Michelle KIM | CEO @DOTPLANNER

: 12년 차 기획자가 무대보다 엑셀을 더 오래 보는 이유. 처음 몇 년은 현장에서 인정받는 게 좋았습니다. 누가 봐도 “잘 돌아간다”는 말, 끝나고 박수 받는 순간, 예상치 못한 변수를 몸으로 막아냈을 때의 쾌감. 기획자는 현장에서 빛난다고 믿었어요. 저도 그 방식으로 충분히 기여하고 싶었습니다. 그런데 시간이 쌓일수록, 질문이 바뀌었습니다. ‘이 일을 계속하려면 뭘 바꿔야 하지?’ ‘내가 잘하는 건 맞는데, 왜 매번 비슷한 문제로 흔들릴까?’ 현장에서 뛰는 건 늘 익숙해졌는데, 이상하게도 같은 벽을 계속 마주쳤습니다. 줄이 길어지고, 안내가 흔들리고, 갑자기 인력이 더 필요해지고, 결국 “사람이 더 뛰면 해결된다”로 끝나는 방식요. 그때부터 ‘지속 가능’이라는 단어가 제 일의 기준이 됐습니다. 화려한 행사를 만드는 것보다, 그 행사가 만들어내야 하는 가치가 무엇인지를 먼저 설계해야 한다는 걸 늦게 배웠습니다. 사람을 모으는 게 목적이 아니라, 모인 사람들이 무엇을 얻고 어떻게 연결되고 어떤 변화가 남는지까지 설계해야 하더라고요. 그래서 요즘 저는 무대보다 엑셀을 더 오래 봅니다. 엑셀은 차갑게 보이지만, 사실은 “사람이 덜 불편하도록” “팀이 덜 소모되도록” “경험이 흔들리지 않도록” 만드는 설계도입니다. 그 설계도가 없으면, 결국 현장에서 사람의 체력으로 때우게 됩니다. 닷플래너가 엑셀과 씨름하는 이유도 같습니다. 감각을 버리려는 게 아니라, 감각이 매번 작동할 수 있는 구조를 만들기 위해서요. 저는 아직도 배우고 있고, 지금도 고치고 있습니다. 다만 하나는 분명해졌습니다. 좋은 행사는 현장에서 ‘기적처럼’ 생기지 않습니다. 사무실에서 ‘의도적으로’ 만들어집니다. @dotplanner . #닷플래너 #컨벤션기획 #기획자의일 #행사기획 #구조를만드는사람

: “이번 행사가 끝나면, 뭐가 달라져야 하나요?” 행사는 무사히 끝났는데, 이상하게 다음이 이어지지 않는 경우가 있습니다. 참가자는 많았는데 문의가 없고, 스폰서는 붙었는데 관계가 남지 않고, 만족도는 높았는데 매출이나 파트너십으로 연결되지 않는 상황요. 이럴 때 문제는 현장 운영이 아니라, 시작점에 있습니다. 처음부터 “행사를 잘 해내는 것”이 목표가 되어버리면, 프로젝트는 예쁘게 끝나도 성과는 흐려집니다. 그래서 저는 프로젝트 초반에 이 질문부터 던집니다. “이번 행사가 끝나면, 뭐가 달라져야 하나요?” 이 질문은 일정표를 만들기 위한 질문이 아니라, ‘판’을 만들기 위한 질문입니다. 우리가 확인하는 건 단순합니다. 늘리고 싶은 건 사람 수인지, 의사결정자 접점인지 필요한 건 노출인지, 후속 행동(전환)인지 성공 기준은 만족도인지, 관계/세일즈 파이프라인인지 이게 정리되면, 행사 기획이 달라집니다. 프로그램이 바뀌고, 초청 전략이 바뀌고, 운영의 우선순위가 바뀝니다. 결국 ‘행사’가 아니라, 해결책이 되기 시작합니다. 행사는 수단입니다. 목적은 고객의 성장(도약)이고, 우리는 그 성장을 가능하게 하는 판을 짭니다. 그래서 오늘도, 기획 앞에 질문부터 세웁니다. @dotplanner . #닷플래너 #컨벤션기획 #전략기획 #브랜드전략 #비즈니스파트너

: 컨벤션은 ‘연결’의 예술입니다. 만드는 사람들부터 연결되어야 합니다. 저는 컨벤션을 “행사 제작 또는 단순 기획/운영”이라고 부르기보다, 연결을 설계하는 일이라고 생각합니다. 사람과 비즈니스가 만나고, 산업과 아이디어가 부딪히고, 지역과 문화가 새로운 맥락으로 읽히는 순간들. 그 사이에서 다음 기회가 생깁니다. 이 연결은 현장에서 우연히 생기지 않습니다. 그리고 한 사람이 만들기도 어렵습니다. 그래서 닷플래너는 늘 각 분야의 전문가들과 함께 일합니다. 전략을 세우는 사람, 콘텐츠를 만드는 사람, 디자인과 공간을 다루는 사람, 현장의 흐름을 지키는 사람. 각자의 언어는 다르지만, 같은 목표로 정렬될 때 연결은 ‘행사’가 아니라 시너지가 됩니다. 우리가 집중하는 건 “많이 연결하기”가 아닙니다. 맞는 사람을, 맞는 장면에, 맞는 방식으로 연결하는 것입니다. 산업 안의 키플레이어가 서로를 알아볼 수 있게 흐름을 만들고, 지역이 가진 이야기가 행사의 메시지로 자연스럽게 스며들게 판을 깝니다. 그때 참가자들은 단순히 ‘왔다 갔다’가 아니라 관계를 남기고 돌아가요. 그리고 그 시너지가 우연으로 끝나지 않도록, 다음을 위한 작은 장치를 남깁니다. 대화가 이어질 접점, 협업이 확장될 제안, 다시 만날 구조. 이게 닷플래너가 계속 시도하고 싶은 컨벤션의 방식입니다. 같은 질문을 붙잡고, 더 나은 연결의 방법을 찾는 사람들과 함께하고 싶습니다. 클라이언트로서든, 파트너로서든, 동료로서든. 우리는 이 연결의 판을 더 단단하게 만들어가는 중입니다. @dotplanner . #닷플래너 #연결의기술 #Collaboration #전문가협업 #시스템기획 #PMO #PO #PCO

: ”아무리 완벽한 기획안도, 현장에 나가는 순간 종이 쪼가리에 불과해질 수 있다.“ 기획자라면 누구나 아는 땀 냄새 배인 묵직한 진리입니다. 도면 위의 근사한 상상력을 단단한 현실(REALIZE)의 건축물로 올리는 힘은, 결국 현장의 멱살을 잡고 끌고 가는 ’압도적인 실행력‘에서 나오기 때문입니다. 완공조차 되지 않은 텅 빈 공간에서 화장실, 출입문부터 무대까지 새로 지어 올렸던 <크립토 아트 서울 2023>을 준비하며 깨달았습니다. 우리가 쌓아온 진짜 실력은 능숙함이 아니라, 처음 마주하는 ’낯선 문제‘를 끈질기게 풀어내는 근육이라는 것을요. 돌발 상황이 터질 때 현장을 지켜내는 것은 슈퍼맨 한 명의 개인기가 아닙니다. 저희 닷플래너는 각자의 자리에서 본진을 지키며 유기적으로 소통하는 ’시스템‘, 그리고 위기 앞에서도 누구를 탓하기보다 침착하게 본질을 향해 나아가는 단단한 ’태도(Attitude)‘를 믿습니다. ”이 선택이 궁극적인 성과에 도움이 되는가?“ 주어진 도면대로 건물을 짓는 완벽한 시공사의 역할을 넘어, 위기 속에서도 끊임없이 본질을 묻고 판을 조율하던 우리의 고집스러운 태도. 돌이켜보면 바로 그 치열한 실행의 시간들이 자연스럽게 우리를 프로젝트성 실행사가 아닌 장기적 생태계를 짓는 전략 파트너, ’Core PCO‘의 길로 이끌어준 것 같습니다. 종이 위의 설계도에 시스템이라는 철근을 심고 조직력이라는 콘크리트를 부어 단단한 현실을 지어 올리는 일. 엄청난 체력이 소모되는 땀 냄새나는 현장이지만, 닷플래너는 기꺼이 땀 흘려 그 무대를 짓습니다. 상상을 현실로 묵묵히 구현해 내는 닷플래너의 6주 차 기획 노트, 프로필 링크의 브런치에 꽉꽉 눌러 담았습니다. 🔗 💬 여러분의 현장에서도 예상치 못한 변수가 터졌을 때, 끝까지 나를 지탱해 주었던 ’시스템‘이나 일에 임하는 ’태도‘는 무엇이었나요? 기획자로서 겪었던 가장 아찔하고도 벅찼던 실행의 순간들이 있다면 같이 나눠주세요! #닷플래너 #CorePCO #MICE산업 #컨벤션기획 #ConnectingtheDoTs

: ”쉬는 시간을 충분히 드렸는데 생각보다 네트워킹이 조용하네.“ ”공들여 만든 포토존인데 왜 기대만큼 사진을 안 찍으실까?“ 행사를 준비하는 기획자나 주최측이라면 누구나 한 번쯤 겪어보았을 딜레마입니다. 멋진 무대와 한 치의 오차도 없는 운영을 위해 밤낮으로 애썼지만, 정작 행사가 끝난 뒤 느껴지는 미묘한 아쉬움 말이죠. 마치 누군가에게 선물을 줄 때 ‘내가 주고 싶은 훌륭해 보이는 선물‘과 ’상대방이 지금 당장 꼭 필요로 하는 선물‘ 사이의 간극과 같습니다. 참가자들은 겉보기에 화려하지 않더라도, 자신이 이 행사에 온 진짜 목적(니즈)을 뾰족하게 충족시켜 주는 장치를 만났을 때 비로소 깊은 몰입감을 느끼게 됩니다. 그래서 저희 닷플래너는 주최사의 진짜 목적(KPI)을 달성하기 위해, 참가자가 행사장에 들어오기 전부터 문을 나설 때까지의 여정(Journey)을 완전히 다르게 설계해 보기로 했습니다. 💡 체면보다는 web3식 ’솔직한 백스테이지 이야기(비하인드)‘를 끌어내기 위해 외국인 패널에게 하회탈을 씌운 [Crypto Art Seoul 2023] 💡 대형 홀의 부담감을 덜고 연사와 내밀한 대화를 나누는 ’애프터 세션‘을 기획한 [FuturaCanvas] 💡 참가자의 뾰족한 니즈(가벼운 관람/컨퍼런스 집중/네트워킹)에 맞춰 층별 동선을 완벽히 분리한 공간 설계까지. 기획자에게 가장 필요한 것은 어쩌면 ‘모든 것을 완벽하게 해내려는 욕심을 조금 내려놓는 용기‘일지도 모릅니다. 모든 것에 힘을 주다 보면 가장 중요한 ’진짜 목적‘이 흐릿해지니까요. 단순히 행사를 ’소비‘하게 만드는 것이 아니라, 커뮤니티의 일원으로서 ’함께 만들어가는‘ 경험을 짓는 일. 산업의 생태계를 단단하게 연결하는 Core PCO 닷플래너의 치열한 기획(THINK) 노트는 프로필 링크의 브런치에 꽉꽉 눌러 담았습니다. 🔗 💬 최근 다녀오셨던 행사나 컨퍼런스에서 ’가장 기억에 남는 순간(Touchpoint)‘은 언제였나요? 기획자의 세심한 배려가 느껴졌던 좋은 경험이 있다면 댓글로 알려주세요! . #닷플래너 #CorePCO #MICE산업 #컨벤션기획 #참가자여정

: ”세상이 이렇게 돌아가고 사람들이 이런 편향을 가졌다는 걸 미리 알았다면, 나는 그때 다른 선택을 할 수 있었겠구나!“ 오늘 유효상 교수님의 신간 <부의 재편> 북토크에서 돌아오는 길, 지난날 현장에서 온몸으로 부딪히며 겪었던 실수와 뼈아픈 경험들이 퍼즐처럼 맞춰지는 기분이 들었습니다. (또 최근 앤드엔에서 배운 내용들을 리뷰할 수 있는 시간이기도 해서 인사이트 넘쳤습니다🙏🏻) 단순한 경제학 ’이론‘이 아니라, 리더로서 매일 마주하는 치열한 현실 그 자체였기에 더욱 찐하게 남은 시간이었습니다. ✔️ 조직에 문제가 생겼을 때 조급하게 움직였던 나의 ’행동 편향(Action Bias)‘ ✔️ 말 안 해도 직원들이 내 목표를 다 알 거라고 믿었던 ’투명성 착각(Illusion of Transparency)‘ ✔️ 가짜 전문가들의 말에 흔들리지 않기 위해 리더가 직접 현장을 뛰어야 하는 ’스킨 인 더 게임(Skin in the Game)‘의 중요성까지. 특히 AI의 발전 속도를 보며 남몰래 포모(FOMO)를 느꼈던 저에게, 강연 마지막에 남겨주신 비유는 엄청난 위로가 되었습니다. ”똑같은 방향으로 바람이 불어도 배가 나아가는 방향이 다른 것은, 결국 돛이 나아갈 방향을 결정하기 때문이다.“ AI는 그저 거대한 바람일 뿐입니다. 바람에 휩쓸려 두려워할 시간에, 저는 제가 도달하고자 하는 목적지를 더 선명하게 그리고 돛을 단단히 고쳐 매기로 했습니다. 위임이라는 명분 뒤에 숨지 않고, 현장에서 치열하게 부대끼며 조직에 ’최적의 프롬프트‘를 내리는 리더가 되겠다는 다짐을 다시 해보며…! AI 시대의 격변기 속에서 우리가 어떤 시각을 가져야 하는지, 기획자이자 리더의 관점에서 풀어낸 더 깊고 내밀한 인사이트는 프로필 링크의 브런치에 꽉꽉 눌러 담았습니다. 🔗 다가오는 변화의 바람을 두려움 없이 함께 타보고 싶은 분들이라면, 책도 꼭 한번 읽어보시고 함께 생각도 나눠볼 수 있기를⛵️💙 . #부의재편 #유효상교수 #북토크리뷰 #행동경제학 #리더십인사이트

: ”화려한 부스 밖, 글로벌 마켓의 진짜 룰은 무엇일까?“ 최근 파리에서 열린 글로벌 마켓에 다녀왔습니다. 전 세계의 혁신적인 콘텐츠가 모인 현장에서 한국 작품들을 향한 관심은 대단했습니다. 하지만 모든 공식 일정이 끝나고 클로징 세레모니를 바라보며, 컨벤션을 기획하는 사람으로서 묘한 갈증과 묵직한 질문이 남았습니다. “우리는 주어진 예산과 공간을 진짜 ’무기‘로 쓰고 있는가? 지속가능한 ‘성과’를 내고 있는가?” 컨벤션 기획자의 시선으로 관찰한 글로벌 리더들의 룰은 우리가 익히 아는 방식과 완전히 달랐습니다. 그들은 ’우리가 얼마나 멋진가‘를 보여주는 전시, 공간조성 등 하드웨어에 예산을 쏟지 않았습니다. 참가자들을 위한 식음료나 스무스한 운영에 힘을 빼지 않았습니다. 그들의 진짜 무대는 비즈니스 미팅을 넘어 보이지 않는 곳에서 벌어지는 치열한 외교와 네트워킹(Software)이었습니다. 단순히 큰 부스를 짓는 대신, 그들은 영리하게 예산을 쪼개어 자신들의 이름을 딴 ’어워드(상)‘를 후원합니다. 시상식이 열리면 그들은 스폰서 이상의 심사위원의 자격으로 단상에 올라 우수한 아티스트를 직접 선정하고 관계를 맺습니다. 일반 참관객을 모객하는 데 에너지를 쓰는 대신, 펀드 매니저와 공동 제작자 등을 초대하여 비즈니스 네트워킹의 판을 깔고 프라이빗 네트워킹 파티를 열며 그 판의 ’리더(Insider)‘ 역할을 자처합니다. 단순히 자리를 채우는 ’참가자‘가 아니라, 판의 룰을 정하는 ‘의사결정권자(Decision-maker)‘의 위치를 전략적인 기획과 예산 배분으로 가져오는 것. 이것이 글로벌 MICE 무대에서 벌어지는 진짜 비즈니스였습니다. 우리 콘텐츠의 역량과 작가님들의 퀄리티는 이미 세계 최고 수준입니다. 하지만 이들이 글로벌 무대에서 고군분투하는 모습은 여전히 ’뛰어난 개인기‘에 의존하고 있다는 인상을 지울 수 없었습니다. K-Pop이 개인의 천재성을 넘어 거대한 산업으로 폭발했듯, 이제는 각자의 역할을 분담하고 파이를 키워주는 치밀한 ’시스템(생태계)‘이 필요합니다. 단순히 부스를 멋지게 세우고 사고 없이 행사를 치러내는 대행을 넘어, 참가자들이 실질적인 넥스트 스텝(비즈니스 매칭, 투자)을 만들어낼 수 있도록 판을 짜주는 것. 그것이 제가 파리에서 다시금 뼈저리게 확인한 ’Core PCO‘의 진짜 존재 이유일 것입니다. 파리 현장에서 얻은 이 값진 오답 노트와 인사이트를 바탕으로, 다음 스텝에서는 글로벌 무대의 주도권을 가져올 수 있는 더 뾰족하고 단단한 기획과 제안도 해보려고 합니다. ✈️🌍 💬 해외 비즈니스 마켓이나 국제 전시에 다녀오신 분들이라면, 화려한 전시장 이면의 ’치열한 외교전‘을 한 번쯤 목격하셨을 텐데요. 우리가 글로벌 무대에서 단순 참가를 넘어 더 큰 주도권을 가져오기 위해, 기획과 예산의 관점에서 어떤 변화가 가장 필요하다고 생각하시나요? . #글로벌마켓 #해외출장 #파리출장 #비즈니스인사이트 #mice산업

: ”당신의 행사는 예산을 소비합니까, 자산을 축적합니까?“ 요청하는 바를 잘 수행하는 ’친절한 대행사‘에서, 고객의 RFP 이면을 파고드는 ’깐깐한 파트너‘로. 닷플래너의 조금 특별한 진화에 대한 이야기입니다🔥 그동안 우리는 고객의 기획을 한정된 예산 안에서 가장 멋지고 알맞게 구현해 냈습니다. 하지만 행사가 끝나면 모든 것은 휘발되고 다음 해엔 다시 ’0‘으로 돌아가는 현실을 보며 깊은 고민에 빠졌습니다. ”과연 우리는 산업에 무엇을 남기고 있는가?“ 산업의 네트워크와 데이터를 축적하는 거대한 생태계가 되어야 한다는 다짐. 닷플래너는 그 다짐을 현실로 만들기 위해 도면을 잘 읽고 그리는 대행사의 역할을 넘어 산업의 중심을 잡는 ’Core PCO‘로 진화하고 있습니다. 단순히 주어진 일을 잘 실행하는 것만으로는 시장을 설득할 수 없습니다. 우리는 화려한 연출이 아니라, 고객의 니즈를 분석하고, 행사의 밑그림을 가장 효과적인 방향으로 새롭게 설계하는 일을 무기로 삼기로 했습니다. 💡 무대 세팅보다 ’진짜 KPI(비즈니스 매칭 등)‘에 예산 집중하기 💡 뻔한 컨퍼런스 대신 치열한 논의를 ’자산(아카이빙)‘으로 남기기 💡 1회성 실적을 넘어 참가자가 상생하는 ’생태계‘ 짜기 💡 3년 뒤 플랫폼 기능을 위한 ’지속가능성(수익구조)‘ 묻기 우리는 프로젝트를 시작할 때 반드시 ’끝그림(목적)‘을 먼저 맞추고, 무대의 조명이 꺼진 뒤 주최사가 밟아야 할 ’다음(Next) 스텝‘까지 제안합니다. 때로는 우리의 이런 깐깐한 골격 세우기가 불편하고 피곤하게 느껴질 수도 있습니다. 하지만 행사가 단순한 지출이 아닌 ’위대한 자산‘으로 남기를 원하는 분들에게는 우리의 이 선을 넘는 기획은 가장 든든한 무기가 될 것입니다. 더 치열하고 구체적인 현장의 에피소드는 프로필 링크의 브런치에서 확인해 보세요! 🔗 . #닷플래너 #CorePCO #MICE산업 #컨벤션기획 #ConnectingTheDoTs

: MICE 기획자로서 해외에 한국을 소개할 때, 늘 비슷한 전통문화만 내세워야 하는 현실이 아쉬웠습니다. 그런데 이번 전시에서 그 갈증을 단번에 해소할 해답을 찾았습니다.💡 널위문 지현대표님 초청으로 어반플레이의 ‘울트라 백화점: KOL 30 THE IP BUILDERS‘ VIP 행사에 다녀왔습니다. 수많은 브랜드 디렉터와 아티스트들의 내밀한 세계관이 부딪히는 공간은 누군가의 말처럼 ‘신념의 충돌’ 같기도 했습니다. 하지만 그것은 결코 불협화음이 아니라, 미처 몰랐던 또는 잊고 있었던 타인의 세상을 새롭게 열어주는 다채로운 프리즘과도 같았습니다. 무엇보다 저를 가슴 뛰게 한 것은 ’한국 서브컬처의 진화‘였습니다. 그동안 렛츠플로피를 기획하며 ”우리의 서브컬처는 그저 영국, 미국, 일본 등의 스트릿 또는 매니아 문화를 따라하는 것에 불과한 건 아닐까?“ 늘 고민했습니다. 하지만 이 공간에 모인 IP들은 우리의 경험과 역사, 그리고 가장 개인적인 애정을 바탕으로 단단하게 ’자신만의 뿌리‘를 내리고 있었습니다. 최근 방탄소년단(BTS)이 정규 5집 앨범 ’ARIRANG(아리랑)‘을 통해 한국의 고유한 정서를 가장 트렌디한 팝으로 만들어 전 세계를 열광시킨 것처럼, 우리의 고유한 뿌리에서 자라난 서브컬처야말로 글로벌 시장에서 가장 깊고 단단하게 뻗어나갈 K-Culture의 새로운 줄기가 될 것입니다. 광주 민주화 운동의 바텀업 정신을 서브컬처와 연결해 진짜 빌더들을 조명하려 했던 렛츠플로피의 첫 마음을 다시 생각했습니다. 이 훌륭한 문화 빌더들의 사적인 애정들이 세계 무대에서 가장 단단한 뿌리를 내릴 수 있도록, 닷플래너는 과연 어떤 ’판‘을 깔아주어야 할까. 반가움과 묵직한 숙제를 동시에 안겨준 멋진 전시였습니다. 🔗 전시에 대한 더 깊은 리뷰와 MICE 기획자로서의 고민은 프로필 링크의 브런치에서 확인하실 수 있습니다😊 . #닷플래너 #울트라백화점 #어반플레이 #서브컬처 #널위한문화예술

: 음악 페스티벌에서 거대한 비즈니스의 톱니바퀴를 보았습니다. ⚙️ 최근 다녀온 ’더 글로우‘ 페스티벌은 단순한 음악 축제가 아니었습니다. 주최사인 ’원더로크‘와 수많은 산하 레이블을 거느린 종합 엔터테인먼트 기업 ’마운드미디어‘가 자신들이 가진 B2B와 B2C의 모든 기회를 쏟아부어 만든 거대한 오프라인 생태계이자 실험실이었습니다. 소속 아티스트들의 쇼케이스, 바이어들을 향한 증명의 장, 신규 팬덤 유치, 그리고 자회사 서비스들의 촘촘한 교차 홍보까지. 1회성 이벤트를 넘어 다양한 레이어가 시너지를 내며 하나의 ’세계‘를 구축하는 모습은 기획자인 저에게 엄청난 충격과 고민을 안겨주었습니다. ”나는 플로피(Let’s FLOPPY)를 만들며 이 구조를 완전히 놓치고 있었구나.“ ”우리는 저들처럼 독점 IP를 가진 콘텐츠 빌더도 아닌데, 대체 왜, 그리고 어떤 판을 어떻게 짜야 할까?“ 하지만 역설적이게도 현장에서 그 해답을 찾았습니다. 국내의 뛰어난 기업과 아티스트, 콘텐츠 빌더들이 더 넓은 해외 시장으로 뻗어나가기 위해서는, 그들이 마음껏 역량을 증명하고 기회를 교류할 수 있는 ’압도적인 오프라인 마켓‘이 반드시 필요합니다. 우리는 콘텐츠를 직접 빚어내지 않아도 좋습니다. 우리의 진짜 역할은 서로 다른 산업과 사람, 자본과 기회가 얽히고설킬 수 있도록 ’MICE라는 이름의 가장 단단하고 매력적인 판(Context)‘을 설계하는 일이기 때문입니다. 페스티벌의 열기 속에서 찾은 이 묵직한 통찰을 안고, 다시 치열하게 플로피의 세계를 지어보려 합니다. (더 많이 고민해보는 것으로…!🙄) 🔗 자세한 기획자로서의 회고와 통찰은 프로필 링크의 브런치에서 확인하실 수 있습니다. . #닷플래너 #더글로우 #기획자의시선 #MICE산업 #비즈니스인사이트

: ”우리는 돈을 쓰는 법만 알았지, 파는 법은 몰랐습니다.“ 단순 대행을 넘어 직접 판을 만들어보겠다고 선언했던 2023년. 호기롭게 뛰어든 ’주최자‘의 무대 위에서 우리는 값비싼 수업료를 치르며 크게 실패해야 했습니다. 대행 시절에는 완벽한 운영만으로도 행사가 굴러갔습니다. 하지만 내 자본을 태워 지갑을 열게 만드는 것은 완전히 다른 차원의 일이었습니다. 예쁘고 재미있게 만들면 당연히 올 거라 착각했던 비대한 기획자의 자아가 깨지는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 가장 뼈아팠던 것은, 10%도 채 되지 않았던 재방문율 데이터였습니다. 현장 분위기는 좋았지만, 다음 해에 다시 올 확실한 이유를 주지 못한 것입니다. 그때 깨달았습니다. 페스티벌 같은 ‘이벤트‘는 추억을 주는 것으로 충분하지만, ’컨벤션‘은 본질적으로 다르다는 것을요. 컨벤션은 학계와 산업계가 모여 업계의 과제를 논의하고 표준을 만들며, 소비자는 쇼케이스를 통해 그 결과물을 경험하고 시장을 키워가는 거대한 비즈니스의 장입니다. 정보가 넘치는 시대일수록, 바쁜 리더들이 굳이 오프라인에 모이는 이유는 명확했습니다. 온라인에서는 알기 힘든 서로의 ’진짜 신뢰‘를 확인하고, 생존과 성장에 직결되는 밀도 높은 ’관계‘를 맺기 위해서입니다. 우리는 화려한 그림만 신경 썼지, 이 관계의 판을 제대로 짜지는 못했습니다. 3년의 치열한 시행착오 끝에 닷플래너는 단발성 행사를 치르고 빠지는 대행을 넘어, 이 비즈니스 생태계가 매년 굴러가도록 돕는 ’Core PCO (지속 가능한 사무국)‘으로 진화하려 합니다. 전 세계 어디서 행사가 열리든 산업의 지식과 데이터를 축적하는 보관소이자 핵심자산을 관리하며 살아있는 아젠다를 도출하고 여러 섹터를 끊임없이 연결하는 네트워크의 허브. 생태계를 설계하는 전략적 플랫폼. 오만했던 기획자가 실패를 거쳐 컨텍스트 설계자로 가성하기까지의 고군분투기. <Connecting the DoTs> 3주 차 이야기가 브런치에 발행되었습니다. 새로운 판을 꿈꾸는 모든 기획자분들과 이 인사이트를 나누고 싶습니다. 🔗 전체 글은 프로필 링크(브런치)에서 확인해 주세요. . #닷플래너 #ConnectingTheDoTs #CorePCO #컨벤션기획 #브런치연재

: #ConnectingtheDoTs “우리는 저 무대 위에 올라갈 사람들이 아니야. 그림자가 되어야 해.” 업계에 처음 발을 들였던 시절, 수개월 밤을 새워 치러낸 행사 현장에서 상사에게 들었던 이 말은 제 마음에 지독한 서러움과 긴 숙제를 남겼습니다. 화려한 무대 뒤에서 모든 것을 통제하지만 그 공은 온전히 주최 측의 몫이 되는 구조. 전문가라 불리지만 정작 누군가의 핵심을 지원하는 조력자로만 취급받는 현실. 남의 비즈니스를 빛나게 하는 일은 분명 가치 있지만, 그 역할에’만’ 갇혀 있는 것은 한계가 있었습니다. 닷플래너를 창업하고 기업을 키워가는 과정에서도 이 구조적 굴레는 무겁게 반복되었습니다. 수많은 노하우를 쌓아도 매년 입찰 심사에서 ‘0’에서부터 다시 평가받아야 하는 불확실성. 내 에너지를 남김없이 태워 파트너의 비즈니스는 눈부시게 성장하는데, 정작 매일 현장을 지켜낸 우리 동료들의 성장은 멈춰있는 것만 같았기 때문입니다. 우리를 믿고 일을 맡겨주시는 분들에게 앞으로도 좋은 기획을 선보이려면, 이 일을 하는 우리부터 건강하게 성장할 수 있는 구조가 필요했습니다. 사람으로 일하는 회사에서 사람을 키우지 못한다면 미래는 없으니까요. 그래서 우리는 결심했습니다. 누군가를 빛내주는 일의 보람은 간직하되, 우리 기획자들도 스스로의 일에 자부심을 느끼고 축적되는 가치를 만들 수 있도록, 단순 대행을 넘어 ‘생태계를 설계하는 주도적 파트너’가 되어보기로요. 무대 뒤의 조력자를 넘어 떳떳한 우리만의 무기를 쥐기 위한 닷플래너의 뼈아픈 각성. <Connecting the DoTs> 2주 차 이야기가 브런치에 발행되었습니다. 무대 뒤에서 묵묵히 땀 흘리는 모든 기획자분들과 이 진솔한 고민을 나누고 싶습니다. 🔗 전체 글은 프로필 링크(브런치)에서 확인해 주세요. . #닷플래너 #mice기획 #대행사 #브런치연재