Trần Thảo Miên

Navigating Artist-in-Residence (AIR) Landscape in Southeast Asia With Nguyễn Tú Hằng & Trần Thảo Miên (AiRViNe) 14:00 - 15:00, May 5, 2026 Studio88, Chiang Mai, Thailand Southeast Asia is home to some of the most organic, experimental, and community-driven Artist-in-Residence (AIR) programs in the world—but finding your way through them can feel like navigating without a map. Join Nguyễn Tú Hằng and Trần Thảo Miên, the duo behind AiRViNe, for a practical and insightful session at Studio88. Drawing from their extensive research on residency ecosystems, they will break down the "perks and perils" of the region. This is a deep dive into how to find, apply for, and—most importantly—survive and thrive in residencies both within and from Southeast Asia. Agenda: - The SEA Reality Check: Identifying the unique strengths (perks) and systemic hurdles (problems) of our local residency scene. - The Paper Trail: Where to find funding and support when the "big grants" aren't an option. - Building Your Tribe: How to find and maintain a network that actually opens doors. - The Artist’s Toolkit: Practical preparation—from your portfolio to your mental approach—for a successful residency stint. This session is designed for artists and cultural practitioners looking to expand their horizons within the region and beyond. Bring your questions, your projects, and your curiosity. Nguyễn Tú Hằng is currently the recipient of the Japan Foundation Asia Cultural Exchange Fellowship (Visual Arts). From December 2025 to May 2026, Nguyễn Tú Hằng & Trần Thảo Miên (founders of AiRViNe) is traveling across Japan and Southeast Asia (the Philippines, Indonesia, Timor-Leste, Malaysia, Thailand, Laos, and Cambodia) to investigate residency programs and international exchange ecosystems while exploring possibilities for future collaboration. This event is supported by Studio88. #airvine

Trà-đá Ngủ-trưa A Napping Tea Shop for Unfiltered Art Conversations Come sip tea, sit, talk—and… nap together in a participatory session with Trần Thảo Miên Trà-đá Ngủ-trưa reimagines Vietnamese trà đá (street tea culture)as a space for informal conversation—without hierarchy, and without the pressure to say anything “smart.” We begin by sitting together, sharing tea and stories,then gradually transition into a collective nap. The session opens a space where attention slowly softens,authorship dissolves,and presence is redistributed more equally. This iteration functions as a live experiment,using napping as an artistic mediumto question cultures of urgency and productivity,through the body as a site of shared experience. This session is presented by airvine (Vietnam)in collaboration with Light Bulb (Chiang Mai) See you on 3 May 2025, 13:30–15:00 at the Rooftop, Light Bulb(opposite the School for the Deaf) Limited to 5–6 participants(Pillows and mats will be provided) To join, please send a message via Instagram (first come,first served)

Share-Meeting 3: What we mean when we say "sustainable"✨ This March 2026, AiRViNe joined Share-Meeting 3 in George Town as observers—a unique gathering of independent spaces and artist-run initiatives from across East, Southeast, and South Asia. The latest reflection by Nguyễn Tú Hằng dives deep into the intensity of practice, "soft infrastructure," and the haunting question: “Why dream alone, when we’re all dreaming the same thing?” 👉 Read the full article via the link in our bio! Images are courtesy of Share-Meeting 3 About Share Meeting 3: 𝐒𝐡𝐚𝐫𝐞-𝐌𝐞𝐞𝐭𝐢𝐧𝐠 𝟑: 𝐓𝐡𝐞 𝐀𝐫𝐭 𝐁𝐨𝐫𝐧 𝐅𝐫𝐨𝐦 𝐄𝐚𝐫𝐭𝐡𝐪𝐮𝐚𝐤𝐞𝐬, 𝐓𝐡𝐮𝐧𝐝𝐞𝐫, 𝐅𝐢𝐫𝐞𝐬, 𝐅𝐚𝐭𝐡𝐞𝐫𝐬, 𝐚𝐧𝐝 𝐏𝐚𝐭𝐡𝐨𝐠𝐞𝐧𝐬 ▌𝗗𝗮𝘁𝗲𝘀: March 7 (Sat) & March 8 (Sun) 2026 ▌𝗩𝗲𝗻𝘂𝗲: UAB Building, George Town, Penang, Malaysia ▌𝗢𝗿𝗴𝗮𝗻𝗶𝘇𝗲𝗿𝘀: Yamanaka Suplex (Shiga, Japan) | @yamanaka.suplex Blank Canvas (Penang, Malaysia) | @blankcanvas.penang ▌𝗣𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗢𝗿𝗴𝗮𝗻𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 @cikunci (Yogyakarta, Indonesia ) MAIX / Malaysia Artist Intention Experiment (Sauk Perak, Malaysia) @reformartsi.my (Kuala Lumpur, Malaysia) @kapallorek (Seri Iskandar, Malaysia) @pangrok_sulap (Sabah, Malaysia) @storage.bkk (Bangkok, Thailand) @spare.bedroom (Manila, Philippines) @zitdimartspace (Tainan, Taiwan) @kalaxkulo (Kathmandu, Nepal) @tratravelart (Osaka, Japan) @seasun__art (Aichi, Japan) @6okken (Yamanashi, Japan) @center.kanuma (Tochigi, Japan) @ypc.seoul (Seoul, Korea) @amefurashi.official (Yamagata, Japan) @drc_no.12 (Beijing, China) @think_school (Sapporo, Japan) ▌𝗢𝗯𝘀𝗲𝗿𝘃𝗲𝗿: AiRViNe / Artist-in-Residence Vietnam Network (Hanoi, Vietnam) | @airvine.info

現在、コートヤードHIROOで個展「私は自分の手にも眠りを教える」を開催中のTrần Thảo Miênさんと、AiRViNe (Artist-in-Residence Vietnam Network)代表Nguyễn Vũ Tú Hằngさんにインタビューをしました。 アートの道へ進んだきっかけ、レジデンス活動、今後の活動などについてインタビューを行いました。 是非インタビュー記事をご覧ください！ プロフィールのリンク「PEOPLE」よりご覧いただけます。 #art #artgallery #展覧会 #広尾 #現代アート

Trần Thảo Miên 個展「私は自分の手にも眠りを教える」 先日のオープニングレセプションにお越しいただいた皆様、誠にありがとうございました。 黄金町をはじめ、様々な場所で育まれた縁がここコートヤードHIROOで重なり、ミエンさんを囲む温かな時間が流れていました。 会期はいよいよ後半へ。 忙しない日常の中で、彼女の紡ぐ「休息という名の抵抗」をぜひ体感しにいらしてください。 日本での初個展、どうぞお見逃しなく。 展示タイトル：I teach my hand to sleep 私は自分の手にも眠りを教える 会期：2026年1月9日～1月30日 時間：12:00-19:00 休廊：日、月 #TrầnThảoMiên #コートヤードHIROO #現代アート #ContemporaryArt #TextileArt #OpeningReception #アート巡り #東京ギャラリー #広尾

コートヤードHIROOではベトナム人アーティスト、トラン・タオ・ミエンの個展を開催しています。株式会社アトムが2025年に富山県で開催したアーティスト・イン・レジデンスの企画をきっかけに実現することになった日本での初個展になります。アートコレクター・宮津大輔さんのアイディアがきっかけとなり、本個展を開催することができました。「休息」をテーマにした8点のインスタレーション作品が展示されています。 ぜひこの機会にご高覧くださいませ。 【展覧会概要】 展示タイトル：I teach my hand to sleep 私は自分の手にも眠りを教える 会期：2026年1月9日～1月30日 オープニングレセプション：2026年1月9日18時〜 時間：12:00-19:00 休廊：日、月  【Trần Thảo Miên トラン・タオ・ミエン】 ハノイを拠点とするアーティスト／文化実践者。テキスタイルによる彫刻やインスタレーションを通じて、疎外された労働や「無為」の持つ省察的な力を批評的に探究している。 ロンドン芸術大学での学びとアジア各地を巡る広範な単独旅行の経験を背景に、ミエンは静けさと対話を促すオブジェを通してベトナムのアイデンティティを再解釈する、デザイン賞受賞のコレクティブ「Collective Sonson」を共同設立した。また、アーティスト支援のエコシステムを育む「Artist-in-Residence Vietnam Network（AiRViNe）」にも参加している。 【宮津大輔】 アート・コレクター、横浜美術大学 教授、森美術館 理事。 1963年東京都出身。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻 博士課程修了 博士(学術)。広告代理店、上場企業の広報・人事管理職を経て大学教授に転身。横浜美術大学第三代学長として改革を推進し、コロナ禍におけるV字回復を達成。また、既存の芸術祭とは異なる「紀南アートウィーク2021」や「“Fukuoka Art Next” Week 2022・2023」の芸術監督として、斯界に新風を吹き込む。他方、世界的な現代アートのコレクターとしても知られ、台北當代藝術館（台湾・台北）での大規模なコレクション展(2011 年)や、福岡アジア美術館とのコラボレーション展(2022年)などが大きな話題となった。近著に『新型コロナはアートをどう変えるか』『アート×テクノロジーの時代』(以上、光文社新書)『現代アート経済学Ⅱ－脱石油・AI・仮想通貨時代のアート』(ウェイツ)など。 📣アート関係者コメント 「ちゃんとした現代アートを見た」と感じる展示でした。 今回の作品は、単なるデザインや装飾ではなく、美術史や社会、文化的背景との対話をしっかり内包しています。テキスタイルやクラフトを工芸に留めず、視覚言語としての現代美術へと昇華している点がとても印象的でした。 また、完成した形だけでなく、制作のプロセスやメンテナンス、維持そのものを含めて作品とする姿勢は、現代美術の重要な文脈と深く共鳴しています。ポスト・ミニマリズムやポストヒューマン的な視点、そして文化や土地性、アイデンティティを織り込むアプローチも明確で、国際的な現代美術の潮流の中にしっかり位置づけられる作品だと思います。 見た目の美しさだけに終わらない、思考と背景を伴った、完成度の高い現代アートです。 #art #artexhibition #artgallery #展覧会 #アート

I teach my hand to sleep 私は自分の手にも眠りを教える 会期：2026年1月9日～1月30日 時間：12:00-19:00 休廊：日、月 現在、コートヤードHIROOではベトナム人アーティスト、トラン・タオ・ミエンの個展を開催しております。株式会社アトムが2025年に富山県で開催したアーティスト・イン・レジデンスの企画をきっかけに実現することになった日本での初個展になります。黄金町アーティスト・イン・レジデンスプログラムにも参加したトラン・タオ・ミエンの展示をぜひこの機会にご高覧くださいませ。 「私は手に眠り方を教える（I Teach My Hand to Sleep）」は、抗議と祈りを同時に訴えかける展覧会であり、ミエン自身のファッションおよびアート業界での体験から生まれたものである。かつて織物の手工芸に捧げられていた彼女の手は、やがてキーボードによって麻痺へと追い込まれた。 本展は「何もしないこと」をひとつの抵抗として再考するものである。ミエンの作品群は、- 休息を抵抗として、無為を輝きとして- もうひとつの時間性を主張する。 #TranThaoMien #ContemporaryArt #TextileArt #courtyardhiroo

Reel of only a few last days of 2025, on our research trip about Residency program with babi @stillzel , while preparing for an important milestone in my career... This year, I've encountered so many amazing people, and collectives, and families. We shared stories, the happy ones and the sad ones too. I've received so much love and help from everyone, much more than I could wish for. Saying thank you will never be enough. But anw, thank you, thank you, thank you...

Holobionts series (2020) Embroidery with used fishing net and monofilament yarns. in PRICK! Needlework Now Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) Gallery, Australia 20 Feb-10 May 2025. Photo by Christian Capurro

Holobiont 2020 embroidey with used fishing net and monofilament yarns in Citizen Earth Museum of Biology, Hà Nội , Việi Nam

【1月展示のご案内】 コートヤードHIROOではベトナム人アーティスト、トラン・タオ・ミエンの個展を開催いたします。株式会社アトムが2025年に富山県で開催したアーティスト・イン・レジデンスの企画をきっかけに実現することになった日本での初個展になります。黄金町アーティスト・イン・レジデンスプログラムにも参加したトラン・タオ・ミエンの展示をぜひこの機会にご高覧くださいませ。 「私は手に眠り方を教える（I Teach My Hand to Sleep）」は、抗議と祈りを同時に訴えかける展覧会であり、ミエン自身のファッションおよびアート業界での体験から生まれたものである。かつて織物の手工芸に捧げられていた彼女の手は、やがてキーボードによって麻痺へと追い込まれた。 本展は「何もしないこと」をひとつの抵抗として再考するものである。ミエンの作品群は、- 休息を抵抗として、無為を輝きとして- もうひとつの時間性を主張する。 ■Trần Thảo Miên トラン・タオ・ミエン ハノイを拠点とするアーティスト／文化実践者。テキスタイルによる彫刻やインスタレーションを通じて、疎外された労働や「無為」の持つ省察的な力を批評的に探究している。 ロンドン芸術大学での学びとアジア各地を巡る広範な単独旅行の経験を背景に、ミエンは静けさと対話を促すオブジェを通してベトナムのアイデンティティを再解釈する、デザイン賞受賞のコレクティブ「Collective Sonson」を共同設立した。また、アーティスト支援のエコシステムを育む「Artist-in-Residence Vietnam Network（AiRViNe）」にも参加している。 ▶Instagram @mientrant ■Information 展示タイトル：I teach my hand to sleep 私は自分の手にも眠りを教える 会期：2026年1月9日～1月30日 オープニングレセプション：2026年1月9日18時〜 時間：12:00-19:00 休廊：日、月

"Thought" from Holobiont series is the artwork that marked the moment I chose art as my career. It allowed me to touch a childhood dream I thought I had left behind—becoming a surgeon :))) Working with Assoc. Prof. Bùi Thị Việt Hà to learn about microbiota, I traded a scalpel for a needle and used fishing nets. Though it will not be in my upcoming solo exhibition, it’s the starting point, from the Citizen Earth Project to recent show at RMIT Gallery in Melbourne, Australia. P.S. This journey would not set off without c.Linh @dotuonglinh , who encouraged me to join the art, and chị tôi- Gigi of Six Space for creating the Citizen Earth project. 🤍 Photos: Thought Holobiont series Embroidery with used fishing net and monofilament yarns Museum of Biology, Hanoi, Vietnam (2020) More info at mientrant.com/holobiont #Holobiont #CitizenEarth #SixSpace