May Su

：➫ 視覺概念作品｜蔡健雅《除此之外 Into the B-sides》 ➌ 「Into the B-sides，除此之外，不止於此。」 比起明確敘事，更在意如何建立一種可被進入的心理場景，保留創作被感知的空間。 ⁡ 也想特別說，最終選擇以手作感的視覺語言收尾，如同那些稚嫩筆觸畫下的線條，說明了成熟不是精緻與無懈可擊，而是在歷經一切之後，仍能用笨拙而真誠的方式，重新描繪自己。 ⁡ 雙手合十感謝各單位的協助與擔待，更向燈光、視覺團隊夥伴們的辛勞及才華致意。 ⁡ - ⁡ 視覺總監｜May Su 視覺概念設計｜May Su 視覺整合｜視途演藝 TRYTO LIVE 影像製作統籌｜INFAMOUS VISUAL 燈光設計｜一竹作設計 雷射設計｜海海雷射設計 燈光設計監製｜May Su @tryto.ltd @infamousvisual.tw @dididodesign @hyhy.laser @willysu0321 @rightjen ⁡ - ⁡ Photo：@samchangraphy @chua.tanya #intothebsides

：➫ 視覺概念作品｜蔡健雅《除此之外 Into the B-sides》 ➋ Into the B-sides 在演出概念上，延伸創作者給出的四階段主軸，並以燈光、視覺深化歌曲符號與意象。 ⁡ ▪︎ 未知的追尋 以色彩流淌、堆疊動態及場景轉換作為呈現手法，營造向未知領域探索的視覺敘事。使用流動性的線條呼應「追尋」的本質：不確定、充滿變數，有對峙的色塊與人影，也有童趣線條的綺想，以超現實場景創造內在壯遊。 ⁡ ▪︎ 在愛中走失 時間感是軸心，以光影、窗景、專注的氣氛為主調，呈現關係中的微妙變化。以車窗外景流逝映照心緒，窗的內外如同觀點的穿透，也是現實與內在、私密與公共的界線。透過光與影的交錯，展現出時態流轉，使光影照出清晰的「自我」輪廓，也照出幻象。 ⁡ ▪︎ 自我與關係的殞落 深沈曲序的變化點，呈現事物的經過與殞落，如早期情感經驗的傷痕與告別。「鯨落」作為生命情境變化的隱喻，生死交疊帶出新生意象。 ⁡ ▪︎ 深沉的暗潮 以充滿張力的明暗起伏，做出糾纏、雜亂的思緒狀態。如同最深的夜，歌者經歷生命的暗潮，潛入黑暗、探索自我。巨大的影子交疊、歇斯底里的紅線交錯壓迫、沉在洞底的身體經驗、回到虹色如魚鱗的專注場景，重新對自己歌唱。 ⁡ ▪︎ 成熟蛻變 雨中霧氣的筆畫、純澈的夕陽光景、畫紙上的童稚線條、一層層塗抹上的油畫，都是勾勒經歷傷痛後找回純真的自我，象徵歌者的再一次成長與成熟蛻變。 ⁡- ⁡ Photo：@samchangraphy @chua.tanya #intothebsides

：➫ 視覺概念作品｜蔡健雅《除此之外 Into the B-sides》 ➊ ⁡ 「B-side，是作為一個歌者與成人，誠實以作品面對自我的展現與實驗、韌性與脆弱。」 最初建構視覺與節目概念時，為這場製作定錨出這個起點。 ⁡ B-side，探索的是不易被看見的不同面相與可能性。 是多面向的、可經重組的、可融合、拆解，是打破不同立面，映照表現以外的真實，模糊與虛幻、內與外的界線，在同一時間呈現多面向的變化運用。這樣的邏輯也成為製作的美學基礎。 ⁡ 畫面的引導是向內探索，是跳躍進潛意識、破除定義，是從不同視點觀看自己，是獨立於喧嘩之外的靜謐，是讓影子說話，是在面與面的皺褶間找到樂趣，是解構與重組的遊戲。 ⁡ 在製作期間，困難的是反覆在藝術性與通俗間拿捏，在絢麗與內斂間遊走。除美學以外，也整合與平衡多方角度，並取得各單位需求與創作間的平衡，是此次的課題與收穫。 ⁡ 慶幸是 B-side，也許少了更多來自 A 面歌曲的不可撼動與想像，讓創作更得以伸展。 於是，也期待「畫面」能夠為 B 面這些較少被聽見的歌，留下足夠的「想像背景」。基於歌曲敘事架構場景，使聽者深入音樂裡，透過燈光與視覺設計承載情緒與心理狀態的流動。 ⁡ 在素材選擇上，重視「材質紋理」的運用，藉由繪畫媒材、光影變化及質感的探索，增強情感的連結。「如何觀看」的概念透過反覆出現的窗景得以深化，窗景作為一種重要的視覺符號，不僅象徵著界限與穿透，也提供了不同視角的可能性。它邀請觀眾在內外之間遊走，既是觀看世界的介面，也是自我反思的鏡子。 ⁡ ⁡- ⁡ Photo：@samchangraphy @chua.tanya #intothebsides

⁡：🆀 落日飛車 Sunset Rollercoaster Q comes Q goes 2026 ⁡ - ⁡ Photo：@samchangraphy ⁡ @sunsetrollercoaster @tryto.ltd #trytolive #livedesign #lightingdesign #stagelighting #malighting

⁡：🆀 落日飛車 Sunset Rollercoaster Q comes Q goes 2026 ⁡ - ⁡ Photo：@samchangraphy ⁡ @sunsetrollercoaster @tryto.ltd #trytolive #livedesign #lightingdesign #stagelighting #malighting

：🆀 落日飛車 Sunset Rollercoaster Q comes Q goes 2026 - Photo：@samchangraphy @sunsetrollercoaster @tryto.ltd #trytolive #livedesign #lightingdesign #stagelighting #malighting

：導演作品｜ ☾ 2025 鄭宜農 Enno Cheng《圓缺》專輯同名演唱會（下） ⁡ ➌ 第四幕與 Encore：圓滿中的裂痕，破碎聚合的盛大。 ⁡ 轉場 VCR 對比開場的缺憾，強調「走向完整」的過程，如修補陶器、月相圓滿、花朵盛開，以自然韻律比擬創傷修復。結束後，宜農進入真正開口說話的狀態，也如迎向生命下一階段的蛻變。至此，「前進」與「循環」的動態，指向完整，並非終點。 ⁡ 〈人如何學會語言〉引赫曼·赫塞《徬徨少年時》的雛鳥破殼意象，強調人類發聲與誕生的陣痛，段落上正式從無聲到發聲，從孤立到與他者建立連結，由個體的突破走向集體。 ⁡ 〈寬寬仔來到祢的面前〉以宏觀的生命時間軸為視角，描繪人類在時間長河中前進的過程，展現生命如一條不斷延續的道路，並為後續曲目奠定了「前進」的核心敘事。歌曲結尾，人物俯身撿起落地的雛鳥，是生命的延續，也完成開始至結束的過程，形成完整的循環旅程。 ⁡ 〈街仔路雨落袂停〉運用塊狀文字形式，象徵城市中密集排列的樓窗，彼此獨立卻又緊密相連。燈光設計模擬雨水動態，如情緒落下，於街巷流轉穿梭。 ⁡ 〈咱〉試圖在現有形式外詮釋「完整」主題，以色紙拼貼為媒材，回歸童真手感的表現方式，展示人際關係的破碎與修復過程。碎紙看似零散，卻共同構築了人心、伴侶、家與地球等符號，是從個體到群體的連結，最終，由宏觀的圓形圖像深入，看見像心臟一樣的台灣。 ⁡ Encore 後整體氣氛驟轉，單純的一把吉他、一盞燈，接續曲目極簡的結構與色彩，展現出創作最純粹的狀態。 ⁡ 〈金黃色的〉在演唱會結尾以「金繼」意象將金色裂痕融入圓形圖像，體現傷痕的美感，裂痕流動，破碎與修補也如皮膚上的傷口在時間下治癒，翻轉於完整與不完整間的關係。 ⁡ 最後〈千千萬萬〉以星軌再次回應時間，拉出人與宇宙的仰望關係，做為整場演出的圓滿收束。 ⁡ -  ⁡ 補充關於圓缺哲思構成的製作脈絡 ⁡ ◕ 失語與表達困難 ⁡ 上述兩者，是宜農作品中孤獨感的來源之一，並非僅是情緒，更是來自創作者內在深層的掙扎與矛盾——如何確定自己站立於世界、好好表達的方法？ ⁡ 這點由於個人非常不善於以言語溝通與表達，因而深有同感，製作上也帶入了人際關係中連結與表達的困難。回到演唱會的核心主題——圓與缺並非單純的哲學探討，而是對生命時序與無常的深刻體悟，因為缺失而顯得真實且動人。 ⁡ 比起追求集大成的完美表現，更傾向於描繪看似不完整的缺憾，刁鑽於碎片化設計。也或許，這是我少數能建立表達方法的途徑，用作品好好說話。 ⁡ ⁡ ◔ 語言與表達的擴張越界 ⁡ 在製作中將台文置於最前端，以最大的視覺張力呈現，是在對這個語言本身、全台語專輯做出的極致演繹，台文的字形樣態搭配視覺符號，跳脫文字本身的解讀意味。 ⁡ 除了文字，也在本次製作探索許多非語言的溝通情境，屬於少數者的溝通如女書、手語，體感經驗的溝通如足跡、髮絲，又或者將展現符號、傳遞紙條等行動視為一種溝通。 ⁡ 這些探索試圖擴張語言承載意義的邊界，也是對語言霸權的鬆動，挑戰我們對於溝通形式的既定認知，讓舞台允許更多形式的表達方式，每個人能在多元語境中找到獨特的價值與位置。 ⁡ 從第一幕的「缺」到第四幕的「圓」，破除著對「完整」的既定認知，在斷裂處進行縫補修復，也欣賞傷口。 ⁡ 感謝這場關於語言與情感的探索，能用自己喜愛與擅長的溝通方式，對個人與集體的歷史做出適當的表達與回應，是何其盡興的事。 ⁡ ⁡ 最後感謝宜農團隊與所有製作夥伴，共同嘗試了這樣產業內非常規邏輯的製作，經過多次的溝通與創作對話、概念與論述的來回，也因此，才有理解彼此、一同建立深刻的可能。 ⁡ - Photo：Sam Chan @enno_cheng #圓缺

：導演作品｜ ☾ 2025 鄭宜農 Enno Cheng《圓缺》專輯同名演唱會（中） ⁡ ❷ 第二三幕：失語下的情感編織。 ⁡ 在段落色調與製作基底上，由冷淡轉為中性，帶入溫暖質地，歌單轉調為親密、柔和的對話。 ⁡ 〈深深地〉以手語為視覺表現，根於製作基因「探索語言的可能性」，因而將此類「無需說話的語言」作為主要意象，既回應了失語狀態，又賦予肢體符號化的深刻體感經驗。 語言不僅是溝通工具，更是情感與身體記憶的載體。 ⁡ 〈親愛的〉比擬與親密之人的沙地步行，從早期經驗至親密關係，行進痕跡以文字留下，足印會被沖刷，永恆與瞬間並存，關係也因可能消逝而珍貴。 ⁡ 〈牽我〉排除直覺的「手與手相牽」，進一步思考其他形式的表現，「結髮」成為另一種深刻的象徵。由多條線交織而成，最終形成一條牢不可破的關係，象徵兩個個體的命運緊密相連。 創作聯想至 Ulay 與 Marina Abramovic 的經典作品《Relation in Time》系列的〈結髮〉，兩人將頭髮綁在一起，維持緊密的連結長達 17 小時，展現關係中的深刻與複雜。 ⁡ 〈又閣減一工〉以前曲「結髮」畫面，延伸成為時鐘圓盤，達致感性面的圓缺，也回應本首歌曲時間的流逝與不可逆。雙人結髮不斷行走，既是一場對峙的拉鋸，又彷彿一種合作的舞蹈，展現關係的矛盾與和諧。 ⁡ 〈未曾準備好〉的概念是「接近但未完成的圓」，以相對簡練的形狀，專注在「未完成的動態過程」，留下缺口，使「完整」開放性地再被詮釋。 ⁡ 〈講袂出嘴的彼个字〉以「打結的毛線」具象化情感中的糾結與彆扭。毛線的柔軟與纏繞暗示細膩與脆弱、錯綜複雜的關係互動。打結也隱喻「無法言表的愛」，如同藏在結中的線頭。 ⁡ 〈一寡時間〉透過殘缺牆面、陰影與時間流逝建構畫面、搭配台文字，歌者坐於其中，時間暫緩、萬物暫歇，留下獨語。 ⁡ 節目第二三幕試圖以圖像型態表述難以名狀的情感，手語、足跡、結髮、編織與光影等元素，勾勒多向維度，探索發聲以外的表達可能。 ⁡ ⁡ - Photo：Sam Chan @enno_cheng #圓缺

：導演作品｜ ☾ 2025 鄭宜農 Enno Cheng《圓缺》專輯同名演唱會（上） ⁡ 《圓缺》，以「聚散分合」、「缺陷與完整」構成製作邏輯。 ⁡ 舞台設計以複合屏幕承載大量文字與圖像訊息。乍看是一場以放大歌詞為視覺表現的演出，實則將隱喻置入圖像符號中，除了雕琢美學本身，更在意圖文結合賦予作品的概念性，能淺層將其視為閱讀工具、表現形式，也能深層解讀使用媒材或型態的意涵。 ⁡ 常常說，習慣以賦予每首歌曲意義為產製與創作核心，真的不是在開玩笑，回顧整個專案的製作雲端，提案與對焦文件就超過100頁，總和是兩萬字以上的概念論述。 ⁡ 以往作品不曾一一闡述細節，但這次特別想為這個細膩的作品說點話。 ⁡ 以結構分享本場製作 —— ⁡ ❶ 第一幕：以缺起始，破除「完整」。 ⁡ 開場 VCR 設定諸多缺憾象徵，如破碎器皿、枯萎花朵、不完整的月相等，切入主題，以中性角度看待缺憾，除哲學上的命題，更是人類生命經驗中情感與成長的核心。 ⁡ 〈歹物仔〉以心裡的陰影引導走進惡夢的體感與碎片化。字幕影子的虛實是表裡的觀看與被觀看，也是自我審視的銳利和模糊。 ⁡ 〈真罕得想起來〉以折射與玻璃材質作為基底，割開破口，如封閉的惡夢有了呼吸空間，文字搭配裂解特效，後以大量雜訊接續，進入混沌意識，強烈光照切割出宜農主體（或內裡）的亮面與暗部。 ⁡ 〈留佇咱的血內底〉一曲著眼於歷史傷痕的探討，屏幕以資訊流形式演繹破碎化的歌詞與台灣威權統治時期政治受難者名單，他們的名和姓，在歷史洪荒中流逝，台下字條的灑落與傳遞，是台灣人民在轉型正義上微小卻至關重要的動作，種種行為，構成一場集體接力。 ⁡ 感謝並始終記得，生於台灣，在這片自由民主的土地傳遞歷史的記憶與聲音，島嶼的裂痕需要被凝視與修復，並以行動回應正義的價值。 ⁡ 〈天已經要光〉在畫面表現上透過曲折的視覺語彙營造迷離氛圍。藥物、刀片、診斷單等與情緒相關符號沒入圓形畫面，象徵性地透露混亂與壓迫，藉由扭曲效果與雜訊動態，強化張力與不安。 ⁡ 〈新世紀的女兒〉以「女書」為靈感，探索女性作為邊緣少數的歷史與文化意義。由少數者的語言往下研究，女書作為一種專屬於女性的密語，透過吟唱方式傳遞情感與信息，承載女性在社會邊緣中的獨特表達。影像尾段也將女書的文字型態轉化為女性舞者的肢體語言，體現連結，並構築女性身份的文化認知與思考。 ⁡ 節目第一部分展現緊湊且連貫的視聽體驗，燈光僅使用藍白兩色，打下冷峻質感。回應宜農希望透過本場演出展現「不一樣的自己」的初衷，強烈的形式構成結界與分嶺，劃出多重面向的型態與性格。 ⁡ Talking 設計，在以「失去溫度」為標籤的智慧型手機作為溝通載體的背景下，重新審視科技與人際交流的關係。雖然網路與數位資訊被認為削弱了對話中的情感連結，卻同時帶來更自由、多樣的溝通形式，重新定義「有效」與「無效」的界線。 - Photo：Sam Chan @enno_cheng #圓缺

：🅘 孫盛希 《「I」 Can’t Be Left Alone》演唱會 如同MBTI人格的 I / E 分類，本場次在燈光設計上延伸演出主題，以「封閉」與「開放」為概念，採用條形燈具呼應橫直彩幕，兼具包覆性、空間劃分及符號勾勒。 同時儘可能將舞台燈具收納於展演可視空間外及舞台結構內，在非常規舞台呈現適切、簡約而俐落的美學。 感謝製作團隊與硬體夥伴們各方協力，我是Super I 人。 - Photo : @samchangraphy @shishi_sun #trytolive #lightingdesign #stagelighting #concertlighting #stagelightingdesign #malighting

：🅘 孫盛希 《「I」 Can’t Be Left Alone》演唱會 @shishi_sun Photo : @samchangraphy - #trytolive #lightingdesign #stagelighting #concertlighting #stagelightingdesign #malighting

：🅘 孫盛希 《「I」 Can’t Be Left Alone》演唱會 @shishi_sun Photo : @samchangraphy - #trytolive #lightingdesign #stagelighting #concertlighting #stagelightingdesign #malighting