M La Scène

Frédéric Biessy, directeur général de la Scala, lors de la présentation de la programmation de la Scala Provence au Festival d'Avignon 2026 : " Mon rêve pour La Scala ? Qu'elle devienne la Factory de Warhol, un lieu qui révèle des talents cachés. Créer des spectacles fondateurs". @lascala.paris @la.scala.provence #LaScala #Art #Culture #Inspiration #AndyWarhol #Factory #Theatre #Talent #Creation #festival

7,000 artists and 600 technicians converge! The Festival Off Avignon is a cornerstone for live performance, shaping national and international scenes. It's vital for artists and their creations, as Laurent Domingos, Off Avignon Festival co-President pointed out. @festivaloffavignon #FestivalLife #LivePerformance #ArtistCommunity #PerformingArts #CulturalEvent #ArtisticCreation #StageLife #ReelsCulture

Avignon célèbre la Méditerranée comme invitée d'honneur ! Un espace lumineux, porteur d'espoir et de création. Bienvenue aux voix de Chypre, d'Espagne, d'Israël, de Palestine, d'Italie, du Maroc et de Turquie comme le souligne Olivier Galzi, maire d'Avignon. Rendez-vous du 4 au 25 juillet 2026 pour la 60ème édition du Festivall Off d'Avignon @oliviergalzi @FestivalOffAvignon @villedavignon #Avignon #Méditerranée #InstitutFrançais #SaisonMéditerranéenne #Culture #Espoir #Création #VoyageCulturel #Fraternité #VillesDuSud

Et si Le Misanthrope débarquait en scooter pour fracasser les codes du théâtre bourgeois ? Entre rap, colère et désir brûlant de vérité, Tigran Mekhitarian propulse Molière au cœur du monde d’aujourd’hui. Une réussite. #critique 👉 https://mlascene-blog-theatre.fr/critique-le-misanthrope-2/ Le Misanthrope de Molière @theatreantoine Mise en scène : Tigran Mekhitarian Distribution : Felicien Juttner, L’éclatante Marine, Souleymane Rkiba, Clémentine Aussourd, Vénus Yaffa, Étienne Paliniewicz, Isabelle Gardien, Tigran Mekhitarian Lumières : Denis Koransky Scénographie : Georges Vauraz Chorégraphies : Vénus Yaffa Photos JMD productions. @tigran_mekhitarian @clementine_aussourd @theatreantoine #théâtre #moliere #spectaclevivant #lemisanthrope

À l’Essaïon Théâtre, Je n’ai pas lu Foucault – chefs-d’œuvre en prison, mis en scène par Sophie Gubri, détourne avec une ironie mordante l’héritage foucaldien pour faire entendre, depuis l’ombre des cellules, une parole brute et intime. Nourri des ateliers d’écriture menés en détention par Céline Caussimon, le spectacle fait de la rencontre entre peinture et enfermement un laboratoire d’émotions, où regarder devient déjà une manière de s’évader. #critique 👉 https://mlascene-blog-theatre.fr/critique-je-nai-pas-lu-foucault-chefs-doeuvre-en-prison/ @theatreessaion @celinecaussimon @sophiegubri @artistesadami #prison #théâtre #peintures #michelfoucault Je n’ai pas lu Foucault- chefs d’œuvre en prison Théâtre Essaïon 14 avril-2 mai Le mardi à 19h De Céline Caussimon Avec Céline Caussimon Mise en scène Sophie Gubri Création sonore : Michel Winogradoff // Lumières : Camille Dugas Création vidéo : Tristan Sebenne Projet accompagné par l’ADAMI Déclencheur Production : Compagnie Les Apicoles Photos : Xavier Cantat

Dans ce court extrait, Emmanuel Demarcy-Mota revient sur l’histoire de son père metteur en scène et de sa mère, comédienne puis universitaire, exilée sous la dictature,confrontée à la violence et aux fractures de leur temps. Une parole personnelle, profonde, qui éclaire aussi son rapport au théâtre, à la mémoire et à la transmission. @theatredelaville_paris #EmmanuelDemarcyMota #Theatre #Mémoire #Transmission #Exil #Culture #Entretien #Video

Après le fascinant Goodbye Lindita, Mario Banushi présente une deuxième pièce aux Ateliers Berthier. Il interroge la figure maternelle à travers le mot « Mami », nourri par son enfance entre Albanie et Grèce. Il compose une fresque picturale où l’amour, la mémoire et la perte s’entrelacent en images saisissantes. Un théâtre sans mots, troublant et sensoriel, où l’image avance comme une réminiscence intime ou une blessure mal refermée. #critique 👉 https://mlascene-blog-theatre.fr/critique-mami/ @theatreodeon @mariobanushi_ #théâtre #spectaclevivant #mère #albanie 📸 2026 Mami ©Andreas Simopoulos for Onassis Stegi

La Puce à l’oreille, version Lilo Baur, revient au Théâtre des Amandiers de Nanterre et déclenche un tourbillon comique aussi précis qu’explosif. Un Feydeau survitaminé, entre mécanique de haute voltige et folie burlesque, mené tambour battant par la Troupe de la Comédie-française. #critique 👉 https://mlascene-blog-theatre.fr/critique-la-puce-a-loreille/ @comedie.francaise.officiel @lilobaur @nanterreamandiers #théâtre #vaudeville #spectaclevivant #reprise 📸 Vincent Pontet coll. Comédie-Française

À l’heure de son 80e anniversaire, le Festival d’Avignon affiche une ambition claire : faire de la scène un lieu d’interrogation sans entraves. « Une fête du questionnement, sans peur », telle que son directeur, Tiago Rodrigues, l’a définie, lors de la présentation au Théâtre du Rond-Point. Au programme : 47 spectacles, dont une majorité portée par de femmes artistes, et un un coup de projecteur sur la création coréenne , langue invitée cette année. Le coup d’envoi sera donné le 4 juillet, dans la mythique Cour d’honneur du Palais des papes, avec « Maldoror » de Julien Gosselin, actuel directeur du Théâtre de l’Odéon. Un lancement placé sous le signe du doute et de grandes questions adressées au public . #théâtre #festivaldavignon #creation #présentation #programme w Affiche : identité graphique réalisée par l’agence marseillaise Perméable @permeabledesign

A l’Odéon, Mario Barushi présente deux oeuvres. La beauté visuelle de Goodbye Lindita laisse l’émotion se déployer à bas bruit, comme un souffle retenu qui traverse les corps et les silences jusqu’à nous atteindre. Une expérience sensible et envoûtante, où, par-delà l’absence, l’amour persiste et palpite dans chaque frémissement de lumière. #critique 👉 https://mlascene-blog-theatre.fr/critique-goodbye-lindita/ Goodbye Lindita Odeon-Théâtre de l’Europe Berthier 17e mise en scène, dramaturgie Mario Banushi Distribution Avec Mario Banushi, Dafni Drakopoulou, Alexandra Hasani / Megi Shuli, Akillas Karazisis, Erifyli Kitzoglou, Rita Lytou, Heleni Habia Nzanga, Eftychia Stefanou scénographie, costumes Sotiris Melanos lumière Tasos Palaioroutas dramaturge associée Sofia Eftychiadou dramaturgie (National Theatre) Aspasia-Maria Alexiou assistanat à la mise en scène Afroditi Kapokaki, Theodora Patiti musique Emmanuel Rovithis relations internationales Nikos @theatreodeon @mariobanushi_ #théâtre #deuil #metteurenscene #grèce 📸Theophilos Tsispas

Sous la plume acérée d’ Éric Vuillard et la mise en scène inspirée de Jean Bellorini, la troupe de la Comédie-Française donne à L’Ordre du jour une puissance saisissante : une « pantomime diligente » aussi brillante que glaçante, où le rire se heurte frontalement à l’effroi de l’Histoire. #critique 👉 https://mlascene-blog-theatre.fr/critique-lordre-du-jour/ L’Ordre du jour Comédie française du 25 mars au 3 mai 2026 au Théâtre du Vieux-Colombier Adaptation, mise en scène et lumière : Jean Bellorini Avec la troupe de la Comédie-Française : Laurent Stocker Julie Sicard Jérémy Lopez Baptiste Chabauty Le texte L’Ordre du jour d’Éric Vuillard est publié par les éditions Actes Sud. Distribution Scénographie : Véronique Chazal Costumes : Fanny Brouste Vidéo : Gabriele Smiriglia Musiques originales et son : Sébastien Trouvé et Baptiste Chabauty Musique enregistrée par Clément Griffault (piano), Stefan Hadjiev (violoncelle), Thibaut Maudry (violon), Florian Perret (violon) Arrangements musicaux : Jérémie Poirier-Quinot Son : Sébastien Trouvé Masques, maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar Collaboration artistique : Delphine Bradier Assistanat aux costumes : Peggy Sturm Assistanat à la lumière : Mathilde Foltier-Gueydan @comedie.francaise.officiel @actessud @laurentstocker @___jeremy_lopez___ @julie_sicard_misspoitou @baptiste__chabauty #théâtre #lordredujour #jeanbellorini #spectaclevivant 📸 Christophe Raynaud de Lage

Au Théâtre des Amandiers, Veiller sur le sommeil des villes frappe par sa fantaisie audacieuse. Louis Albertosi fait de l’absence un moteur poétique d’une belle intensité. Une jolie découverte au coeur de l’Envolée. #critique 👉 https://mlascene-blog-theatre.fr/critique-veiller-sur-le-sommeil-des-villes/ Veiller sur le sommeil des villes Théâtre Nanterre Amandiers dans le cadre de L’Envolée 18-28 mars Texte et mise en scène Louis Albertosi Collaboration artistique Nicolas Girard-Michelotti Avec Louis Albertosi, Mathilde Auneveux et au piano, Arno Dedeycker ou Anna Krempp (en alternance) Créateur son et vidéo Mathieu Ducarre Création lumières Marine Flores Scénographie Léa Tilliet Costumes Marianne Delfau @nanterreamandiers @louis.albertosi @mathilde_auneveux @annakrempp @theatre.ouvert #théâtre #spectaclevivant #jeunecreation #lenvolee Photo @geraldine_aresteanu