Este es Anillo III de esta serie. Se trata de un anillo único, no hay más que uno.
Su forma original fue modelada pacientemente en cera hasta conseguir una forma geométrica muy definida. Su proceso de fundición sobre tierra compactada ha generado las irregularidades que oro y tierra han decidido. Y del mismo modo, ha arrastrado este zafiro en bruto hasta el lugar en el que lo ves ahora. Un instante detenido.
Una joya para observar poco a poco sus formas, brillos y la profundidad del zafiro. A veces lo verás azul, otras negro. Es la luz la que decide cómo mostrarlo. Es la mirada atenta la que lo descubre.
Anillo de oro macizo de 18K con zafiro en bruto aprox 4,5×2,5 milímetros
Peso: 4,3 gramos
Ancho: 4,3 milímetros
Talla 13 (puedo ajustarlo a dos tallas mayor o menor)
Estas son algunas de las historias que he convertido en joyas. Antes de entregarlas, me gusta fotografiarlas una ultima vez, es lo único que me quedará de ellas después de pasar dos meses conmigo en el taller. Un último homenaje que a menudo, es curioso cómo sucede, me ayuda a poner en palabras las emociones que había en ellas.
Digo que es lo único que me queda, pero en realidad no es verdad, porque su historia y las emociones que había en ellas las sigo recordando. Las charlas que tenemos en el taller se convierten en esos hilos de oro de los que hablo a menudo y a los que vuelvo siempre.
Gracias por dejarme contar vuestras historias ❤️
- manos que cuentan historias-
Detalle del cuadro 'La infanta Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz' Sanchez Coello. Museo del Prado.
Me preguntaba una mujer, en una cena de mi club de lectura, sobre a qué me dedicaba exactamente: 'hago joyas que son más amuleto que adorno' le decía yo. Las cejas se arquearon en sorpresa.
En este retrato, la infanta Isabel Clara Eugenia sujeta un camafeo de su padre, Felipe II, como símbolo de su lealtad. No es un simple adono (en estos retratos instutucionales nada lo es) , subraya su papel dentro de la familia real y la confianza política que él empezaba a depositar en ella.
Todo lo que llevamos es simbolismo, público o privado.
Amuletos.
Retrato Isabel Clara Eugenia. Museo del Prado.
Hice estas alianzas para una pareja mexicano-finlandesa: unas alianzas que son raíces que se adentran en la roca y en el mar.
En nuestra conversación por videollamada, hablamos de los mundos opuestos que se encuentran. De cómo lo que parece distante en la superficie, se reconoce y se necesita en lo profundo.
Por fuera las alianzas se parecen. Pero lo que guardan dentro es diferente: las raíces de metal avanzan en dos materiales que no podrían ser más opuestos. Y desde esos lugares opuestos, se encuentran. Una llega hasta la obsidiana volcánica, mineral, vítrea, negra. Otra hasta el coral marino, poroso, nacido de la vida, rojo.
Me gusta mucho lo que sucede cuando algo que parece uniforme en la superficie, en lo profundo guarda realidades completamente distintas. Esconder símbolos que solo quien lleva conoce.
Hace poco leí en 'La red oculta de la vida' sobre las micorrizas, esas redes de hongos que viven bajo tierra y conectan los sistemas de raíces de árboles distintos. A través de ellas, los árboles comparten nutrientes, se avisan de plagas, se sostienen mutuamente. Dos organismos completamente diferentes, comunicándose en silencio, por debajo de lo que se ve.
Me parece que hay algo de eso en estas alianzas. Las raíces de cada una se adentran en su propio mundo, en su propio origen. Y se encuentran en lo profundo, donde nadie lo ve.
Qué suerte tengo de poder contar estas historia ❤️
Ciertas joyas nacen de una necesidad, son piezas que surgen al embellecer una herramienta. Pero, qué pasa cuando esa herramienta deja de ser necesaria y su función es solo simbólica?
En la última newsletter que envié hablaba de los anillos sello, desde marcar en el barro en Mesopotamia hasta sostener lo más frágil en una joya que entregué hace poco.
Las envío cada 15 días y este próximo lunes envío una nueva, si quieres recibir estas cartas en las que reflexiono sobre joyas y la vida, te espero en el enlace de mi biografía. ✨
Me gusta mucho hablar, ya lo habrás visto, sobre los símbolos, y sobre la diferencia entre los públicos (conocidos por todos) y los privados (los que más trabajo, aquellos cuyo significado solamente conoce quien lo lleva). También sobre aquellos vaciados de lo que se supone que "deben ser" para llenarlos de lo que uno necesita que sean (que es lo que siempre propongo en las alianzas a quienes vienen a verme).
En esta historia, él decidió no llevar alianza, no sentía la necesidad de un símbolo. Ella, en cambio, buscaba una pieza donde recoger su origen y su encuentro.
Se conocieron nadando. Por eso el oro aquí es agua; una banda de textura marina que parece seguir en movimiento.
Está hecha con el oro de su padre, de su madre y de su propia vida. Me ilusiona pensar que es oro de tres corrientes que la llama transforma en una nueva.
Vinieron al taller dos hermanas, tras el fallecimiento de su abuela. Querían hacerse una joya que las uniera entre ellas y a su abuela. Un anillo sencillo, para llevar siempre. Casi como unas alianzas de familia, entre hermanas.
El proceso fue muy bonito, porque mientras aplicaba la llama de fuego para que su calor fundiera la banda de oro, rígida y recta, pensaba en que la forma definitiva y libre de estas alianzas era en realidad ellas ahora, adultas. Una forma conseguida a base de insistencia y caricias.
Cuando aplico la llama de fuego tengo cierto control. Tengo una idea de lo que puede pasar porque conozco el comportamiento del fuego, pero mis acciones se limitan a decidir dónde, cómo de intenso y cuánto tiempo. Y el metal toma su forma como desea.
¿No es esto el proceso de crianza, ya sea por parte de padres o abuelos o profesores? Dirigir, sutilmente, aceptando la forma resultante.
En esa superficie adulta, formada, aparecen enfrentados una estrella grabada a buril y un diamante en talla roca: el cielo y la tierra, testigos de su tiempo compartido.
❤️
Las ramas de un rosal silvestre, recogidas en un paseo por el Puerto de Canencia, sirvieron de modelo para crear esta cruz para un bautizo. Una ramita encontrada, casi insignificante, que el fuego y el metal han convertido en algo permanente.
A menudo trabajo con simbolismos privados, esa joya que funciona como un amuleto hacia dentro, donde solo quien la lleva conoce la historia que cuenta. Pero existen también los símbolos públicos, como la cruz, que pertenecen a todos y que cada uno habita a su manera.
En esta pieza, el enfoque se desplaza hacia lo natural, hacia el origen de todo. Es una mirada a la creación en su estado más puro: la rama, el nudo, la irregularidad de la madera. He querido que la joya conserve esa esencia botánica para honrar el mundo que nos acoge.
Frente al brillo que grita, elijo el silencio de la materia. Frente a lo perfecto, elijo lo real: lo que nace de la tierra y encuentra su forma definitiva a través del fuego.
Esta cruz es un regalo para celebrar una llegada. Un recordatorio de que la belleza, a menudo, reside en lo que nace sin pretensión y se ofrece a la mirada de quien sabe detenerse.
Ha sido un proceso precioso 💚
/Manos que reposan/
Este anillo ya no es así. Lo hice pare tener un ejemplo en el taller de lo que me gustaba hacer. Como siempre entrego lo que hago, tenía que enseñar solo fotos a aquellos que venían a verme.
Hace un tiempo le quité las gemas (un zafiro y una perla - llamé a este anillo 'agua') para soldarle un brazo más grueso. Y no he vuelto a colocarle gemas. El anillo agua, al perder sus gemas, se ha convertido en una estructura marina, parece un coral sacado del fondo del mar.
El zafiro era oval, bicolor y lo compré hace, diría 10 años, cuando mi hermana iba a casarse y le hice un anillo. Compré este zafiro y también un dimante en talla baguette, que fue lo que finalmente llevó su anillo. No devolví el zafiro, me lo quedé.... Lo precioso se conserva.
Quizá este anillo algún día vuelva a llevar algo en su esqueleto. Pero por ahora reposa así.
Si vienes al taller, quizá lo reconozcas.
Detenerse. Mirar.
Este anillo sello está hecho con la alianza de su marido. Para llevarle, para crear su nuevo escudo familiar en el que abrazar el desorden en el orden.
En el anillo se abre una ventana a la que debe de acercarse para ver lo que hay al otro lado: una esmeralda escondida entre su piel y el oro. Para saber que lleva algo con ella, aunque no lo vea.
Este es un anillo de pedida para él, de una novia para su novio. A ella le encantan las joyas, y a él la montaña. Y queríamos hacer una joya que uniera todo.
Está hecho con joyas del pasado de ella, para crear su futuro. Me parece algo precioso el simbolismo que hay aquí, crear futuro.
Fundí su oro y lo vertí sobre tierra excavada. El anillo tomó la textura y la forma de esa tierra: irregular, rugosa, con huecos y salientes, como la roca que se encuentra en un camino de montaña. No está pulido. No está controlado. El fuego y la tierra decidieron su forma.
Y en ella, un zafiro en bruto, tal como crece en la naturaleza. Sin tallar, sin facetas, sin intervención. Una piedra que guarda su luz dentro, que no la muestra de golpe sino que la deja entrever. Como esas vistas que solo se encuentran después de subir un rato.
Para un amante de la naturaleza, naturaleza en estado puro.
