MozinArts

Collaboration Apolline Destom @apollune et Dahlia Koum Sam programmée dans le cadre de la carte blanche de @poplinefichot — Le Jardin d’incidence, Mozin’Arts 2025 Les installations & sculptures hybrides d’Apolline et Dahlia se chevauchent et se rencontrent dans les Jardins Mozinor : des paniers trouées sont cachés par ci par là : dans l’arbre ou sous la terre, c’est l’Easter Egg / la Chasse aux Oeufs. Ils nous guident vers une plus grande installation, celle d’un sanctuaire textile, d’une chapelle accueillant une performance processionnelle et progressive – un rituel du toucher et du soin. L’espace devient un refuge sensible, un lieu d’assemblage, de mémoire et de lutte. L’œuvre s’active à travers une performance-lecture sonore, qui propose un rituel de soin partagé : raconter pour apaiser, étaler un baume, une boue pour ce qui brûle en nous. Entre mythe et manifeste, cette œuvre explore notre politique de la sensibilité, la puissance d’agir des objets, la mémoire des corps, et l’importance de faire circuler nos émotions. C’est une tentative de traverser les temps, les ruines : du fossile à la fiction actuelle, pour faire advenir de nouveaux récits. Deux corps plongent dans une fontaine d’argile vivante, recouverts de matière aqueuse, archaïque, leurs gestes lents, immobiles, laissent apparaître sous la terre des traces, des racines, constellations, circuits : la peau devient une carte vivante. Cette installation-performance est un rite de dévoilement. Elle s’ouvre sur un bain de boue, se poursuit par une lente traversée proscessionnelle jusqu’à un sanctuaire textile, et culmine avec l’apparition de drapeaux monumentaux ; les banderoles sensibles, slogans flottants, peaux étendues au vent. Les peaux craquelées rencontrent les cabanes tordues, dans un axe entre temps géologique incertain et futur spéculatif. L’installation tisse un espace de soin, de lutte et de mémoire collective. Une liturgie mutante où l’argile, les mots, les perles, les tissus et les corps redessinent les contours de la Map, entre invocation poétique et manifeste incarné. ©Apolline Destom, Dalhia Koum Sam, #mozinarts 2025. #apollinedestom #dalhiakoumsam #poplinefichot #mozinor

HØST @arieromofficiel , présenté par @enzyme_objets_extraordinaires - @mozinarts 2025. HØST de Ari Erom, capture l’essence de l’automne nordique dans une sculpture qui dialogue entre saisons et modernité. Cette œuvre transforme l’arbre traditionnel en constellation de cubes miroitants aux reflets cuivrés et dorés, évoquant les dernières feuilles qui s’accrochent aux branches avant l’hiver. Chaque cube reflète les nuances automnales – bronze, ambre et terre brûlée – créant une symphonie chromatique qui évoque la mélancolie douce des paysages scandinaves. Le tronc d’inox poli ancre cette vision dans une esthétique contemporaine, tel un pilier technologique couronné par cette explosion géométrique saisonnière. Les reflets changeants des surfaces polies créent un spectacle visuel qui évolue avec la lumière, transformant chaque moment d’observation en nouvelle découverte. Cette sculpture incarne le passage du temps et la beauté éphémère de l’automne nordique. Cette œuvre transforme l’espace en méditation sur le cycle des saisons, où chaque reflet raconte l’histoire de la transformation perpétuelle de la nature. Un manifeste sculptural qui célèbre la poésie de l’automne dans un langage artistique contemporain. La sculpture de Ari Erom a été réalisée par Enzyme Design, Mozinor. ©Ari Erom, Enzyme Design, Mozin'Arts 2025. Crédits photos : @__adeline.pelie__ @trang_louis #arierom #enzymedesign #mozinarts #mozinor #fabriquedesillusions #montreuil

Rencontre entre le saxophoniste et compositeur Maciek Lasserre @macieklasserre et le collectif de danse montreuillois @boxcrew93 pour une battle hip-hop expérimentale : une création in-situ de rap-électronique et danse hip-hop. Mozin’Arts 2025. Musicien à la créativité singulière, Maciek Lasserre évolue sur la scène parisienne et internationale avec des projets de jazz contemporain et de rap expérimental. Il s’est produit dans des clubs à Paris, New York, Varsovie, Dakar, ainsi que dans de grands festivals internationaux. Maciek Lasserre est également très actif sur le plan pédagogique (CRD Montreuil) et dans le développement du MCK Projekt et de ses ramifications : MCK [S] et A .M.E Atelier de Musiques Exploratives. Maciek Lasserre est coprogrammé par le Conservatoire de Montreuil & Est Ensemble. Fondé en 2012 à Montreuil, le collectif BoxCrew, est aujourd’hui composé d’une vingtaine de membres – danseur·euse·s, graphistes, vidéastes. Forts de leur succès, iels se produisent également à l’international, comme à Los Angeles ou bien encore New-York. En parallèle, les membres animent des ateliers de breakdance destinés aux jeunes, notamment au conservatoire de Montreuil, conservant leur ancrage géographique et social. Box Crew est coprogrammé par Est Ensemble. Montage : @matthieu._lpt Caméra : Mona Daimallah @mona_dml et Clara Paillette @clararbtk #macieklasserre #boxcrew #mozinarts #mozinor #hip-hop

"Naine Brune et Naine Rouge" collectif MAJ @saloncinqcinq - Mozin'Arts 2025 Naine rouge, suspendue, donne une lecture verticale de l’espace, instaurant une douce tension entre gravité et légèreté. Naine brune, plus compacte, ancre la composition dans une dynamique plus horizontale, tournée vers le jardin. Le spectateur circule entre ces deux pôles, comme en orbite autour d’un axe invisible. La tour d’aération devient un point nodal, un pivot entre deux formes d’étoiles, deux manières d’habiter le ciel. Ces sculptures cherchent à entrer en résonance avec la plasticité du lieu : textures, couleurs, lignes de force. Elles s’ancrent dans un équilibre entre installation et architecture, entre poésie et clin d’œil à l’histoire politique du lieu, entre utopie et gravité. MAJ est un collectif pluridisciplinaire composé de @margot.lacombe @ameliemcooper et Jessica-Phoëbe Mulindahabi @jessmldphoebe Il est né en mars 2025 au Salon Cinqcinq, où les trois artistes partagent leurs ateliers. #margotlacombe #jessicaphoëbe mulindahabi #ameliecooper #mozinarts #mozinor

"As life goes on" @dunevarela , Mozin'Arts 2025. Sur les balustrades de Mozinor, des mains brandissent des pierres : geste archaïque et universel, à la fois outil, arme et fragment de mémoire. En dialogue avec l’architecture brutaliste du site, ces images deviennent des bannières de protestation, inscrivant le soulèvement dans l’espace même du béton. En écho, des photographies d’explosions, de violences policières et de soulèvements contemporains – fixées sur la céramique, matériau archéologique et pérenne – transforment l’actualité en mémoire durable. Entre fragilité du papier et dureté de la pierre, l’installation met en tension la continuité des luttes et la persistance de la violence. Les images sur papier de Dune Varela ont été imprimées par @prestimage ©Dune Varela @adagp_ / Mozin'Arts 2025. #dunevarela #mozinarts #fabriquedesillusions #adagp

La Ruée vers l’Or @ebb.global Mozin'Arts 2025. Créée dans le cadre des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, cette œuvre provient du projet La Ruée vers l’Or, fruit d’une collaboration entre ebb.global, Lafayette Anticipations, les Ateliers Médicis et 60 lycéen·nes de Clichy-sous-Bois. Imaginé comme un parc de loisirs fictif, immersif et interactif, ce projet donnait forme aux visions et préoccupations de la jeunesse, inventant de nouvelles pratiques sportives ou détournant les règles existantes. En s’appropriant les codes de l’industrie du divertissement, La Ruée vers l’Or interrogeait les valeurs et les mythes contemporains, tout en explorant des manières inédites de produire, jouer et penser collectivement. Cette œuvre trouve une résonance profonde avec l’esprit de Mozin’Arts. Toutes deux partagent un même rapport à l’expérimentation collective, à l’ancrage local et à la remise en jeu des codes établis. Pensée comme un dispositif participatif où le public est invité à manipuler et s’approprier l’objet artistique, La Ruée vers l’Or rompt avec la distance imposée par l’espace muséal traditionnel, une ambition que Mozin’Arts porte également, en favorisant la proximité entre le public, les artistes et leurs œuvres. Par son implantation voisine de Mozinor et par le dialogue qu’elle ouvre avec l’utopie industrielle du lieu (machine à rêve capitaliste), l’installation de Neil Beloufa, comme un reflet du Zeitgeist actuel, s’inscrit dans un continuum où patrimoine culturel, création contemporaine et engagement citoyen se rencontrent. La Ruée vers l’Or traduit la conviction que l’art peut être un espace de co-création, de pensée critique et d’imaginaire partagé. #ebb.global #mozinarts #mozinor

Prêt.es à décoller avec @violetawest , Mozin'Arts 2025 ! L’artiste multidisciplinaire parisienne Violeta West imagine des paysages surréalistes et colorés, des formes et des corps asymétriques. Cette vision se reflète dans ses œuvres d’art et ses productions musicales. Parmi ses productions originales, on trouve "Tourne-Tête", un morceau club aux percussions puissantes destiné à enflammer les foules. Ses sets de DJ puisent dans un océan de catalogues prêts à enflammer les dancefloors, allant du bmore au rap, en passant par la techno, le dub, le grime, le breakbeat, la jungle et bien d’autres styles, comme vous pouvez le découvrir dans ses différentes émissions sur Rinse France. Une programmation de @jeanne_susin . Montage : @matthieu._lpt Film : @mozinarts 2025 - Fabrique des Illusions #violetawest #mozinarts #mozinor #montreuil #fabriquedesillusions

Restitution et animation de "Un et Plus d’Un – absoOLUument entre l’Immense et le Minuscule", Mozin'Arts 2025. Une création artistique collective, participative et évolutive, mêlant arts visuels, sonores, performatifs et textiles. Portée par Claudia Washington @iawashimage , pour la Maison de quartier Lounès Matoub. Cette initiative artistique incarne l’approche participative du renouvellement du projet social de la Maison de quartier de Montreuil Lounès Matoub. Un et Plus d’Un devient ainsi l’expression artistique de cette démarche et interroge les rapports entre l’intime et le collectif, l’unicité et la multiplicité, l’infime et l’immense, tout en ancrant les créations dans les réalités du territoire. Présentée dans le cadre des journées Mozin’Arts, la restitution a pris la forme d’un espace participatif ouvert, accueillant un large public invité à prendre part activement à l’expérience, aux côtés des participant·es des ateliers. Ceux-ci ont été accompagnés par les artistes intervenant·es : Claudia Washington, Tessa Orcel-Gomez, Émilie Granjon, Pablo Delgado et Coralie Bouvet. Avec le soutien de l’équipe de la Maison de Quartier Lounès Matoub : Sophie Legoux-Callaf ; Vanessa Chapuis ; Loïs Boinet ; Eva Grillenzoni ; Ali Misbah ; Zoé Rehahla et Kahina Lefki. Ce projet a été conçu en amont à la Maison de quartier Lounès Matoub, Place de la République, Montreuil #lounesMatoub #claudiawashington #vanessachapuis #mozinarts #mozinor

Anais Horn "I Hear You in the Mirror, I See You in the Wind", installation in situ Mozin'Arts 2025. L’installation @anais_horn , "I Hear You in the Mirror, I See You in the Wind", tisse miroirs, cloches et chaînes de bijoux dans un arbre vivant. Développée pour la première fois dans le cadre de son exposition "Talk to Me" @fotohof Salzbourg en 2025, où elle occupait le plafond de l’espace d’exposition, l’œuvre s’inspire des recherches de Horn sur les symboles apotropaïques, les amulettes et le mauvais œil. Ici, suspendus aux branches, les éléments réagissent au vent et à la lumière du soleil du site, générant des reflets, des mouvements et des sons subtils, oscillant entre ornement et organisme talismanique. La pratique pluridisciplinaire d’Anaïs Horn se déplace avec fluidité à travers les médias, créant des environnements intimes, souvent spécifiques à un site. Son travail retrace la tension entre la présence et l’absence, où les récits personnels — fragments autobiographiques, rites de passage ou biographies de figures (féminines) historiques —évoluent vers des réflexions plus larges sur l’existence contemporaine et sur la manière dont les souvenirs et les récits résonnent à travers la présence spectrale d’objets et d’espaces. Elle introduit fréquemment des éléments d’illusion et de mystère, situant son travail dans un espace intermédiaire. Crédits photos : Fabrique des Illusions, Mozin'Arts et l'artiste. ©Anais Horn, @adagp_ #anaishorn #mozinarts #fotohof #mozinarts2025 #villedemontreuil #mozinor #draciledefrance #adagp

UNE BK-MOBILE À MOZINOR – Rencontre Mozin’Arts 2025, Bibliothèque Kandinsky @centrepompidou Extrait de la présentation par @victor.guegan du livre d’artiste YOUR HOUSE IS MINE dans le cadre de la rencontre BK-MOBILE À MOZINOR – Mozin’Arts 2025, le samedi 20 septembre 2025. YOUR HOUSE IS MINE est un livre d'artiste en édition limitée, fruit d'une collaboration entre Nadia Coen et Andrew Castrucci à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Publié par Bullet Space 1988-1992. L'ouvrage associe 33 affiches de protestation sérigraphiées et signées à des textes et des essais abordant le problème des sans-abris, la gentrification et l'épidémie de sida dans le Lower East Side de New York. Parmi les contributeurs figurent David Wojnarowicz, Martin Wong, Lee Quinones, Juan Sánchez, David Hammons, Andres Serrano, Cookie Mueller, Chris Burden, Martha Cooper, Daze, John Farris, Alan Ginsberg, Hettie Jones, Public Enemy, Adam Purple, Bimbo Rivas, et d’autres. La Bibliothèque Kandinsky, centre de recherche et de ressources du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou investit pour la seconde édition de Mozion’Arts, le bateau-bibliothèque de @matalicrasset @royalbooklodge installé dans la soucoupe, et propose une navigation-exploration à travers ses collections d’archives et de livres d’artistes autour du graphisme militant, des dérives post-situationnistes de l’urbanisme unitaire, par un nécessaire flash-back 1967 du temps où Maïakovski était exposé à Montreuil, et pour rappeler que l’art est toujours le meilleur moyen de résistance. En présence de Thomas Bertail Mica Gherghescu, Victor Guégan et Nicolas Liucci-Goutnikov. #bibliothequekandinsky #beaubourg #archives #artistbook

iCloud Error: The last backup could not be completed Installation immersive au @mozinarts , 2025 Au cœur du projet se trouve une méditation sur la notion d’immortalité numérique, où chaque instant de vie est téléchargé dans un nuage de données intangible et infini. Mais c’est précisément dans cette tentative de tout conserver que la mémoire perd son authenticité. Les peintures deviennent des fragments de souvenirs volontairement dégradés, comme des fichiers numériques compressés de basse qualité, tandis que les objets personnels apparaissent comme des traces de corporalité et de présence - preuves d’une existence physique avant le «téléchargement de la conscience». Ils sont les témoins fragiles d’une tentative de retenir une présence qui se dissout dans le flux de réseau, où chaque émotion devient un fichier, voué à la distorsion. Ensemble, ces éléments composent un archive imparfait et fuyant, une dernière sauvegarde de ce que nous avons été. L’installation interroge le paradoxe de l’héritage numérique: les souvenirs perdent-ils leur essence lorsqu’ils deviennent infiniment reproductibles ? Peut-on se fier à une copie de soi, si l’inconscient se transforme en fichiers illisibles et les souvenirs - en pixels compressés ? Et surtout : qu’aimerions-nous sauver à tout prix, sachant qu’il s’agit de la dernière sauvegarde de notre identité ? Un grand merci à @veroniquebourgoin et @mozinarts

Grand merci aux entreprises de Mozinor pour leur collaboration active : co-programmation, aide matérielle et technique, production d’œuvres ... Mozin’Arts ne se contente pas de montrer de l’art ; elle manifeste une force collective montrant une réelle porosité entre le geste artistique et l’infrastructure de Mozinor. Cette deuxième édition, portée par l’équipe de La Fabrique des Illusions, transforme le modèle classique d’expo pour dialoguer avec un bâtiment emblématique d’une histoire utopique où se croisent dystopie, écologie et urbain. 🚀 L’écoresponsabilité et l’artisanat d’excellence avec 14 structures résidentes ont participé activement à transformer ce pôle d'activité en un véritable laboratoire de création. @atelier20.12 Atelier @erwan_boulloud @carrafont @crashmagazine @creaform_sologne @enzyme_objets_extraordinaires @labelgamelle Parant Michaux @les_petits_debrouillards_idf @ppa_print @prestimage @la_ressourcerie_du_cinema Soprintex @verreauxeclats Crédits images © Fabrique des Illusions, Mozin’arts 2025, Claudia Washington @iawashimage , Delphine Anne Piovent, Alissa Mitzkewich @alissa_mitzkewich et Birgit Sattlecker