Nicolás Morelli

WINTEK es una obra site-specific que realicé para la exhibición “Ríos de Tinta. Grabado contemporáneo de San Luis”, que se realizó en el Antiguo Convento de Santo Domingo durante octubre-noviembre de 2023.  Esta obra fue pensada como una ocupación. Poéticamente buscaba levantar el Winteck (el cielo más importante de la cosmovisión Selk’nam), en el edificio donde funcionó el primer templo católico de la Ciudad de San Luis.  El texto de sala decía lo siguiente:  “En la mitología Selknam, los sho’on son los cuatro cielos del infinito en los que se divide el cosmos. De los cuatro sho’on, el Wintek o “Cielo del Este” es considerado el más importante por ser el origen de todo lo existente. A diferencia de los otros tres sho’on, que representaban a una de las estaciones del año, el Wintek simbolizaba a todas las estaciones del año y, posiblemente, incluso al tiempo. Además es el lugar donde habita Tamáukel, dios supremo del panteón Selknam. El Wintek, a través del tiempo, toma forma en este antiguo templo. Y no es una aparición, es una ocupación”. — WINTECK Obra Site Specific. Realizada con grabados sobre tela, pequeñas vasijas cerámicas, tierra, madera, piedras y elementos orgánicos. 📹 Registro y edición: @wiescudero 🔊 “Selk’nam chants of Tierra del Fuego, 1972-1977”. Biblioteca Nacional de Chile.

Hasta el 15 de marzo se puede visitar el Salón Regional de Artes Visuales Vendimia 2024-2025 en el @eca_mendoza Allí van a encontrar mi obra “Campos de soja por siempre” que recibió una mención especial del jurado 🫀✨ Esta obra, compuesta de cuatro dibujos de pequeño formato realizados con técnica mixta, tiene el siguiente texto conceptual:  “Esta serie de dibujos presentan un campo desierto, una tierra devastada sobre la que se levantan unas estructuras absurdas, unos seudo-corrales sin función aparente, instaladas en la soledad de lo extinto. ¿Qué resguardar, que acumular, que administrar, que cuidar cuando la tierra quede desertificada por utilizarla como una máquina de producción capitalista? El título de la obra hace referencia a “Strawberry fields forever”, solo que en este caso la ensoñación conduce a un presagio”. Pasen a ver todas las obras del Salón, no se arrepentirán! ❤️‍🔥

Con mucha alegría les cuento que mi obra “Sujetos del sistema” fue seleccionada para participar del 52° Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil. La obra se compone de 8 dibujos y una cita perteneciente a “El malestar en la cultura” de Freud. El trabajo cuenta con la siguiente memoria conceptual: “Sujetos del sistema es una serie de dibujos que indaga el malestar contemporáneo desde escenas de alienación, incomunicación y encierro. Con trazos gestuales y una estética que combina lo grotesco y lo sensible, las figuras representadas parecen atrapadas en un orden que las desborda. Utilizando grafías inventadas, inspiradas en caracteres japoneses, la obra refuerza la incomprensión y la desconexión como núcleo emocional. La serie dialoga con la advertencia final de El malestar en la cultura de Freud (el fragmento se incluye como parte de la obra), en la que la humanidad se debate entre el instinto de autodestrucción y la fuerza de Eros. Estos dibujos son fragmentos de ese presente incierto: cuerpos sujetos a sistemas que deforman y desdibujan la posibilidad de vínculo”. El salón se puede visitar hasta el 19/10 en el @mumbat_tandil , con entrada libre y gratuita. ▪️Registro de obra: @julimiranda_art ▪️Enmarcado de obra: @estudio.espinillo

Inauguración “CONFLUENCIAS, red de identidades: San Juan / Mendoza / San Luis”. La exhibición podrá visitarse hasta el 21/06 en @cnblacasa . — “Imaginar la unidad del territorio desde la relación de circunstancias geográficas, políticas e históricas, es el comienzo de un proyecto de unión regional, que encuentra en el arte y la cultura un uso de la imagen que justifica inequívocamente una arqueología del paisaje y un espíritu de la forma, esa escritura del gesto que da modernidad e identidad al arte local. (...) Aquí las producciones referencian modos de ver y representarse en el territorio, desde el encuentro intersectorial de artistas y gestores que asumen la variabilidad de relatos de un discurso abierto. Alentar esta red de trabajo otorga sentido al proyecto, orientado a generar oportunidades para artistas de nuestras provincias, fortaleciendo trayectorias y visibilizando las escenas independientes de cada territorio. San Juan, Mendoza y San Luis acompañan artistas que representan la riqueza y diversidad de la producción contemporánea local, en una propuesta de carácter federal sostenida por los gobiernos que integran el Ente Cuyo Cultura”. Emanuel Díaz Ruiz @diazruizemanuel Director Museo Franklin Rawson Coordinación general: MPBA/FR @cnblacasa y @museo_franklin_rawson Producción y coordinación artística: - San Juan: Paola Alaimo - Mendoza: Rodrigo Etem @rodrigoetem - San Luis: Romina Baigorria @romina_____baigorria - Diseño expositivo: Mariana Juárez @mariana.juarez.soler Artistas participantes: ▪️San Juan: Alberto Sánchez Maratta, Ana Trella, Carolina Herrera, Cecilia Rabbi Baldi, Cimarrones, Gabriel Burkhard, Jesús Ortiz, Marcos Díaz Rossi, Matías Ruarte, Natalia Segurado, Pablo Henríquez, Silvina Martínez y 18 Mundos. ▪️Mendoza: Clara Ponce, Daniel Bernal, Federico Calandria, Francisco Heredia, Franco Contreras, Inti Pujol, Juan Castillo, Laura Valdivieso, Mariana Barón, Omar Jury, Rodrigo Etem. ▪️San Luis: Celina Mundet, Chelco Rezzano, Federico Abrile, Fernanda Almanza, Laura Comatelli, Neda Olguin Frontini, Nicolás Morelli, Ro Pájaro y Romina Baigorria.

Muy contento de participar de esta exhibición cuyana en @cnblacasa . ¡Muchas gracias por la invitación, @museo_franklin_rawson y @cnblacasa ! — Inaugura CONFLUENCIAS | Red de identidades San Juan/Mendoza/San Luis La muestra exhibirá un cuerpo de obras de artistas de Cuyo, por primera vez en el Espació de Arte Nacional de @cnblacasa , del 8 de mayo al 21 de junio. Te invitamos a una nueva apertura en el Espacio de Arte Nacional de la Casa con un proyecto federal impulsado desde la región Cuyo, por el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de la Provincia de San Juan, el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte del Gobierno de San Juan, la Subsecretaría de Cultura de Mendoza y el Ministerio de Turismo y Cultura de San Luis. Se trata de una propuesta que cuenta una selección de obras de más de treinta artistas que representan la riqueza y diversidad de la producción contemporánea local. Se podrán ver dibujos, pinturas, objetos, instalaciones, esculturas cerámicas y técnicas mixtas. Una oportunidad para consolidar la industria cultural regional de Cuyo, posicionar a sus artistas y acercarlos al público de la Ciudad de Buenos Aires. Artistas participantes: ▪️San Juan: Alberto Sánchez Maratta, Ana Trella, Carolina Herrera, Cecilia Rabbi Baldi, Cimarrones, Gabriel Burkhard, Jesús Ortiz, Marcos Díaz Rossi, Matías Ruarte, Natalia Segurado, Pablo Henríquez, Silvina Martínez y 18 Mundos. ▪️Mendoza: Clara Ponce, Daniel Bernal, Federico Calandria, Francisco Heredia, Franco Contreras, Inti Pujol, Juan Castillo, Laura Valdivieso, Mariana Barón, Omar Jury, Rodrigo Etem. ▪️San Luis: Celina Mundet, Chelco Rezzano, Federico Abrile, Fernanda Almanza, Laura Comatelli, Neda Olguin Frontini, Nicolás Morelli, Ro Pájaro y Romina Baigorria. Viernes 8.05 | 18H Riobamba 985, CABA * Coordinación general MPBA|FR ▪️Producción y Coordinación artística: San Juan: Paola Alaimo Mendoza: Rodrigo Etem @rodrigoetem San Luis: Romina Baigorria @romina_____baigorria ▪️Diseño expositivo Mariana Juárez @mariana.juarez.soler ▪️Texto curatorial Emanuel Diaz Ruiz @diazruizemanuel

Preso en mi ciudad.

Haiku

Proceso del proceso del proceso.

Si en veranito nos buscan, ya saben dónde encontrarnos.

Preso en mi ciudad.

Pensar la ciudad, la subjetividad y la micropolítica también es una forma de producir arte. ⚠️ Últimos días de inscripción: HASTA EL 12 DE ABRIL Presentamos a Nicolás Morelli, parte del equipo de especialistas invitados de ESTUDIO ABIERTO. Artista, investigador y gestor cultural, su práctica se sitúa en el cruce entre arte contemporáneo y ciencias sociales, con foco en prácticas situadas y en la producción de sentido en contextos locales. Co-dirige Estudio Espinillo (San Luis, Argentina), un espacio de pensamiento, experimentación y producción que articula arte y comunicación. Su trabajo indaga en la relación entre ciudad, subjetividad y micropolítica, atendiendo a cómo los dispositivos culturales configuran afectos, sentidos y formas de vida en común. En el programa, compartirá herramientas y perspectivas desde estas líneas de investigación. Programa online con tutorías, espacio grupal, bibliografía, ejercicios y visitas de especialistas. Sumate. #EstudioAbierto #ArteContemporáneo #ConvocatoriaAbierta #ArteLatinoamericano #FormaciónArtística #Micropolítica — Pensar a cidade, a subjetividade e a micropolítica também é uma forma de produzir arte. Inscreva-se até 31 de março. Apresentamos Nicolás Morelli, parte da equipe de especialistas convidados do ESTUDO ABERTO. Artista, pesquisador e gestor cultural, sua prática se situa no cruzamento entre arte contemporânea e ciências sociais, com foco em práticas situadas e na produção de sentido em contextos locais. Co-dirige o Estudio Espinillo (San Luis, Argentina), um espaço de pensamento, experimentação e produção que articula arte e comunicação. Seu trabalho investiga a relação entre cidade, subjetividade e micropolítica, observando como os dispositivos culturais configuram afetos, sentidos e formas de vida em comum. No programa, compartilhará ferramentas e perspectivas a partir dessas linhas de investigação. Programa online com tutorias, espaço coletivo, bibliografia, exercícios e visitas de especialistas. Participe. #EstudoAberto #ArteContemporanea #Convocatoria #ArteLatinoAmericana #FormacaoArtistica #Micropolitica

Hoy cumpliría 99 años el gran Osvaldo Bayer. Uno de los imprescindibles, se lo extraña 📝✊🏼