Michaela Fenkl

“The Anatomy of Healing” is a series of large-scale leather works exploring emotional wounds through material, language, and texture. Each work represents a different type of wound we carry inside: • 血 (Chi) — Blood: The inherited wounds passed down through family, i.e., generational trauma. • 響 (Hibiki) — Echo: The wounds inflicted by others — heartbreak, rejection, societal judgment. • 影 (Kage) — Shadow: The wounds we create ourselves — the unseen battles within. By revealing these marks publicly, I aim to create a safe space for shared reflection—where we can begin to see our own wounds not as weaknesses, but as portals for transformation. Through exposure, there is power. Through honesty, there is healing. On display at @l_air_himeji until 31.10.2025 ——— 癒しの解剖学 “癒しの解剖学”は、素材·言葉·質感を通して〈心の傷〉を探求する大規模レザー作品のシリーズです。 それぞれの作品は異なる種類の傷を表します。 • 血（ち）— Chi：家族から受け継がれた傷――いわゆる世代間トラウマ。 • 響（ひびき）— Hibiki：他者によって与えられた傷――失恋、拒絶、社会からの評価。 • 影（かげ）— Kage：自らが生み出す傷――内なる見えない闘い。 これらの痕跡を人前にさらすことで、私たちが自分自身の傷を弱さではなく、変容への入り口として見つめ直せる “安全な対話の場” をつくりたいと願っています。 さらけ出すことで力が生まれ、正直さの中に癒しがあります。

THE ANATOMY OF HEALING Himeji, Japan September 20 – October 31, 2025 Leather that breathes like skin. Scars that speak louder than silence. Red threads that remember. I’ll be showcasing the work I’ve been carving, stitching, and whispering into for months—a quiet conversation with pain, resilience, and the things we carry but never name. We begin this weekend, on Saturday, September 20th. Come by! —- 癒しの解剖学 日本・姫路 2025年9月20日 ― 10月31日 皮膚のように呼吸するレザー。 沈黙よりも雄弁に語る傷。 記憶を縫いとめる赤い糸。 何ヶ月も彫り、縫い、ささやき続けてきた作品を展示します―― 痛み、強さ、そして名もなきものを抱えたまま生きる私たちとの 静かな対話です。 今週末、9月20日から始まります。ぜひお越しください。

melancholie domovem designed by @ian.cobra 🖤

“Inner Prayers” - a collaboration between Korean glassmaker Bchan Yun and Czech visual poet Michaela Fenkl. Each glass is engraved by hand, bearing the subtle tremor of touch. The form captures light like water; the words reveal themselves through reflection. Two variations are available: “Forgive me, for I’ve felt” - with a black inner stem, and “Dancing with light against all shadows” - with a white inner stem. Made in Prague, each piece is unique. Available at the @the____design____ and michaelafenkl.com

Ze studia impulsivní terapie *book your spot via DM

Lettering & zaříkání pro projekt “Královničky” umělce a teď už i kamaráda @jakubjahn . Děkuju, že jsem mohla být součástí tak srdečního projektu, který (nejenom) ve mně rozhýbal spoustu věcí. Bylo mi ctí být ve společnosti dalších krásných a citlivých duší, které rozvíjely hloubku projektu do různých vrstev i formátů. „Pak se stane z rmutu čistá země, kterou strom i zrno chválí.” KRÁLOVNIČKY představují vyústění stejnojmenného participativního projektu, který vznikl v rámci programu Umění pro město a na několik dní proměnil stanici metra Kačerov v místo rituálu, péče a sdílené imaginace. Autor Jakub Jahn a kurátorka Kristýna Hájková zde společně se šestnácti dívkami ze ZŠ Cimburkova oživili lidovou tradici „otevírání studánek“ a přenesli ji do kontextu současného městského prostoru. Čištění zanedbané fontány, rozdávání květin cestujícím i závěrečný průvod za doprovodu hudby Amelie Siba narušily rytmus každodenního provozu stanice a navrátily do utilitární anonymity města zapomenutou vrstevnatost. Výstava v Kobce 17 na Smíchovské náplavce nyní tento efemérní zásah poprvé uvádí v galerijním formátu. V premiéře představuje dvoukanálovou videoprojekci doprovázenou autorskou hudbou Amelie Siba, fotografiemi a dalšími artefakty, které společně vytvářejí imerzivní prostředí na pomezí dokumentu, výtvarné stylizace a prostorové instalace. Nejde přitom pouze o záznam již proběhlé události, ale o nové významové uspořádání, v němž se původní akce dále proměňuje a získává další vrstvy čitelnosti. Autor: Jakub Jahn Kurátorka: Kristýna Hájková Produkce: Umění pro město / Marie Foltýnová, Rebeka Provazníková, Agáta Hošnová Hudba: Amelie Siba
 Text a lettering zaříkání: Michaela Fenkl Fotografie: Jean-Claude Etegnot
 Kamera: David Markovič Choreografie: Andrea Benková Architektura výstavy: Natálie Najbrtová Vizuální identita: Laura Morovská Styling: 1981 Secondhand (Barbora Velebová & Kristýna Tulachová) Pedagogická spolupráce: Markéta Pompová, Kristýna Gorolová Projekt vznikl v rámci programu Umění pro město / Galerie hlavního města Praha.

The perspective I think about a lot. ☁️ The original print of a poem from my book Melancholic Rodeo is now available on my website in two sizes (A1 - 200gsm, A3 - modigliani structured 260gsm). Signed and ready to be shipped or picked up from my studio. ♥️ Limited to 20 pieces per size.

studio portrait Ph @kamilashibalova mua @ketrinkostolecka

[Objects of Compassion] - N.1 Leather Flame Chain is now available on my website A handcrafted leather case designed so you never lose or search for your lighter again. Personally tested. When I went to Thailand, I had a sample with me. When transferring in China, the security took all 12 of my lighters (I chronically lose them) from my bag, and later kept my checked baggage for 3 days because of the 'no-lighter-my-ass' policy. Fortunately, they left my leather case alone. I bought only one lighter when I arrived. Over the 5 weeks I was away, I didn’t look for it even once because this little cheeky thing was always by my side, practical and chic. Easily my favourite product I’ve made so far. P.S. - lighters are not only for smokers 😘

Seoul my soul (mate) 💓

In the mood for love ❤️‍🔥 @weconcept.cz new drop ❤️‍🔥 @veronikamuskova Ph @anetabenedict Mua @ketrinkostolecka

Feelings for rent