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進口藝術書籍專賣店 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 @moom.bookshop 👈 新書情報&肉球動態 ムーム!日本情報 👉 @moombooks | 忠孝復興站1號出口
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你知道嗎?把 iPhone、iMac 還有蘋果公司的響亮名號帶來世上的史蒂夫‧賈伯斯,曾無比迷戀一位日本版畫家,不只收藏他的作品長達二十多年,甚至在生命的最後也看著他的畫作…… 那位畫家,就是後來被譽為「日本近代風景版畫第一人」的川瀨巴水。 「在科技領域,賈伯斯有著清晰的願景:簡潔、優雅。據認識他並與他共事的人說,他的美學意識很早就成形,並深受日本藝術影響——尤其是川瀨巴水的『新版畫』。」日本 NHK 在 2020 年,透過賈伯斯的女兒、好友,以及他在日本結識的藝廊老闆之回憶,製作了一則專題報導並如此寫道。 根據報導推測,賈伯斯也許還在讀高中時,就已經接觸並愛上了川瀨巴水的畫作。當時,他經常去好友 Bill Fernandez(後來的蘋果公司第一位員工)家中玩,而 Bill 家的客廳就掛著三幅川瀨巴水的「新版畫」,很難不讓人注意到。 所謂的「新版畫」是在 20 世紀初,日本興起的一項藝術浪潮,旨在復興江戶、明治時代的浮世繪,同時在繪畫上追求近似西方的藝術表現以迎合審美,實現浮世繪的現代化運動。川瀨巴水正是其中的頭號人物。 Bill 的母親回憶,賈伯斯先是被川瀨巴水的〈日光街道〉深深吸引了目光。在〈日光街道〉中,我們能看到川瀨在透視、景深還有色彩表現上融入了印象派畫風,並細膩捕捉下陽光穿越高聳樹林,在路上形成斑駁陰影的畫面。 這幅畫不僅讓人感受不到東方繪畫的傳統氣息,還使賈伯斯不禁問了 Bill:「這是在畫加州的國家公園嗎?」Bill 的母親還加碼分享:「後來,〈赤目千手瀧〉成為賈伯斯的最愛。他每次來玩,總會盯著那幅畫看上一遍又一遍。」 不論是〈日光街道〉或〈赤目千手瀧〉,我們都不難看出川瀨巴水採用了極簡主義的手法,摒棄宏大構圖與繁複細節,僅用局部角落呈現日本風景的美。Bill Fernandez 認為,正是這內斂的美,成了賈伯斯重要的靈感來源:「你們都知道他對簡潔、優雅的事物有多愛,就像他發明的東西。」 幾年後,賈伯斯創立蘋果公司,成為全球矚目的年輕創業家。雖然每天忙著開發極具未來感的科技產品,但他仍然癡迷地愛著那些百年前的日本古老風景。 1983 年,28 歲的他穿著 T-shirt 和牛仔褲來到東京一間畫廊,向老闆松岡晴夫遞出一張在當時非常少見的彩色名片,然後直率地說:「請教我什麼是『新版畫』,我想收藏它!」 「他確實偏愛簡潔精妙的畫,而且只挑我們放在倉庫裡的作品。」松岡晴夫對這位令他印象深刻的客人回憶道。松岡認為,賈伯斯很清楚自己要的是川瀨巴水作品裡,暮色、雨夜、寺院和無人的覆雪街道,是川瀨巴水對風景詩意的眼光與細膩的感受力,不是藝妓或鳥居那些熱門又常見的「日式符號」。 後來的二十年間,賈伯斯透過松岡購買了 43 幅新版畫,其中有 25 幅是川瀨巴水的作品,比例之高,足見他的熱愛。 而川瀨巴水,也陪著賈伯斯直到了生命的最終章。2011 年,賈伯斯因胰腺癌離世;女兒 Lisa Brennan-Jobs 在回憶錄中寫下:「(父親的房間)掛著裱框的畫,川瀨巴水筆下的寺廟映著夕陽,一片粉紅色的光就這樣在他床邊的牆上延展開來。」 想必那是個極為靜穆,又充滿象徵意義的時刻。年少時,賈伯斯在朋友家中愛上川瀨巴水的瀑布;成年後,他在銀座向畫廊老闆求教,終於買下川瀨巴水的畫;而在生命的最後,陪在他身邊的除了家人,更有川瀨巴水筆下的晚霞…… 看完賈伯斯與川瀨巴水的故事後,你在川瀨巴水的畫作中,也能體會到和賈伯斯一樣的感受嗎?歡迎留言和我們分享! 本文收錄之畫作皆出自《川瀬巴水作品集 増補改訂版》 ⭐️ 8折優惠中 → .tw/l/brYKdv ━ 🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → link in bio ━ 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業 本文之 Steve Jobs 照片:Matthew Yohe, “Steve Jobs holding a MacBook Air,” 2008,取自 Wikimedia Commons,依 Creative Commons Attribution 3.0 Unported(CC BY 3.0)授權使用。
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1 day ago
🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → link in bio 見個人頁面連結 .tw/tw/collection/2026-japanese-art-book-sale 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業
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16 days ago
你們肯定不知道,「教授」坂本龍一也曾是個叛逆又愛耍帥,整天想著如何引人注目的輕狂少年! 舉例來說,他在升上國中時,面對陌生的新同學,為了快速確認哪些人值得他深交,於是逢人便問:「你知道披頭四嗎?」 如果你知道,那恭喜你,坂本龍一將認定你是他的好朋友。他會慫恿你拿起掃把當吉他,一起模仿披頭四在電視上的演出,組一輩子的樂團;而如果你不知道披頭四,那很抱歉,他會覺得你「不用太過理會」,開始自動遠離⋯⋯ 「班上大多數的同學在聽到『披頭四』時,反應大多是『那什麼鬼?』,再用鄙視的眼神看我,彷彿看到了什麼髒東西。」坂本龍一在他的自傳《音樂使人自由》中回憶道,「然而,他們的反應反而帶給了我莫名的快感。」 坂本龍一還提到,自己曾在高三時,於他就讀的新宿高中發起了一場罷課行動。他們用障礙物封鎖校園,再用大聲公在校門口或中庭發表演說,直至成功爭取與校長面對面交流的機會,最終廢除了新宿高中的校服與考試等規定。 當時甚至謠傳,在被封鎖的校園內,坂本龍一帶著安全帽,用音樂教室內的鋼琴演奏德布西的樂曲,激勵了所有抗議的學生。雖然坂本表示已經不記得有這回事,但也幽默地回應:「如果我真的幹過這事,那毫無疑問,就是我想出風頭吧。」 其他還有像是:寫情書故意不留下名字、不顧鋼琴老師的反對執意加入籃球隊、搭訕心儀女孩的招數⋯⋯這些連本人回想起來都尷尬不已的黑歷史,彷彿都印證了坂本龍一在《音樂使人自由》裡,給那個年少輕狂的自己下的一句註解: 「(對我來說)帥不帥,才是重點所在。」 我們如今所熟悉的坂本龍一,總以大師、藝術家等冷靜克制的形象出現,但這些故事倒提醒了我們,在成為世人眼中知性成熟的「教授」以前,他也曾是一個愛耍帥又愛現,同時也想被理解的尋常少年。 而那名少年其實從未消失,反倒在經過時間的沉澱後,以另一種形式出現在他往後的作品中。就好比這本沈寂 30 年後才公開,坂本龍一的早年寫真集《A DAY WITH RYUICHI SAKAMOTO》,它便罕見地捕捉到了在鏡頭前大方展現魅力的坂本龍一。 坂本龍一還有哪些不為人知的小秘密?讓我們透過攝影集《A DAY WITH RYUICHI SAKAMOTO》的照片,以及他在自傳中提到的故事,從另一個角度回憶這位日本極具代表性的音樂家吧! 🇯🇵 日本藝術書展特賣活動₊⊹5/1–5/31 《A DAY WITH RYUICHI SAKAMOTO》攝影師田島一成簽名版 ▎8折優惠中 → .tw/l/JTBBpB ━ 🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → link in bio ━ 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業
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15 days ago
. 🇯🇵 日本藝術書展特賣活動₊⊹5/1–5/31 《石と桃》木村和平 ⭐️ 75折優惠中 📦 台灣免運 → .tw/l/Dayc8v 日本攝影師木村和平自幼便有著一些常人難以理解,自己也難以言說的感覺。 「我眼中的色彩會突然褪色,形狀會突然扭曲;我眼前的事物有時遠得像在宇宙盡頭,有時卻又近得幾乎能壓扁自己;我房間的角落會急遽收縮,人的臉龐也會變得異常巨大;我能感受到時間忽快忽慢地流動,曾說過的某句話在交談後,仍在我腦袋裡反覆奔跑……」 這些奇妙的症狀(他稱之為「體驗」),就像呼吸一樣自然而頻繁地出現在他的日常,導致木村以為「所有人都是這樣」,便帶著那些異樣的感受,在不知其名的狀態下糊里糊塗地長大了。 多年後,木村偶然在網路上讀到「愛麗絲夢遊仙境症候群」之相關醫學討論。他發現,那些案例描述幾乎能一一呼應他從小到大體會過的經驗,讓本以為只屬於自己的孤獨,忽然有了得以映照、依託的名字和社群——那一刻既令他感到安心,也有些令他失落。 本來就是攝影師的木村和平,因此萌生了全新的創作念頭,然而,攝影能如何書寫這些症狀?若只是將色彩、形體與時間的異常視覺化,透過繪畫或動畫來表現或許更為直接;他真正想做的,不只是把《愛麗絲夢遊仙境》這部童話重構一遍,而是更準確地去面對「愛麗絲夢遊仙境症候群」本身,去探索那個既私密、卻又構成了他的世界的疾病。 「因此,《石と桃》這部作品並非為了提高大眾對愛麗絲夢遊仙境症候群的認識,也不是為了向他人訴說我的痛苦。」即便人們總是同情他的遭遇和經歷,但對木村和平來說,那些症狀卻像飛舞在肩上的精靈,給與了他創作的靈感,因此木村並不希望它們消失,反倒渴望與它們建立更深的關係。 如今,「愛麗絲夢遊仙境症候群」復發的頻率,隨著他的年紀逐漸降低,只有在極為疲勞的狀態下才會輕微出現;可取而代之的,是《石と桃》這本攝影集在伴隨木村和平多次的影像展覽中,將作品以不同形式、在不同場域呈現後,漸漸找到了得以寄託的方式,終於落地成形。 「精靈最終還是消失,從今往後,我恐怕再也無法體會那樣的感受了。」木村說,「但,一想到如果連我都忘記了它,那就意味著它從未存在於我的生命中,就讓我感到難過。所以,我必須透過攝影留住它。」 日本攝影師木村和平 1993 年生於福島縣磐城市,現居東京。自大學時期便投身攝影,活躍於時尚、電影及廣告領域。其個人創作以細膩的視角捕捉靜謐氛圍,擅長透過影像傳遞深層情感,並營造詩意而富有敘事性的畫面。 ━ 🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → link in bio ━ 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業
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5 hours ago
. 🇯🇵 日本藝術書展特賣活動₊⊹5/1–5/31 《JAPANISM ―世界に伝えたい、日本美景―》山田悠人 ⭐️ 7折優惠中 → .tw/l/mxq8wG 日本攝影師山田悠人自 2013 年前往德國定居,開始自己的攝影志業。一次的因緣際會下,他時隔多年回到家鄉東京,當以一副全然「外國人」的眼光再次觀看自己成長的故土時,「想透過自己的能力與作品,向世界傳達日本的美麗。」這單純的想法自心底油然而生,引領山田踏上壯遊日本各地的旅途。 從富士山到軍艦島、北海道到沖繩,再從繁華城市到寧靜鄉村,觀者不僅能在攝影師的帶領下一覽四季更迭、日夜交替的明媚風光,更能透過山田新鮮的視角與深入的介紹,看見傳統文化工藝和現代都會景觀如何相互交織,形塑出這塊獨特且鮮明的瑰麗寶島。 ━ 🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → link in bio ━ 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業
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17 hours ago
今天也有營業!有空來書店逛逛吧🦢 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 12:00–20:00 每日營業 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 忠孝復興站1號出口步行5分鐘
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1 day ago
. 🇯🇵 日本藝術書展特賣活動₊⊹5/1–5/31 《ノスタルジア酒場:東欧旧社会主義国のお酒とおつまみ事情&レシピ70》 ⭐️ 9折優惠中 → .tw/l/DIQe2q 一本揭開東歐舊社會主義國家夜生活面貌的風味之書。本書聚焦過去鮮為人知的飲酒文化,收錄曾點亮夜晚的雞尾酒配方與各式下酒小食,同時梳理啤酒、葡萄酒與伏特加在不同國家的興衰流變,從飲食切入,勾勒出社會主義體制下的另一種日常景象。 內容分為酒類與調酒、各國下酒菜兩大部分,並穿插多篇專欄,描寫名稱差異、菜單片段、霓虹酒吧、香菸文化等生活細節。書中亦收錄復古酒標與杯墊收藏,視覺上別具風味。 有別於外界對壓抑生活的想像,本書呈現出當時人們餐桌上意外豐富且多彩的一面,是一冊結合歷史、文化與味覺記憶的獨特食譜集。 ━ 🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → link in bio ━ 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業
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1 day ago
Alejandro Aravena《Elemental》 由 2016 年普立茲克建築獎得主 Alejandro Aravena 領軍的 Elemental,代表著新一代兼具開創性與社會關懷的建築實踐。總部位於智利聖地牙哥,事務所匯聚來自不同專業背景的人才,透過嚴謹的分析方法,為聖地牙哥弱勢社區住宅短缺等社會議題提出極具原創性的解決方案。從大型都市計畫到小尺度住宅設計,Elemental 的足跡不僅遍及智利,也延伸至美國、墨西哥、瑞士與中國。 《Elemental》全面梳理這間二十一世紀極具前瞻性的建築事務所,收錄多位知名建築攝影師拍攝的精彩影像,與同 Aravena 私人筆記中的草圖和手稿,以優雅而時常帶有幽默感的方式,完整呈現 Elemental 獨特的工作方法與建築哲學。 從指標性的 Anacleto Angelini UC 創新中心,到海濱住宅及具開創性的災後重建計畫,書中精選 Elemental 最具代表性的作品,而每件作品皆搭配 Aravena 親筆撰寫的文字,生動闡述他對公民社會與建成環境的深刻理解。 Alejandro Aravena,1967 年生於智利聖地牙哥,以將建築視為回應社會不平等與城市問題的工具而聞名。他的實踐橫跨建築、住宅、基礎設施與公共政策,持續探索設計如何在有限資源下創造最大的公共價值。1994 年,他於聖地牙哥創立個人建築事務所;2001 年,與 Andrés Iacobelli 共同創辦 Elemental。不同於傳統建築事務所,Elemental 自稱為「Do Tank」,強調透過實際建造和跨領域合作,回應城市與社會的複雜議題。2016 年,Aravena 擔任威尼斯建築雙年展總策展人,並於同年榮獲普立茲克建築獎。 📦 台灣免運!購買此書 → .tw/l/MsVMv5 images: 1. Anacleto Angelini UC Innovation Centre, Universidad Católica, 2011 2. Anacleto Angelini UC Innovation Centre, Universidad Católica, 2011 3. Anacleto Angelini UC Innovation Centre, Universidad Católica, 2011 4. IT Centre, Universidad Católica, 2003 5. IT Centre, Universidad Católica, 2003 6. Medical School, Universidad Católica, 2001 7. Yekaterinburg TV Tower, 2013 8. Novartis Campus Office Buildng, 2010 9. Mathematics School, 1998 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 忠孝復興站1號出口步行5分鐘 新書資訊 👉 @moom.bookshop ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋
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2 days ago
🇯🇵 日本藝術書展特賣活動₊⊹5/1–5/31 《東山魁夷 青の風景》 ⭐️ 9折優惠中 → .tw/l/jRutBv 東山魁夷 (1908–1999) 是日本昭和時代最具代表性的畫家之一。他的畫風清澄而深邃、淡雅而靜謐,擅長運用青、藍色調,並以融會東方山水畫韻味與西方浪漫主義精神的風景畫聞名,從中更暈染出獨屬大和民族的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」等美學,展現對自然的深刻感悟與精神體驗,享有「國民畫家」之美譽。 除繪畫以外,東山魁夷也長年筆耕不輟,著有多部圖文集與散文作品,並與文學巨擘川端康成交情深厚;他在創作風景畫之餘,常隨落款之際另外寫下筆記、短句,藉由文字抒發那面對壯闊景象時,豐沛的情感共鳴和心象風景。 2006 年,由以推廣日本傳統藝術為使命的求龍堂出版的《東山魁夷 青の風景》,彙編其生前五十幅經典畫作,並附以創作時親筆撰寫的隨筆語錄,展現他將藝術與思想交融的精湛境界。且看走訪過芬蘭、德國、奧地利、中國等地的大師,如何得以兼容並蓄,拓展彼時日本畫的視野,並為後代世人留下一系列不朽之作,成為永恆且偉大的存在。 日本畫家東山魁夷本名東山新吉,1931 年自美術學校畢業後前往德國柏林大學(今洪堡大學)留學,成為第一位日德交換留學生。二戰前後,他的藝術生涯與家庭生活皆歷經困厄,隨著母親因腦出血病逝、父親因事業失敗而猝逝、弟弟也因肺結核離去,他坦言:「既已無可退,便只能一步步重新攀登。」 並在大自然壯闊的風景中得到心靈上的慰藉,自此以風景畫為創作目標。 1947 年,東山魁夷以描繪千葉縣君津市鹿野山遠眺景致的《殘照》,在第三回日展(日本美術展覽會)中榮獲特選,並被日本政府收藏,聲名由此鵲起。此後,他走訪歐洲多國,以風格清新、蘊含浪漫主義精神的風景畫深受歐洲藝壇讚賞,並於法國、德國舉辦個展。他亦首度將德國浪漫主義畫家 Caspar David Friedrich 的作品與思想引介至日本,為日歐藝壇搭起交流的橋梁。 晚年東山獲獎無數,廣受愛戴。曾獲日本文化勳章、日本藝術院賞、獲選為普魯士 "Pour le Mérite" 藝術與科學院會員等殊榮。 ━ 🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → .tw/l/zFiCuT ━ 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業
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2 days ago
超實用紐約唱片行圖鑑!33 間特色唱片行一次收錄 紐約的唱片行不只是販售音樂的地方,它們也像城市的客廳,將人們聚在同一個節拍裡,讓一座城市的文化在日常往來中被保存與更新。跨越紐約市五大行政區的唱片行,因為共同對音樂的熱情而串起一個社群,也逐漸成為城市文化肌理的一部分。 《Vinyl NYC: 33 1/3 of the Best Record Stores Across All Five Boroughs》一書向紐約最受喜愛的 33 間唱片行致敬,由定居曼哈頓的攝影師夫妻 James Murray 與 Karla Murray 一手呈現。他們走訪紐約最具代表性的唱片行,聚焦它們的歷史、性格與文化意義,並以照片捕捉店鋪充滿活力的外觀、室內空間以及無數唱片收藏。 每間店的文字介紹由音樂記者 Hattie Lindert 撰寫,透過店主或創辦人分享,講述每間唱片行的背後故事:從位於格林威治村的 Generation Records 的龐克搖滾精神,到曼哈頓 Jazz Record Center 的爵士樂珍藏;從布朗克斯 Casa Amadeo 的拉丁音樂傳統,到布魯克林 Human Head Records 的稀有逸品,展現紐約唱片文化的多元與豐富。 書中也收錄經常造訪這些店鋪的在地音樂人專訪,包括製作人兼饒舌歌手 Large Professor、DJ 與俱樂部老闆 Eli Escobar、DJ 與音樂監製 Kristine Barilli 等。全書裝幀以唱片行常見的印刷品為靈感,加入繽紛的元素設計而成。 《Vinyl NYC: 33 1/3 of the Best Record Stores Across All Five Boroughs》 ▎購買此書 → .tw/l/DLV670 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 忠孝復興站1號出口步行5分鐘 新書資訊 👉 @moom.bookshop ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋
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3 days ago
. 🇯🇵 日本藝術書展特賣活動₊⊹5/1–5/31 川內倫子《As it is》 ▎7 折優惠中 → .tw/l/zFT4S0 湛藍的天空、波光粼粼的水面、一個新生命的誕生。這是川內倫子在分娩後的三年時間裡,所拍攝作品集《As it is》當中的前三幅影像。一系列熟悉的時刻於四季裡更迭,在屋內和室外之間遊走,而總是近在咫尺。在這些由細碎小事攢積起的日子裡,川內定格下生命意識的瞬間姿態。 孩子體現著原始而滿溢、令人眼花繚亂的生命力,在自我悄然萌芽之時,亦獨立於社會生活。隨著這般無比好奇和積極的視線,川內記錄下撫養孩子的平凡風景,並將作為一名母親的感受寫下,以短文穿插於影像扉頁間。一張蜘蛛網、一碗米飯、一隻指向昆蟲的小手──以及更重要的時刻──女兒的第一步、家庭出遊、一位近親的去世;《As it is》講述一個普通家庭的生活故事,卻遙相呼應孩子作為生命體的普遍性。 「預產期比預定提前了四天。一種發自內裏的衝擊,自己彷彿成了一個鐘般地,全身迴盪著揮之不去的餘音。 」──摘自書中文字 自首本攝影集《うたたね》(2001) 推出以來,川內逐漸將其目光從日常的靜謐紋理,轉往外面世界更為宏觀的光景;在近期2017年的作品《Halo》中,更開啟了呼喚銀河系的遙遠影像。這一次,川內倫子帶著《As it is》,回溯家庭、記憶和時間的支流,凝視向身邊的個人宇宙。 ━ 🇯🇵 5/1–5/31 日本藝術書展特賣活動 日本進口藝術書籍&雜誌|全面5折起 👉 活動頁面 → link in bio ━ 🌿 店面同步優惠中 moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 12:00–20:00 每日營業
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3 days ago
走遍世界各個角落,也深入地球上最曠遠的冰天雪地後,巴西攝影師 Sebastião Salgado(塞巴斯蒂奧・薩爾加多)從長期計畫《Genesisx(創世紀)》中精選 65 幅,淬鍊出一冊意識剔透的視覺調查。《Sebastião Salgado- Glaciers》面對著天地,視線卻頻頻在冰川的形態、紋理乃至尺度上琢磨,從巴塔哥尼亞的冰原、喜馬拉雅山脈之巔,到南極洲廣闊的冰棚、堪察加的火山側翼,在物態地貌的變化中,黑白影像不時逼近一沙一世界的境界。 書中作品皆以 Salgado 慣用的大片幅拍攝而成,物質的存在因此格外鮮明,冰脊與斷裂處歷歷在目,甚至能意會到冰川獨有的密度和漂移方式。放眼望去,一幕幕壯闊場景的組成全是清冽瞬間,巨大的冰裂隙、風流雕塑而成的細緻雪紋也在光影作用下,顯露出無比精巧的結構。除了以照片凝聚自然景觀蘊含的千古力道,本書亦收錄氣候科學家 Elisa Palazzi 的專文,從科學角度進一步探討冰川如何從無到有、反映出歲月流變繼而衰退。身處於氣候變遷的現場,遠古地景的紀念碑亦是當代預言。 《Sebastião Salgado: Glaciers》 ▎購買此書 → .tw/l/k0eYQr Sebastião Salgado 於 1944 年生於巴西艾莫雷斯,以描繪勞動、遷徙與自然景觀的長期紀實計畫聞名,重要系列作包括《Workers》、《Migrations》、《Genesis》。主修經濟的他畢業後為國際咖啡組織工作,期間常赴各地出差而接觸到攝影,因此 1973 年在巴黎展開攝影生涯後,早期主題經常可見他從學術關懷出發,以攝影連結紙上的理論和深受全球化、資本主義影響之處,進而形構成獨特的批判創作風格。 Salgado 曾旅行 100 多國,並與馬格蘭、伽馬等多家著名攝影通訊社合作多年,直到 1994 年與妻子 Lélia Wanick Salgado 共同創立 Amazonas Images。1998 年,兩人又創立非營利研究所 Instituto Terra(地球社),致力於推廣復育里約多塞河流域的森林、生態保護與環境教育。Salgado 曾獲尤金史密斯紀念基金會獎助金、世界新聞大獎、影像簽證攝影節金簽證獎等國際殊榮,亦為法蘭西藝術院院士。 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ moom bookshop 進口藝術書籍專賣店 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號 忠孝復興站1號出口步行5分鐘 新書資訊 👉 @moom.bookshop ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋
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4 days ago