Mo Art Space

CỘNG HƯỞNG HÀI ÂM - Triển lãm cá nhân của Đỗ Trọng Quý. Thời gian: 17/5 – 28/6/2026 | 09:00 đến 20:00 | thứ Ba đến Chủ nhật Địa điểm: Mơ Art Space, tầng B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội Triển lãm mở cửa tự do Hẹn gặp bạn tại Mơ. __ HARMONIC RESONANCE - a solo show by Do Trong Quy Time: May 17 – June 28, 2026; 9 AM to 8 PM, Tuesday to Sunday Venue: Mo Art Space, B3, 136 Hang Trong, Hoan Kiem, Hanoi Free entrance See you soon! Photo Credit: Jun Mochii Team

[English version in the comments section] Tháng Năm này, Mơ Art Space trân trọng giới thiệu tới người yêu nghệ thuật Cộng hưởng Hài âm – triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Đỗ Trọng Quý, giám tuyển bởi Qrator. Đánh dấu bước tiến mới sau triển lãm cá nhân đầu tiên Mùa hè bất tận (2021), dự án lần này phản ánh sự chuyển dịch rõ nét trong thực hành của Đỗ Trọng Quý: từ hội họa tĩnh vật sang các thể nghiệm liên ngành với âm thanh và hình ảnh động. Ảnh hưởng bởi lối đào tạo tại Viện Nghệ thuật Chicago (SAIC), nghệ sĩ vận dụng các mạch tín hiệu analog để xây dựng một không gian trải nghiệm đặc thù, nơi cấu trúc của một triển lãm được soi chiếu dưới góc nhìn phê bình. Sự phổ cập của thiết bị kỹ thuật số đã giảm bớt rào cản gia nhập, nhưng việc thực hành với các hệ thống analog chuyên sâu vẫn là một nỗ lực tìm tòi mang tính cá nhân cao. Thông qua ngôn ngữ thực hành DIY (do-it-yourself), Đỗ Trọng Quý vận dụng Chủ nghĩa Hình thức (Formalism) như một công cụ để chất vấn và phê bình chính bản chất của nó, đồng thời tái cấu trúc không gian triển lãm thành một thực thể của tín hiệu và tần số. [tiếp tục ở ảnh sau] Đỗ Trọng Quý (Q) (sn.1994, Hà Nội) là nghệ sĩ liên ngành sống và làm việc tại Hà Nội. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ Thuật Việt Nam năm 2020 nhưng đã sớm bắt đầu sự nghiệp như một họa sĩ từ khi còn đang theo học tại trường. Quý từng ra mắt triển lãm cá nhân đầu tiên Mùa hè bất tận tại Mơ Art Space năm 2021 và nằm trong danh sách Nghệ sĩ triển vọng của Hanoi Grapevine’s Finest cùng năm. Anh từng theo học hệ Thạc sĩ tại Viện Nghệ Thuật Chicago (SAIC) từ 2022–2024. Trong thời gian này, anh đã có tham gia vào nhiều dự án và triển lãm nhóm như WNTSAD (nay là Veryveryvery.online) – dự án nhóm âm thanh và hình ảnh động sử dụng thiết bị điện tử không giới hạn thành viên tại Chicago; A Village Before Us – triển lãm nhóm tập hợp các học sinh người Việt tại Chicago được giám tuyển bởi Thuy Tien Vo và Tiến sĩ Nora Taylor; trình diễn Season 31 Episode 13 – A hommage to Bob Ross tại Watershed Art and Ecology và giám tuyển bởi Maya Nguyen, v.v.  Trở lại Việt Nam vào năm 2024, Quý đã tham gia triển lãm nhóm tại Nhật Bản trong khuôn khổ Setouchi Triennale 2025, giám tuyển bởi Lê Thuận Uyên.

Mời bạn cùng nhìn lại một vài khoảnh khắc từ buổi workshop “Khảm trứng & Khảm trai cùng Nguyễn Xuân Lục” tại Mơ Art Space vào tháng 12/2025. Triển lãm Dưới lớp thời gian sẽ khép lại vào 18/01/2026. Nếu chưa kịp ghé thăm, mong sớm được đón bạn tại Mơ trong những ngày cuối của hành trình này. __ A few moments from the workshop “Eggshell & Mother-of-Pearl Inlay with Nguyen Xuan Luc” at Mo Art Space in December 2025. The exhibition Beneath Layers of Time will come to a close on January 18, 2026. If you haven’t had a chance to visit, we warmly welcome you to Mo in the final days of this journey.

Trong thực hành của Nguyễn Xuân Lục, khi bề mặt sơn mài được đẩy sang hình thái điêu khắc, trải nghiệm thị giác của người xem cũng thay đổi. Bề mặt đa chiều, gợn sóng và phản quang trong các chuỗi “Phản thể” và “Trầm tích” khiến tác phẩm không thể được cảm nhận đầy đủ qua ảnh chụp – vốn chỉ giữ lại một khoảnh khắc tĩnh. Trước mắt người xem, ánh sáng, bụi sao và những gợn sóng liên tục biến đổi, như thể tác phẩm đang vận động theo từng bước dịch chuyển. Chính sự chuyển hình này khiến chúng không còn là dấu vết đã qua, mà trở thành những thực thể mang nhiều bản dạng, phần nào phản ánh suy nghĩ của nghệ sĩ về sự hiển hiện đồng thời của con người và vạn vật trong trạng thái biến đổi không ngừng. Hình ảnh chuỗi tác phẩm Phản thể (từ trái sang): Số 4; Số 5; Số 6. __ In Nguyen Xuan Luc’s practice, when Vietnamese lacquer rests in sculpture form, the visual experience changes accordingly. The multi-dimensional, wavy, and luminous lacquer finish in series “Reflection” and “Sediment” alludes to an aesthetic unable to retrieve through lens-based practice which captures a moment frozen in time. Rather, light, stardust, and the waves entails an everchanging account of the artworks pertaining to the viewers’ standpoints. This on-going phenomenon renders them no longer the remains of the past. They are entities in constant reconfiguration, which partly reflect the artist’s thoughts on the weirdly similar trait between humans and non-humans always being subject to change. Images of the “Reflection” series of works (left to right): No. 4; No. 5; No.6

Một lát cắt khác trong chuỗi phác thảo và thử nghiệm của Nguyễn Xuân Lục. Ở đây, sơn mài không dừng lại ở kỹ thuật hay hình ảnh hoàn chỉnh, mà mở ra như một trường thử, nơi thời gian, thao tác và bề mặt liên tục chồng lớp và tự biến đổi. Triển lãm Dưới lớp thời gian tiếp tục mở cửa từ 09:00 – 20:00, thứ Ba đến Chủ nhật. Hẹn gặp bạn tại Mơ. __ 
Another fragment from Nguyen Xuan Luc’s ongoing sketches and experiments. Rather than a finished form, lacquer unfolds as a testing ground where time, gesture, and surface accumulate, overlap, and quietly transform. Beneath Layers of Time remains on view from 9:00 AM to 8:00 PM, Tuesday to Sunday. See you at Mo Art Space.

[English version in comment section] Bên cạnh ánh sáng, thực hành của Lục đặt ra câu hỏi: khi nào sơn mài còn là ‘tranh’, và khi nào nó trở thành ‘điêu khắc’? Các sáng tác của anh vượt qua giới hạn của mặt phẳng hai chiều và hình thức tranh vẽ thường gắn với kỹ thuật này. Nghĩ về sơn mài như một quá trình thể nghiệm trong nhiều cấu trúc, vóc sơn mài không còn là mặt phẳng với cốt gỗ mà còn là hình khối vật thể. Trong quá trình thử nghiệm, nghệ sĩ tạo khuôn gồ ghề hoặc gợn sóng, tiếp đó bồi thêm nhiều lớp vải hoặc dùng bột giấy giang kết hợp với sơn sống để tạo cốt. Quá trình làm cốt cho tác phẩm bao gồm bồi sơn, chờ khô, mài, rồi lại bồi thêm nhiều lần cho đến khi bề mặt đạt được độ dày và cứng chắc. Cứ bồi thêm rồi lại mài, một quá trình lặp đi lặp lại để tạo ra một bề mặt ký ức của sự nhớ và quên, buông bỏ và níu giữ, mài mòn và bồi đắp của thời gian tích tụ tái hiện ngay trong những bước làm vóc đầu tiên. Từ thời gian nối dài và không gian mở rộng, sơn mài đối với nghệ sĩ có tính điêu khắc cao, khiến anh dày công thực hành trong những năm trở lại đây. Hình ảnh chuỗi tác phẩm Phản thể (từ trái sang): số 10; số 2.

Chiều Chủ nhật vừa qua, Mơ Art Space rất vui được đón tiếp đông đảo những người bạn tò mò và thích thú với chất liệu sơn mài đến tham dự workshop 'Khảm trứng & Khảm trai' cùng nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục. Cảm ơn tất cả mọi người đã dành thời gian, sự tập trung và năng lượng để cùng nghệ sĩ tạo nên một buổi chiều thật trọn vẹn tại Mơ. Triển lãm 'Dưới lớp thời gian' vẫn kéo dài tới hết 18.01.2026. Hẹn sớm gặp bạn! __ Last Sunday afternoon, Mo Art Space was happy to welcome many people who were curious about and drawn to lacquer, gathering for the 'Eggshell & Mother-of-Pearl Inlay' workshop with artist Nguyen Xuan Luc. Thank you to everyone who shared their time, focus, and energy, and worked alongside the artist to make it such a full and rewarding afternoon at Mo. The exhibition 'Beneath Layers of Time' continues through January 18, 2026. See you soon.

Trong sơn mài truyền thống, ánh sáng được tạo nên từ những chất liệu như vàng, bạc thếp, vỏ trứng, xà cừ, qua nhiều lớp sơn và những lần mài khiến bề mặt bóng mịn. Đó là một thứ ánh sáng thầm thì, xuất hiện từ sâu trong bề mặt. Sinh ra ở Chuôn Ngọ, một làng nghề khảm trai lâu đời, Nguyễn Xuân Lục hiểu rõ rằng xà cừ, nếu lạm dụng, dễ trở thành một hiệu ứng trang trí nặng tính mỹ nghệ. Bởi vậy, anh tìm cách trả lại cho xà cừ khả năng quan trọng nhất của nó: tự biểu đạt ánh sáng. Xà cừ trong các sáng tác của Lục không còn là yếu tố phụ trợ cho bố cục mà trở thành nguồn sáng chính. Nhờ phổ màu rộng và biến đổi theo góc nhìn, xà cừ trong tay anh hiện lên như những đường ánh sáng sắc, những bụi sao nối đuôi nhau trong nền sơn then đen lánh và sơn cánh gián nâu trầm. Hình ảnh: 1 & 2: Trầm tích 13, 2025. Sơn mài cốt vải bồi sơn ta. 120 x 82 cm. 3 & 4: Phản thể 1, 2023. Sơn mài trên vóc gỗ. 53 x 53 cm. __ In the convention of Vietnamese lacquer sơn mài, light can be seen in a glossy sheen inscribed with silver and gold leaves, egg shells, mother of pearl that has gone through multiple times of painting and sanding. Thus, it is a subtle source of light emerging from a dense radient surface. Born and growing up in Chuôn Ngọ craft village renounced for mother of pearl inlay, Nguyễn Xuân Lục acknowledges that an overuse of mother of pearl will render Vietnamese lacquer no less than a mere decorative intent. Thus, Lục, in his works retrieves its utmost potential of embodying light. With that, it doesn’t serve to accompany the painting composition but becomes the main subject of inquiry. With iridescent and shimmering highlights, the mother of pearl in Lục’s works takes shape in series of stardust, rays of sharp lights penetrating the space, crisscrossing each other against the deeply back lacquer sơn then and brownish cockroach-wing-color lacquer sơn cánh gián. Photos:
1 & 2: Sediment 13, 2025. Lacquer, cloth core layered with raw lacquer. 120 x 82 cm. 3 & 4: Reflection 1, 2023. Lacquer on wood. 53 x 53 cm.

[English version below] Sáng thứ Ba (23.12.2025) vừa qua, Mơ Art Space và nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục rất vui được đón tiếp Ngài Kees van Baar – Đại sứ Đặc mệnh Toàn quyền Vương quốc Hà Lan tại Việt Nam, bà Suzanne Lecht – nhà sáng lập và điều hành Art Vietnam Gallery, cùng những người bạn thân thiết ghé thăm triển lãm ‘Dưới lớp thời gian’. Buổi gặp gỡ diễn ra trong không khí thân mật, với những trao đổi xoay quanh sơn mài, thực hành sáng tác và cách nghệ sĩ tiếp cận một chất liệu quen thuộc thông qua những tìm tòi, thử nghiệm từ góc nhìn đương đại. Mơ Art Space xin chân thành cảm ơn sự ủng hộ và những chia sẻ đầy quan tâm của những người yêu nghệ thuật nói chung, cũng như sự yêu mến dành cho các tác phẩm của nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục nói riêng, đối với triển lãm ‘Dưới lớp thời gian’. Triển lãm tiếp tục mở cửa đến hết ngày 18.01.2026. Hẹn sớm gặp bạn tại Mơ! __ Last Tuesday morning (December 23, 2025), Mo Art Space and artist Nguyen Xuan Luc were delighted to welcome Mr. Kees van Baar, Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary of the Kingdom of the Netherlands to Vietnam; Ms. Suzanne Lecht, Founder and Director of Art Vietnam Gallery, together with close friends, to visit the exhibition ‘Beneath Layers of Time’. The visit unfolded in a warm and intimate atmosphere, with conversations revolving around lacquer, artistic practice, and the artist’s approach to a familiar material through ongoing exploration and experimentation from a contemporary perspective. Mo Art Space sincerely thanks all art lovers for their support and thoughtful engagement, and in particular for the appreciation shown toward the works of Nguyen Xuan Luc in ‘Beneath Layers of Time’. The exhibition remains on view until January 18, 2026. See you soon!

UPDATE: Do số người tham gia đã vượt số lượng ban đầu, Mơ Art Space xin phép đóng đơn đăng ký. Chúng mình sẽ gửi email xác nhận tới các bạn đăng ký thành công trước đó. Thay mặt nghệ sĩ, Mơ Art Space chân thành cảm ơn sự quan tâm và ủng hộ của tất cả mọi người. Hẹn gặp các bạn tại Mơ! Chủ nhật tuần này, Mơ Art Space thân mời bạn cùng ghé buổi gặp gỡ nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục, để làm quen và trực tiếp thử sức với hai kỹ thuật khảm trong sơn mài: khảm vỏ trứng và khảm trai. Từ thực hành sơn mài của mình, Nguyễn Xuân Lục nhìn chất liệu như một quá trình chậm, nơi sự kiên nhẫn và cảm nhận bằng tay đóng vai trò quan trọng. Buổi workshop bắt đầu bằng những chia sẻ ngắn về vật liệu và kỹ thuật khảm trứng, khảm trai, rồi dần dẫn sang phần thực hành, nơi mỗi người có thể tự tay thử nghiệm cùng nghệ sĩ. Mỗi người tham gia sẽ hoàn thiện một sản phẩm nhỏ và mang thành quả về sau buổi workshop. * Thời gian: 15:00, Chủ nhật, 28.12.2025 * Địa điểm: Mơ Art Space - B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, HN * Số lượng: tối đa 20 người * Chi phí: miễn phí Buổi workshop dành cho những ai tò mò về sơn mài, yêu thích chất liệu thủ công, hoặc đơn giản muốn dành một buổi chiều chậm rãi để thử một điều gì đó mới. Để tham gia, vui lòng đăng ký qua đường link sự kiện ở phần bio. Lưu ý quan trọng: - Workshop không phù hợp với trẻ em. - Người tham gia vui lòng lưu ý rằng sơn ta là chất liệu tự nhiên, trong một số trường hợp có thể gây kích ứng nhẹ cho da. Hẹn sớm gặp bạn tại Mơ!

Buổi khai mạc triển lãm “Dưới lớp thời gian” của nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục diễn ra trong một không gian lắng đọng, nơi sơn mài được mở rộng từ mặt tranh sang hình thái vật thể. Ánh sáng, bề mặt và chuyển động của người xem cùng góp phần tạo nên trải nghiệm. Mơ Art Space xin chân thành cảm ơn nghệ sĩ, bạn bè, đồng nghiệp và các khách mời đã đến tham dự, chia sẻ và đồng hành trong khoảnh khắc mở đầu của triển lãm. 

Triển lãm tiếp tục mở cửa đến hết ngày 18/01/2026, từ 09:00 đến 20:00, thứ Ba đến Chủ nhật. Rất mong được đón tiếp bạn ghé thăm. __ The opening of “Beneath Layers of Time,” a solo exhibition by Nguyen Xuan Luc, took place in a quiet and attentive atmosphere, where lacquer expands from the pictorial surface into sculptural forms. Light, material surfaces, and the movement of viewers together shape the experience. Mo Art Space would like to sincerely thank the artist, friends, colleagues, and guests for joining us, sharing, and accompanying us at the opening moment of the exhibition. The exhibition remains on view until January 18, 2026, from 9:00 AM to 8:00 PM, Tuesday to Sunday. We warmly welcome your visit.

Mơ Art Space hân hạnh giới thiệu tới công chúng triển lãm cá nhân “Dưới lớp thời gian” của nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục, nơi sơn mài được thể hiện trên mặt tranh và mở rộng sang hình thái điêu khắc. Thực hành của Lục vượt qua giới hạn của mặt phẳng hai chiều và hình thức tranh vẽ thường gắn với kỹ thuật này. Trong thực hành của Nguyễn Xuân Lục, khi bề mặt sơn mài được đẩy sang hình thái điêu khắc, trải nghiệm thị giác của người xem cũng thay đổi. Bề mặt đa chiều, gợn sóng và phản quang trong các chuỗi “Phản thể” và “Trầm tích” khiến tác phẩm không thể được cảm nhận đầy đủ qua ảnh chụp – vốn chỉ giữ lại một khoảnh khắc tĩnh. Trước mắt người xem, ánh sáng, bụi sao và những gợn sóng liên tục biến đổi, như thể tác phẩm đang vận động theo từng bước dịch chuyển. Chính sự chuyển hình này khiến chúng không còn là dấu vết đã qua, mà trở thành những thực thể mang nhiều bản dạng, phần nào phản ánh suy nghĩ của nghệ sĩ về sự hiển hiện đồng thời của con người và vạn vật trong trạng thái biến đổi không ngừng. - Trích bài viết triển lãm của Huế Nguyễn. Thời gian: 14/12/2025 - 18/1/2026 (9:00 đến 20:00, thứ Ba đến Chủ nhật). Địa điểm: Mơ Art Space - tầng B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội. Triển lãm mở cửa tự do. Hẹn sớm gặp bạn tại Mơ!