Museos Banco de la República

Mayo es el mes de los museos y por supuestooo debemos celebrarlo con muchas actividades 🥳: 👉Explora los billetes que esconden botánica en el Jardín Botánico, descifra las imágenes que arden en la obra de Pedro Alcántara, o deja que las manos hablen en una visita diseñada para quienes escuchan diferente. Hay talleres para los más pequeños, una demostración de acuñación de monedas en vivo y una charla inaugural de Ni rosas ni espinas ✨🫶. Si sientes rabia 😡, también hay lugar para eso: una lectura psicológica, un laboratorio sonoro y una visita guiada que convierte la indignación en mirada. Y si lo tuyo es la literatura, los Llanos o la caricatura como espejo del país, también encontrarás tu evento. Inscríbete a todos nuestros talleres escribiendo “taller” y te enviamos el enlace por DM 😉. Te esperamos en la📍Manzana Cultural. 🔗 Consulta el programa completo e inscríbete en: banrepcultural.org

¡Todos los niños y niñas a jugar y cantar al son de la música 🤩! En medio de la exposición Juego de niñxs de Francis Alÿs, algo empieza a suceder… alguien comienza a cantar, aparece una ronda y, de repente, el museo se llena de risas, saltos y escondites. Esta experiencia de juego y música invita a niñas, niños y familias a activar el cuerpo con canciones, rondas y juegos tradicionales inspirados en los juegos que aparecen en las obras de la exposición. Cantaremos mientras giramos en rueda, jugaremos a escondernos y saltaremos en una golosa que sigue el ritmo de la música 🎶🎵. De la mano de Ángela Tapiero, percusionista y especialista en infancias, esta experiencia transforma el museo en un lugar para cantar, moverse y jugar juntos, recordándonos que los juegos de calle también son parte de la memoria, la imaginación y la vida cotidiana que inspira el trabajo de Francis Alÿs. ¡Esperamos a toda la familia! 👉Escribe "taller" y te enviamos toda la información, o encuentra el enlace de inscripción en la bio. 🔗Conoce más en: https://ow.ly/797l50Z0oY7

🗣️ “Gritemos por...” fue una de las frases que dejamos abiertas en la exposición temporal #DignaRabia, y sus respuestas son ahora un archivo colectivo de aquello que hoy produce indignación, pero también deseo de defender y transformar. Y esto no es casual. Esta muestra propone justamente pensar la rabia más allá de su dimensión destructiva: como una fuerza capaz de impulsar acciones creativas, vínculos de solidaridad y posibilidades de transformación social. “Digna Rabia” no se centra en narrar directamente las violencias ni los contextos adversos que las atraviesan, sino en las respuestas que diversos artistas y comunidades han construido frente al dolor, el descontento y la inconformidad. ✊🏼 El concepto de “digna rabia”, que atraviesa la exposición, es retomado de movimientos sociales latinoamericanos, como el zapatismo, y alude precisamente a una rabia que se politiza y se comparte con otros, que denuncia daños históricos, pero que también busca crear futuros distintos. 📝 Hoy rescatamos las palabras de quienes han visitado la exposición, en las que se recogen ideas sobre la dignidad, la libertad y los derechos, porque aquí la rabia se plantea como una forma de afirmar que hay vidas, cuerpos y territorios que se rehúsan a seguir siendo reducidos al silencio. __ ¡Visítala! 📍Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) - Calle 11 # 4-21. ⏰Lunes a sábado, de 9:00 a. m. a 7:00 p. m. | Martes: cerrado | Domingos y festivos: de 10:00 a. m. a 5:00 p. m. (El último ingreso es una hora antes del cierre). Más detalles en: banrepcultural.org/exposiciones/digna-rabia #LaColecciónVaMásAllá

¡Prepárate para la carrera de observación en el Día Internacional de los Museos! 🏃‍♂️🏃‍♀️ 👉Este domingo, 17 de mayo, desde las 10:00 a.m. podrás recorrer 8 museos del Centro Histórico de Bogotá. @quintadebolivar @mistaclara @museodelasallebog @museosbanrep @museodeloro @museodelaindependencia @museonacionalco @museocolonial 🕵️🕵️‍♀️En cada museo, recibirás 3 retos y al completarlos te entregarán 8 stickers que deberás guardar. También, tendrás que tomarte 3 fotos en los siguientes lugares: - Fachada @bibliotecanalco -Plaza de los Periodistas -Plaza de Bolívar 🏁El punto final es el @museocolonial en donde deberás mostrar los 8 stickers y las 3 selfies en los espacios públicos. Solo las primeras 50 personas en completar los desafíos recibirán premio. ¿Aceptas el reto? 🎥 @vrenda.mora

🎨 Antes de los tableros de inspiración, Fernando Botero ya tenía el suyo: la historia del arte. Desde Leonardo da Vinci hasta Vincent van Gogh, Botero miró a estos artistas no para repetirlos, sino para ponerlos en diálogo con su propio lenguaje. 🌻 Ese diálogo se hace visible en los detalles. Por ejemplo, en sus ‘Girasoles’ la referencia a Van Gogh es inmediata, pero no se queda ahí. Mientras el pintor neerlandés trabajó el óleo y la intensidad del color, Botero exploró otros caminos como el dibujo y la acuarela. La composición resulta familiar, pero la atmósfera cambia: ya no es la vibración cromática, sino una reinterpretación desde su sentido del volumen. Algo similar ocurre en su ‘Monalisa’. Reconocemos la postura, las manos y el paisaje de fondo, pero basta una mirada para entender que no se trata de la misma imagen de Da Vinci. Botero amplía los volúmenes, suaviza los rasgos y se distancia del realismo anatómico. 🏛️ Cuando se acerca a la tradición clásica, como en su versión de la ‘Venus dormida’, el gesto es más claro. A partir de un referente ligado a ideales de proporción y belleza, construye cuerpos amplios, sensuales y voluminosos que desplazan esas nociones. También, al dialogar con ‘Las Meninas’ de Diego Velázquez, Botero no se limitó a reinterpretar la composición. Decidió centrar su atención en un personaje secundario: María Bárbara Asquín, conocida como Maribárbola. La obra de Fernando Botero parte de un conocimiento profundo de la pintura clásica, pero también de una decisión clara de no encajar del todo en ningún movimiento. Por eso, al observar estas piezas, no vemos versiones de otros artistas, sino una voz propia que dialoga con la historia del arte desde el volumen, la forma y la materia. ✨ Te invitamos a conocer estas obras en el Museo Botero en Bogotá y a explorarlas también en línea a través de la Colección de Arte del Banco de la República. ¡Te esperamos! __ 📍Calle 11 No. 4-41 🕢Lunes: 9:00 a. m. - 7:00 p. m. Martes: Cerrado Miércoles a sábado: 9:00 a. m. - 7:00 p. m. Domingos y festivos: 10:00 a. m. - 5:00 p. m. 🔗 /bogota/museo-botero 💻 /

¿Cansado de no tener planes en #Bogotá? 👊🏼😍 En la Manzana Cultural del Banco de la República, conformada por el Museo de Arte Miguel Urrutia, MAMU, Museo Botero, Museo Casa de Moneda y la Casa Republicana, encontrarás recorridos por exposiciones permanentes y temporales, además de actividades y espacios pensados para distintos públicos. Lo mejor, podrás acceder a visitas guiadas acompañadas por mediadores. Estas tienen una hora de duración y pueden ser en español o en inglés, según la programación. Recuerda, son gratuitas y no necesitan reserva. Te dejamos aquí nuestros horarios: 📅 Visitas individuales en español (Museo Botero, Casa de Moneda, MAMU o Casa Republicana) 📌Lunes a sábado (excepto martes) 🕛 12:00 m. 🕔 5:00 p.m. 📌Domingos y festivos 🕛 12:00 m. 📅 Visita en general por la Manzana Cultural (En inglés y español) 📌Viernes, sábados, domingos y festivos 🕒 3:00 p.m. Además, si pasas por el #MAMU o la Casa Republicana en la #BLAA, también podrás visitar nuestras exposiciones temporales. 💻 Consulta toda la programación en banrepcultural.org/museos

Las barricadas pueden convertirse en una obra de arte y esta es la prueba. ❤️‍🔥 Estas estructuras, muchas veces efímeras, han sido históricamente un símbolo en las protestas y manifestaciones, al representar la resistencia y la lucha por la justicia social. Construidas con materiales de desecho y objetos cotidianos como llantas, tanques, alambres y madera, cumplen la función de obstaculizar el paso; pero bajo una reflexión más profunda, también son instrumentos capaces de intervenir y transformar el espacio en un escenario de confrontación. En 1978 el colectivo El Sindicato se propuso explorar la delgada línea de los límites convencionales del arte al incorporar materiales de desecho. Así, la barricada tal y como la conocemos, dejó de ser una estructura defensiva para convertirse en una obra capaz de cuestionar la neutralidad que damos por sentado del espacio expositivo y recordarnos que los museos también son espacios políticos. La instalación forma parte de la exposición ‘Digna Rabia’, que pone en evidencia un impulso universal y atemporal para hacer arte: la rabia como fuego creador de los individuos y de las colectividades y, además, permite la creación y la acción transformadora. ¡No te lo pierdas! Ven y descubre esta obra que se encuentra en la entrada del MAMU. __ 📍 Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) - Calle 11 # 4-21, Bogotá ⏰ Horarios: lunes a sábado, de 9:00 a. m. a 7:00 p. m. Martes: cerrado Domingos y festivos, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m. (El último ingreso es una hora antes del cierre) Consulta más información en /exposiciones/digna-rabia

¿Te atreves a recorrer ocho museos en un solo día? Este domingo 17 de mayo vive la Carrera de observación del Día Internacional de los Museos. Recorre ocho museos y espacios emblemáticos de Bogotá mientras resuelves acertijos, descubres conexiones y exploras el patrimonio de otra manera. 📍 Recoge un sticker en cada museo y completa las tres selfies del recorrido para reclamar tu premio en el Museo Colonial. 🎟️ Solo las primeras 50 personas en completar el reto ganarán. ⏰ Inicia a las 10:00 a. m. Museos participantes: • @museocolonial • @mistaclara • @quintadebolivar • @museodelaindependencia • @museonacionalco • @museodelasallebog • @museodeloro • @museosbanrep ¡Prepárate para descubrir lo que nos une! #DIM2026 #DíaInternacionalDeLosMuseos #MuseosBogotá #CentroHistórico #CentroInternacional

Sor Gertrudis Rosa de San José escribió y mucho, pero no como lo imaginas... Fue una monja del siglo XVII que en su obra incluyó autobiografías, diarios y cartas. Sus textos, surgieron por mandato, estuvieron marcados por el temor, fueron censurados y, siglos después, recuperados. A través de la investigación del historiador Óscar Leonardo Londoño nos acercamos a su vida, a su contexto y a las condiciones en las que escribió. El retrato de Sor Gertrudis, hace parte de la colección de monjas coronadas de la Colección de #ArteBR, una de las más importantes en Hispanoamérica. Está conformada por 46 retratos de religiosas en el momento de su muerte, entendida como el encuentro definitivo con Jesús. En estas pinturas aparecen sus cuerpos yacentes, adornados con coronas y palmas floridas y vestidos con los hábitos de sus órdenes. Estos retratos buscaban inmortalizar el ejemplo de una vida dedicada a la fe, proyectando virtudes esenciales como la humildad, la castidad, la pureza y la mortificación. Más que una imagen, la pintura funcionaba como un modelo a seguir para la comunidad, consolidando a Sor Gertrudis de San José como un referente espiritual y de conducta para las religiosas de la orden de Santa Inés de Montepulciano. De igual forma, su legado, consignado en los escritos que hizo en vida, muestra la complejidad de vida espiritual durante el periodo colonial. Te invitamos a ver la conferencia completa y conocer más sobre su historia. ❤️‍🔥 /watch?v=fJJsz7cFakM

No lo sabes, pero esta obra es el resultado de un dilema. 🙈 Para el pintor francés Pierre Bonnard, la representación de los desnudos siempre estaba atada al "modelo que tenemos ante los ojos y el modelo que tenemos en la cabeza, el imaginario". Quizá por ello, para el resultado de 'Desnudo con silla' necesitó realizar trece estudios previos entre 1935 y 1938, y en cada uno de ellos la modelo fue siempre su esposa, Marthe. Bonnard nació en Fontenay-aux-Roses y durante su vida se destacó por ser un pintor impresionista algo particular, pues a diferencia del resto, que prefería trabajar al aire libre, él trabajó en espacios interiores. Esta obra es un gran ejemplo, ya que seguramente se realizó en el baño de la casa que alquiló en Arcachón, Villa Castellamare. Este cuadro, que hoy reposa en el #MuseoBotero, fue propiedad del artista hasta su muerte, ya que formó parte de su herencia. Si quizás no conocías a Bonnard, te contamos que mientras estudiaba derecho en París también se formó en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian. Allí conoció a Édouard Vuillard, artista del que también tenemos la obra 'Retrato de Madame la Fontaine' en el Museo Botero, y a Maurice Denis. Junto a ellos fundó el grupo simbolista de Los Nabis (profetas), influenciados por las ideas de los artistas Paul Gauguin y Paul Sérusier. Marcados también por el arte japonés que estaba en boga en la época, los nabis desarrollaron un estilo caracterizado por los colores saturados, la simplificación de las formas y la representación de escenas de la vida cotidiana. ¡Visita esta obra en el Museo Botero y en nuestra colección de arte en línea! colecciones.banrepcultural.org Lunes a sábados 9:00 a. m. a 7:00 p. m. (martes cerrado) Domingos y festivos 10:00 a. m. a 5:00 p. m. Último ingreso una hora antes del cierre. 📍 Calle 11 # 4-41, La Candelaria, Bogotá. 🎫 Entrada gratuita. ___ Obra: Nu à la chaise (Desnudo con silla), Pierre Bonnard, 1935-1938.

Si de galardones hablamos, estas obras ya tienen su premio asegurado 🏆 Nos imaginamos una premiación dentro de la colección, una donde los detalles, las miradas, los peinados, los gestos y hasta las poses también tuvieran su propia categoría. Algunas obras destacan por su elegancia, otras por lo excéntricas o misteriosas. Entre las nominadas aparece la miniatura de José María Espinosa, donde los detalles de la ropa, las joyas y los peinados convierten cada retrato en toda una declaración de estilo. También está la obra de Carlos Valenzuela y sus formatos inspirados en el tableautin italiano, junto a la fuerza visual de Pedro Nel Gómez, quien desafió las ideas tradicionales de “belleza” desde la pintura. A esta premiación también se suma Carolina Cárdenas, conocida como “Miss Decó”, cuya obra estuvo marcada por la influencia del art decó durante las décadas de 1920 y 1930. Y claro, en esta lista no podían faltar artistas como Fernando Botero, Rafael Sáenz y Federico Rodríguez Mendoza. Ahora la decisión queda en tus manos 👀 ¿Cuál obra se llevaría tu premio? Explora esta pasarela en la colección de arte en línea o ven a descubrirla en nuestros museos: / ___ Lunes a sábados: 9:00 a. m. a 7:00 p. m. (Martes cerrado) Domingos y festivos: 10:00 a. m. a 5:00 p. m. Último ingreso una hora antes del cierre. 📍 Calle 11 # 4-41, La Candelaria, Bogotá. 🎫 Entrada gratuita.

Adéntrate en La Vorágine a partir de la colección de #ArteBR😉. En este taller interactivo, los participantes se adentrarán en La Vorágine de José Eustasio Rivera a través de la plataforma digital Lecturas para otros caminos posibles, del Banco de la República, para descubrir nuevas formas de leer y mirar el Llano. 👉El objetivo de este proyecto es construir y divulgar un archivo ciudadano con las ideas y opiniones de jóvenes colombianos acerca del pasado, presente y futuro del país desde la lectura y reflexión de diferentes documentos asociados a La vorágine. A partir de los siete ejes del juego: azar, codicia, espejismos, extravío, lujuria, patria y violencia, conectaremos las rutas del relato con las obras de la exposición Los Llanos Orientales en la Colección de Arte del Banco de la República, explorando cómo artistas y escritores han representado este territorio entre la realidad y el mito ✨. Una experiencia que invita a recorrer el Llano desde múltiples caminos, entre palabras, imágenes y emociones 🤝. ___ 🔗Incríbete a través de [email protected] 👉Conoce más sobre la actividad en: https://ow.ly/j1Uc50YXxnj 📍 Punto de encuentro en el segundo piso de Casa Republicana, ubicada en la calle 12#4-37, dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango.