의 한정 수량 작품은 온라인을 통해서도 만나보실 수 있습니다. 다음 주, 연희동의 전시 공간은 새로운 기물들과 엄선된 전시로 다시 찾아뵙겠습니다. 감사합니다. @_ayoungchoi ⏤ ▪︎서울 서대문구 연희맛로 3-4 2,3F @objectify_official ▪︎12–6PM / 월요일 휴무 ▪︎www.objectify.kr

🏷️ 전시 안내 《눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬》, 최아영 오브젝티파이의 네번째 월공조명 전시 《눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬》가 오늘 시작됩니다. 흙을 쌓고 누르는 반복의 시간, 그 안에서 형태는 만들어지고 비워지며 완성됩니다. 쓰임을 넘어 존재로 남는 기물의 감각을 경험해보세요. 전시는 4월 12일 일요일까지 9일간 이어집니다. ⏤ ✢ 전시 안내 ✢ 전시 기간: 2026. 4. 3(금) – 4. 12(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 최아영 @_ayoungchoi 오브젝티파이 상설 판매 공간은 전시 기간 동안 정상 운영됩니다. ⏤

🏷️ 전시 안내 《눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬》, 최아영 ⏤ ✢ 전시 안내 ✢ 전시 기간: 2026. 4. 3(금) – 4. 12(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 최아영 @_ayoungchoi 오브젝티파이 상설 판매 공간은 전시 기간 동안 정상 운영됩니다. ⏤ 눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬, 최아영 흙을 쌓고 누르는 반복적인 핀칭(pinching)의 궤적은 공예가의 몸이 기억하는 가장 원초적인 리듬이다. 이번 전시 〈눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬〉에서 최아영의 작업은 이 수공적 기초 위에서 시작되지만 그 반복을 단순한 제작 공정을 넘어 작가 자신을 정제하고 구성하는 수행적 실천으로 확장한다. 작가에게 기물은 감정을 직접적으로 투사하는 그릇이 아니다. 손끝의 압력과 흙의 물질적 저항이 팽팽하게 맞서며 형성된 ’상태‘ 그 자체이다. 유기적인 몸체 위로 촘촘히 내려앉은 눌림의 결은 시간의 밀도를 증명하고 층층이 쌓인 시간 속에서 비로소 완성되는 내부의 빈 공간은 생성과 비움의 순환을 드러낸다. 이는 쓰임이라는 기능을 획득하기 이전에 물질 스스로가 존재를 성립시키는 내재적 논리로 작동하는 공예적 구조다. 오랫동안 공예는 도구적 기능의 틀 안에서 해석되어 왔다. 그러나 그의 기물은 사용 가능한 구조를 취하면서도 이를 강요하지 않음으로써 동시대 공예가 나아가야 할 새로운 사유의 지점을 제시한다. 표면에 남겨진 미완결의 흔적들은 손의 개입을 숨기지 않은 채 사물이 지닌 ’내면의 소리‘를 감각적 잔향으로 치환하며 공예가 가진 비서사적 표현 가능성을 드러낸다. 기물은 기능과 자율성의 경계에 놓여 있다. 무엇인가를 담을 수 있으나 굳이 담지 않아도 되는 이 존재감은 공예를 단순한 생활 도구의 범주에서 해방시키고 물질과 시간, 행위가 응축된 존재론적 오브제로 우리 곁에 머무르게 한다. 이것이 전통적 기능주의를 넘어 현대 공예가 도달한 한 지점이다. 비워내고 채우는 순환 속에서 정제된 작가의 감각은 고요하지만 밀도 높은 기물의 형태로 응집된다. 〈눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬〉은 공예를 기능적 결과물로 환원하는 시각에서 벗어나 반복과 축적을 통해 스스로를 형성해가는 과정으로 다시 바라본다. 그것은 쓰임 이전의 본질이자 동시에 그 너머를 응시하는 사물이다.

🏷️ 전시 안내 《눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬》, 최아영 ⏤ ✢ 전시 안내 ✢ 전시 기간: 2026. 4. 3(금) – 4. 12(일) / 월요일 휴무 운영 시간: 12:00 – 18:00 전시 장소: 서울 서대문구 연희맛로 3-4 2층 @objectify_official with @projectify_seoul & @collect_yy 참여 작가: 최아영 @_ayoungchoi 오브젝티파이 상설 판매 공간은 전시 기간 동안 정상 운영됩니다. ⏤ 눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬, 최아영 흙을 쌓고 누르는 반복적인 핀칭(pinching)의 궤적은 공예가의 몸이 기억하는 가장 원초적인 리듬이다. 이번 전시 〈눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬〉에서 최아영의 작업은 이 수공적 기초 위에서 시작되지만 그 반복을 단순한 제작 공정을 넘어 작가 자신을 정제하고 구성하는 수행적 실천으로 확장한다. 작가에게 기물은 감정을 직접적으로 투사하는 그릇이 아니다. 손끝의 압력과 흙의 물질적 저항이 팽팽하게 맞서며 형성된 ’상태‘ 그 자체이다. 유기적인 몸체 위로 촘촘히 내려앉은 눌림의 결은 시간의 밀도를 증명하고 층층이 쌓인 시간 속에서 비로소 완성되는 내부의 빈 공간은 생성과 비움의 순환을 드러낸다. 이는 쓰임이라는 기능을 획득하기 이전에 물질 스스로가 존재를 성립시키는 내재적 논리로 작동하는 공예적 구조다. 오랫동안 공예는 도구적 기능의 틀 안에서 해석되어 왔다. 그러나 그의 기물은 사용 가능한 구조를 취하면서도 이를 강요하지 않음으로써 동시대 공예가 나아가야 할 새로운 사유의 지점을 제시한다. 표면에 남겨진 미완결의 흔적들은 손의 개입을 숨기지 않은 채 사물이 지닌 ’내면의 소리‘를 감각적 잔향으로 치환하며 공예가 가진 비서사적 표현 가능성을 드러낸다. 기물은 기능과 자율성의 경계에 놓여 있다. 무엇인가를 담을 수 있으나 굳이 담지 않아도 되는 이 존재감은 공예를 단순한 생활 도구의 범주에서 해방시키고 물질과 시간, 행위가 응축된 존재론적 오브제로 우리 곁에 머무르게 한다. 이것이 전통적 기능주의를 넘어 현대 공예가 도달한 한 지점이다. 비워내고 채우는 순환 속에서 정제된 작가의 감각은 고요하지만 밀도 높은 기물의 형태로 응집된다. 〈눌림의 여운: 쌓고 비우는 손의 리듬〉은 공예를 기능적 결과물로 환원하는 시각에서 벗어나 반복과 축적을 통해 스스로를 형성해가는 과정으로 다시 바라본다. 그것은 쓰임 이전의 본질이자 동시에 그 너머를 응시하는 사물이다.

🏷️ 전시 종료 안내 《청자, 쓰임과 물성 사이; 기물과 오브제의 두 얼굴》 전시가 모두 종료되었습니다. 전시 기간 동안 오브젝티파이를 찾아주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 청자의 정신을 바탕으로 조용한 울림을 작품에 담아주신 @bon_cheong 유수연 작가님께도 깊은 감사의 마음을 전합니다. 작가의 한정 수량 작품은 다음 주부터 온라인을 통해서도 만나보실 수 있습니다. 다음주 연희동의 전시공간은 새롭게 엄선한 기물들과 전시로 다시 찾아뵙겠습니다. 감사합니다. ⏤ ▪︎서울 서대문구 연희맛로 3-4 2,3F @objectify_official ▪︎12-6PM/ 월요일 휴무 ▪︎www.objectify.kr