MPI Empirical Aesthetics

Wie unterscheiden wir, ob eine Stimme menschlich oder künstlich klingt? Eine neue Studie zeigt, dass unsere Wahrnehmung nicht nur von der Klangqualität der Stimme abhängt, sondern auch vom Inhalt des Gesagten sowie unseren eigenen Sprachfähigkeiten. Du möchtest mehr erfahren? Dann folge dem Link in unserer Bio! _ How do we tell the difference between a human voice and a computer-generated one? A new study shows that our perception depends not only on the voice's sound quality, but also on the content and our own language skills. Want to learn more? Follow the link in our bio!

Bet you didn’t know that dancers have a special personality. To celebrate #InternationalDanceDay our researcher @dr.julia.f.christensen explains what dancing can tell us about your personality. Read the full paper at Science Direct. Christensen, J. F., Wesseldijk, L., Mosing, M., Fayn, K., Schmidt, E., Blattmann, M., Sancho-Escanero, L., & Ullén, F. (2024). The Dancer Personality: Comparing Dancers and Non-Dancers in Germany and Sweden. Personality and Individual Differences,112603. doi.org/10.1016/j.paid.2024.112603

Am 27. April ist International Design Day! Wo wird Design sichtbar und welchen Einfluss haben Symbole auf uns? Um dem nachzugehen, haben wir unsere Kolleg:innen gebeten, das Logo unseres Instituts aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Das Ergebnis: ein kleines Gedankenexperiment über Erinnerung, Wahrnehmung und die Wirkungen, die Symbole in uns hinterlassen. Du interessierst dich für interdisziplinäre Perspektiven auf Design? Dann sei bei unserer Veranstaltungsreihe Thinking Design dabei, die im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 @wdc2026 stattfindet. 👉 Mehr Informationen findest du über den Link in unserer Bio oder unter ae.mpg.de/thinkingdesign – April 27 is International Design Day! Where does design become visible, and what impact do symbols have on us? To explore this, we asked our colleagues to sketch our Institute's logo from memory. The result: a thought experiment on memory, perception, and the lasting impression symbols leave on us. You're interested in interdisciplinary perspectives on design? Check out our Thinking Design event series, which is part of the World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 @wdc2026 . 👉 More information via the link in our bio or at ae.mpg.de/thinkingdesign-en @internationaldesignday #InternationalDesignDay #IDD2026

Neurowissenschaften, Musik und spannende Diskussionen beim CoBIC Scientific Opening Symposium: vom 20. bis 21. April 2026 waren renommierte internationale Referent:innen zu Gast, die für zwei Tage voller faszinierender Vorträge und wissenschaftlichem Austausch sorgten. Das Programm umfasste unter anderem Themen wie „Learning and Decision Making“ und „Brain Dynamics“ sowie eine Führung mit 11 wissenschaftlichen Stationen (Science Hubs), an denen Besucher:innen das CoBIC und die dort stattfindenden Studien kennenlernen konnten. MPIEA-Direktor Fredrik Ullén begleitete Robert Turner bei der Präsentation „Imaging Music in Our Brains“ am Klavier. Auch Eugen Wassiliwizky und Pietro Modestini, Forschende am MPIEA, boten eine musikalische Darbietung. Darüber hinaus gab es eine Vielzahl an Gelegenheiten für den persönlichen Dialog zwischen den Wissenschaftler:innen und Wissenschaftsbegeisterten. Vielen Dank an alle Gäste und Kooperationspartner! – Neuroscience, music, and exciting discussions at the CoBIC Scientific Opening Symposium: From April 20 to 21, 2026, renowned international speakers provided two days of fascinating presentations and scientific exchange. The program included topics such as “Learning and Decision Making” and “Brain Dynamics,” as well as a guided tour with 11 science stations (Science Hubs), where visitors could learn about CoBIC and the studies conducted there. MPIEA Director Fredrik Ullén joined Robert Turner onstage for the presentation “Imaging Music in Our Brains” with a piano accompaniment. Eugen Wassiliwizky and Pietro Modestini, researchers at the MPIEA, gave a musical performance. The event also offered numerous opportunities for personal dialogue between researchers, peers and science enthusiasts. Many thanks to all guests and partners! @goetheunifrankfurt @esi_frankfurt

Was macht ein Design zu einem Klassiker? Mit der Kuratorin und Designhistorikerin @v_ik_h sprachen wir bei unserer Library Talks Veranstaltung über die Besonderheiten und Herausforderungen beim Ausstellen von Designklassikern. Gerade im musealen Kontext stellt sich die Frage, welche Geschichten vermeintlich so banale Gegenstände wie der Ulmer Hocker erzählen können – oder wie Leuchten, etwa die von Konstantin Grcic gestaltete Mayday-Leuchte, inszeniert, gekauft und schließlich zu Designklassikern werden. Vielen Dank an alle, die zu diesem gelungenen Abend beigetragen haben!

Wie verknüpft dein Gehirn neues und bestehendes Wissen? 🧠 Für eine Studie an unserem Institut suchen wir Teilnehmer:innen! Ziel der Studie ist es, ein besseres Verständnis dafür zu gewinnen, wie das Gehirn Wissen bildet, speichert und anwendet. Du nimmst an zwei Terminen teil, bearbeitest kognitive Aufgaben und wendest Gelerntes im MRT an. Dafür erhältst du ca. 60–70 €. 👉 Mehr Infos und Teilnahmevoraussetzungen findest du in unserer Bio!

Warum geht uns Musik unter die Haut und was passiert dabei eigentlich in unserem Körper? In der neuesten Folge von aspekte gibt das @zdf.de Einblicke in unsere Forschung rund um Musik und ästhetische Erfahrungen. Neugierig geworden? Dann schaut euch die Folge in der ZDF Mediathek an! _ Why does music get under our skin, and what actually happens in our bodies when we listen to it? In the latest episode of aspekte, @zdf.de offers insights into our research on music and aesthetic experiences. Curious? Watch the full episode on the ZDF streaming service (in German). Photo: ZDF/kobalt/Florian Henke

Es ist soweit! Der erste Vortrag unserer Gesprächsreihe #ThinkingDesign findet am 23. April statt. Anke Haarmann, Professorin an der Universität Leiden (NL), spricht zum Thema „Epistemologische Ästhetik: Wie Designpraktiken zu Erkenntnis führen“. Anhand konkreter Fallstudien – von Sounddesign über Klöppelspitzentechniken bis hin zu Grafikdesign – beleuchtet sie die vielfältigen Einsatzbereiche von Designpraktiken. Ein gelungener Auftakt für unsere Reihe, die im Rahmen der @wdc2026 stattfindet. 📅 23. April 2026 | 🕕 18:30 Uhr 📍 MPIEA ArtLab Foyer, Frankfurt am Main 🎟️ Eintritt frei, Vortrag auf Englisch 🔗 Mehr Infos im Link in unserer Bio! – The time has come! The first talk in our #ThinkingDesign series will take place on April 23. Anke Haarmann, Professor at Leiden University (NL), will speak on “Epistemological Aesthetics: How Practices of Design Lead to Insights.” Using concrete case studies—from sound design to bobbin lace techniques and graphic design—she will highlight the diverse applications of design practices. A great kickoff for our series, which is part of the @wdc2026 program. 📅 April 23, 2026 🕕 6:30 p.m. 📍 MPIEA ArtLab Foyer, Frankfurt am Main 🎟️ Free admission; the talk will be held in English. 🔗 More information via the link in our bio.

Save the Date! Am 20.–21. April 2026 findet das wissenschaftliche Eröffnungssymposium des CoBIC (Cooperative Brain Imaging Center) statt. Zwei Tage mit wissenschaftlichem Austausch, neuen Impulsen und Zusammenarbeit. Es erwarten euch Vorträge externer Referent:innen sowie Einblicke in die aktuelle Forschung am CoBIC. 📍 Casino Festsaal, Campus Westend Goethe University Frankfurt am Main Wir freuen uns auf den Austausch! Mehr Infos im Link in unserer Bio. – Save the Date! On April 20–21, 2026, the CoBIC (Cooperative Brain Imaging Center) Scientific Opening Symposium will take place. Two days of scientific exchange, new ideas, and collaboration. The program includes talks by external speakers as well as insights into ongoing research at CoBIC. 📍 Casino Festsaal, Campus Westend Goethe University Frankfurt am Main We look forward to the exchange! Find more info in our bio.

Frohe Ostern vom Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik. 🐣 Wir wünschen erholsame Feiertage! – Happy Easter from the Max Planck Institute for Empirical Aesthetics. 🐣 We wish you restful holidays!

Designobjekte – Alltagsgegenstände, Dinge, Produkte – werden meistens für den Gebrauch entworfen. Doch wie verändert sich das Konzept und das Narrativ, wenn sie in einem musealen Kontext ausgestellt werden? Und wie lässt sich in Museen ihre Geschichte und Bedeutung am besten sichtbar machen? Diesen spannenden Fragen gehen wir in unserer neuen Ausgabe der Library Talks mit der Kuratorin und Designhistorikerin @v_ik_h (Berlin/Kassel) nach. Wir freuen uns, euch dort zu begrüßen! 📅 16. April 2026 | 🕕 18 Uhr. 📍 MPIEA Bibliothek, Frankfurt am Main 🎟️ Entritt frei 🔗 Mehr Infos im Link in unserer Bio! _ Design objects—everyday items, things, products—are usually created for use. But how do the concept and the narrative change when they are displayed in a museum context? And how can their history and meaning best be made visible in museums? In this new edition of the Library Talks, we explore these compelling questions with curator and design historian @v_ik_h (Berlin/Kassel). We look forward to welcoming you there! 📅 April 16, 2026 | 🕕 6:00 p.m. 📍 MPIEA Library, Frankfurt am Main 🎟️ Free admission 🔗 More info via the link in our bio!

Why Empirical Aesthetics? Our researcher @franziskadege from the Department of Music explains the core research focus of the Musical Development Unit and the approach they use to study children’s rhythmic abilities and musicality. She also shares her personal perspective on what empirical aesthetics means to her. Watch the full video on our YouTube channel! – Warum empirische Ästhetik? Unsere Forscherin @franziskadege aus der Abteilung Musik erklärt die zentralen Themen der Musical Development Unit. Dabei geht es vor allem um die musikalische Entwicklung von Kindern. Zudem beschreibt sie, wie die rhythmischen Fähigkeiten und die Musikalität von Kindern untersucht werden und was empirische Ästhetik für sie persönlich bedeutet. Schaue dir das vollständige Video auf unserem YouTube-Kanal an!