Nouvelle production mimar studio pour Atelier Ebène Vert, curatée par mimar media.
A brand new production by mimar studio for Atelier Ebène Vert, curated by mimar media.
Charli Perraine, fondateur d’Atelier Ébène Vert, sublime le bois avec une maîtrise rare, entre tradition et créativité. Chaque essence de bois est étudiée pour révéler sa couleur, sa texture et sa singularité.
L’atelier mêle lignes droites et courbes, bois et matières nobles (marbre, cuir, laiton…). Charli excelle dans l’art de la marqueterie, savoir-faire qu’il a longtemps exercé pour sublimer des navires luxueux. Aujourd’hui, il met ce savoir-faire au service de ses créations uniques où technique et sensibilité se rencontrent.
Des croquis à la fabrication, chaque geste est précis, chaque détail pensé pour donner vie à des meubles fins, lumineux et intemporels.
Charli Perraine, founder of Atelier Ébène Vert, elevates wood with a rare mastery, blending tradition and creativity.
Each wood species is carefully studied to reveal its color, texture, and unique character.
The atelier combines straight lines and curves, wood and noble materials such as marble, leather, and brass.
Charli excels in the art of marquetry, a craft he honed for years while enhancing luxurious ships. Today, he brings this expertise to his own creations, where technique meets sensitivity.
From sketches to fabrication, every gesture is precise, every detail considered giving life to pieces that are refined, luminous, and timeless.
Ce qui frappe dans le travail de @doucepiqure , c’est cette recherche d’équilibre. Chaque pièce semble en suspension, pensée dans une harmonie minutieuse avec son environnement. Qu’il s’agisse d’une broderie, d’un tableau textile ou d’un tatouage ancré dans la peau, Douce Piqûre compose avec les formes naturelles, s’imprègne des courbes du corps comme de celles des étoffes. Retrouvez l’interview intégrale sur notre site , lien en bio 🔗
Production musicale @bureausonore
DA pour l’exposition Monochrome @studiopaack
Last call pour le prix artistique Maisons Pariente !
Si vous êtes un.e artiste étudiant.e en école d’art ou jeune diplômé.e, le prix artistique porté par le prestigieux groupe hôtelier Maisons Pariente est une chance exceptionnelle de mettre en lumière votre talent autour d’un thème profondément évocateur : « Comment le passé résonne-t-il dans notre présent, et l’intime peut-il devenir universel ? ». Les candidatures se clôturent le 31 mars 2026.
À l’occasion de ce concours, porté avec une profonde bienveillance par ses deux fondatrices Kimberley Cohen et Leslie Kouhana, nous avons échangé avec Helena Soubeyrand, membre du jury d’exception de ce prix. L’artiste illustratrice ambidextre, aux œuvres imprégnées de sensibilité, nous parle de son processus créatif et nous explique pourquoi il est important pour elle de s’engager auprès de la jeune création contemporaine.
Si Mimar vous encourage à candidater à ce prix, c’est non seulement parce qu’il représente une opportunité sincère de présenter votre travail à des personnes au regard aiguisé, mais aussi parce que nous sommes convaincus que l’art permet de faire rêver, d’égayer, de fédérer, de questionner… Il nous semble alors évident qu’il trouve toute sa place dans des lieux dédiés au voyage, et Maisons Pariente l’a bien compris.
Le ou la lauréat.e aura la chance d’exposer son travail en plein cœur de Paris, dans les vitrines de l’hôtel Le Grand Mazarin, et d’imaginer de futurs projets lors d’une résidence dans l’un des lieux magiques de Maisons Pariente.
Faire dialoguer une œuvre avec la poésie de ces hôtels, c’est s’offrir un espace rare pour laisser parler ses émotions sans filtre… Et on a hâte de découvrir ce que vous allez proposer 👀
Rdv sur le site rubrique Prix Maisons Pariente 2026.
Les interviews des autres membres du jury sont disponibles sur @maisonspariente , pour vous inspirer et vous aiguiller ✨
Réalisation + Production @mimar_studio__@mimar.media
Captation @alcides_slv
Grading @planet.bich
Musique @bart_masada
Il y a des lieux qui hébergent. Et d’autres qui racontent.
Au cœur de Paris, Le Grand Mazarin ne se contente pas d’ouvrir ses portes : il compose. Couleurs profondes, matières enveloppantes, détails ciselés. Ici, chaque mur semble murmurer une histoire. L’ADN du lieu est artistique, oui, mais surtout profondément chaleureux. Un luxe habité. Vivant. Presque intime.
Dans les vitrines de cet écrin, les silhouettes dansantes de Philippine de Richemont trouve une résonance particulière. Son geste est libre, organique, poétique… Elle façonne comme on écrit un poème : avec instinct et avec éclat. Ses œuvres portent la trace du mouvement.
Il y a dans cette rencontre une évidence. Un dialogue silencieux entre un lieu qui célèbre l’art et une artiste qui le sublime.
Filmer ce moment avec @mimar_studio__ , c’était capter cette vibration : celle d’un espace qui ose la couleur et l’émotion.
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Réalisation + production @mimar_studio__
Captation + photographie @alcides_slv
Musique originale @bart_masada
Etalonnage @planet.bich
Special thanks to @luciepetitlu@emmakldjn@legrandmazarin@maisonspariente
Amrita Sher-Gil.
On avait à coeur de vous partager un peu de cette artiste, dont les toiles colorées et poétiques ont réchauffé nos âmes en ce mois pluvieux de février.
En Inde, Amrita Sher-Gil est considérée comme la mère de l’art moderne. En France, son nom reste encore peu connu.
Née à Budapest, formée à Paris, révélée et médaillée d’or au Grand Salon en 1933, Amrita Sher-Gil aurait pu devenir la « peintre exotique » que l’Occident attendait, dans une période artistique traversée par un fort attrait pour « l’ailleurs ».
À la place, elle rentre en Inde en 1934, pays d’origine de son père. Elle regarde Ajanta. Elle regarde les femmes. Elle regarde son pays sans folklore et sans complaisance.
Elle peint depuis l’Inde, et non sur l’Inde.
Dans Three Girls, dans ses autoportraits, dans ces corps silencieux et denses, elle refuse l’orientalisme décoratif. Elle construit une modernité indienne, traversée par la mélancolie, la dignité, la conscience coloniale.
Alors pourquoi reste-t-elle oubliée en France ?
Parce que l’histoire de l’art que nous avons apprise est longtemps restée centrée sur l’Europe. Parce que les modernités non occidentales ont été considérées comme périphériques. Parce qu’être femme, métisse, indienne, et libre dans les années 1930 ne garantissait aucune reconaissance internationale.
L’oubli n’est jamais neutre.
Musique - @bart_masada
Motion - @mimar_studio__@r4ph._
DA - @camillebtlr_studio
Textilien passionné, Gaspard Fleury-Dugy tricote en boucle pour donner vie à des sculptures en maille vibrantes de couleurs. Ses œuvres ondulées transmettent une aura hypnotique qui nous entraîne dans un mouvement continu ; celui du fil, du geste et de la matière.
Dans son atelier, chaque échantillon devient une vague, chaque maillage une nouvelle histoire. Entre savoir-faire textile et néo-craft, Gaspard compose une grammaire personnelle où la matière se tisse autant qu’elle se sculpte.
Soft Objects - une collection dévoilée à la Paris Design Week 2025.
Lien de l’article complet en bio.
Production @mimar_studio__
Musique @bart_masada
