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Miguel Angel RÍos, White Suit, 2008

Bruxelles Belgique 23-24 avril 2027 Paris-Bruxelles-Paris Ballade ensoleillée, joyeuse, déclarative et revendicative.

Paris Petit Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris exposition “Bilal Hamdad Paname” Un arrêt sur image sur l'invisibilisation et la silenciation du Paris contemporain dans ses composantes identitaires et sociales. @petitpalais_musee @bilalhamdad @galerietemplon

Bruxelles Rue Charles Decoster 8, 1050 Ixelles Galerie Obadia Les nuits d’hiver et les jours d’été de Sacha Cambier de Montravel. Détails de certains tableaux de l’artiste exposés à la galerie Nathalie Obadia de Bruxelles lors de son exposition intitulée “J’ai assis la Beauté sur mes genoux – Et je l’ai trouvée amère”. À l’ancien slogan de mai 1968 “Jouissez sans entraves”, il y substitue : “Nous sommes tous le fléau social ! Prolétaires de tous les pays, caressez-vous !” Quoi d’autre ?... @sacha_cambier_de_montravel @galerieobadia @thepietrouno @etslongueville

Bruxelles Rue Charles Decoster 8, 1050 Ixelles Galerie Obadia Nous avons déjà rendu compte de l’incroyable travail pictural de Sacha Cambier de Montravel. Son exposition à la galerie Obadia de Bruxelles, qui s’achève bientôt, le confirme avec brio. Pour son retour en terre natale – il est né à Liège en 1995 –, l’artiste a ainsi dédié son projet aux maîtres de la peinture flamande, de Brueghel à Bosch, de Van Eyck à Patinier. Intitulé “J’ai assis la Beauté sur mes genoux – Et je l’ai trouvée amère”, celui-ci déroule donc une suite de paysages de neige traversés de chiens noirs esseulés – allégorie de l’artiste en chien-solitaire/chien-sauvage/chien-errant/chien-poète qu’il développe depuis son diplôme passé en 2022 – aux prises avec un monde en pleine glaciation. Forme d’insolence absolue à déclarer la vérité nue : risquer sa vie au bord du précipice afin de dévorer le dernier morceau de viande fraiche. Car toute la lucidité et la subtilité de cette œuvre est d’exprimer les choses crûment, tout en les décalant donc du côté de l’allégorie ou de la symbolique. Les chiens noirs y sont la représentation directe de ces homosexuels pris dans l’abîme des applis de rencontres et de l’addiction au chemsex. Ce que l’on aperçoit frontalement soit derrière les fenêtres des bâtiments en brique que multiplient les villes représentées, soit à travers un dernier chien survivant qui boit fatalement l’eau empoisonnée qui a détruit ses semblables. À L’instar d’Euripide dans “Les Bacchantes”, il semble déclarer : “Je vous invite au festin partagez l’ivresse/Mangez crue ma chair buvez chaud mon sang”. Tentation ultime de hisser la mort au rang d’attitude poétique ? Car chaque “gang bang” de l’artiste ne fait que raviver inéluctablement des histoires d’amours sans issue dont les blessures qui ne se cicatriseront jamais, mais qui les garderont vivants et vibrants. Un dernier tableau inaugure néanmoins un printemps retrouvé où ces figures d’homosexuels, tels des anges BDSM pas tout à fait déchus, repeuplent autrement les ruines des utopies échouées. Quand la neige fond où va le blanc de nos semences dispersées ? @sacha_cambier_de_montravel @galerieobadia @thepietrouno @etslongueville

Paris 10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris L’une des expositions les plus enjouissantes de l’année 2025, “Rick Owens Temple of Love”, placée sous le commissariat scientifique d’Alexandre Samson, vient de fermer ses portes, mais son catalogue, édité par Rizzoli, la prolonge. Créateur américain installé entre la France et l’Italie, Rick Owens ne cesse de bousculer les conventions établies. Lui-même affirme : “J’ai fait de mon mieux pour offrir une alternative aux esthétiques culturelles standards, dans lesquelles nous ne nous sentons pas tous représentés...” Cette alternative quasi queer faisait ainsi l’objet d’une salle intitulée “Les joies de la décadence” et dominée par une statue de Rick Owens grandeur nature urinant dans un bassin ! Il est vrai qu’aux débuts des années 1980, à Los Angeles, Rick Owens fréquente les figures de la contre-culture californienne, dont Rick Castro, styliste, photographe, cinéaste, et premier soutien des accessoires BDSM qu’il crée alors. Ce dernier lui présentera même, en 1987, la française Michèle Lamy, qui deviendra sa muse et son épouse. Rick Castro participera dès lors à plusieurs projets de visuels et de catalogues de collection, dont en 2003 “Suckerball”. Ami de la journaliste française Hélène Hazera – une des premières femmes publiques ouvertement transgenres –, Rick Owens a mis régulièrement en avant des personnalités queer : en 1998 la drag queen The Goddess Bunny ; en 2001 la performeuse Kembra Pfahler ; en 2014 des danseuses afro-américaines de stepping ; en 2015 il rend hommage à Leigh Bowery ; plus récemment il a collaboré avec la performeuse américaine Christeene ou russe Jenna Marvin. De même, en 2015, pour la collection homme “Sphinx”, il s’attaque au tabou du sexe masculin en dévoilant les pénis des mannequins, à l’instar de la nudité féminine en vogue depuis longtemps sur les podiums. Aussi dans sa manière d’interroger la forme et le sens d’un vêtement, Rick Owens met-il particulièrement en lumière la faculté de toute création à faire bouger les lignes. @rickowensonline @lalamichmich @palaisgallieramuseedelamode @alexandre.samson.paris @castrrick

Paris Grand Palais PARIS PHOTO 2025 Collection Estrellita B. Brodsky, New York Aníbal López (Guatemala, 1964-2014) « PERROS M S Y M XVIII », 2005 @parisphotofair @estrellitabrodsky

Paris Grand Palais Art Basel Paris 2025 De retour d'une résidence à New York, l’artiste français Jean Claracq présente, à Art Basel Paris 2025, sur le stand de la Galerie Sultana, ses nouvelles œuvres que l’on s'impatientait de découvrir. Un vrai/faux carton de tapisserie néo-médiévale où deux chasseurs/kiffeurs en cruising se confondent avec le paysage médiéval (avec chien) qui leur sert à se montrer comme à se cacher grâce à leur survêtement camouflage (Adidas x Bape ?). Deux terre cuite émaillée, travaillée comme de la mosaïque, où des murs de discothèque ou de sex club new-yorkais font des clins d’œil à des murailles d'enceinte assyriennes. Et leurs panneaux publicitaires d’exprimer les espoirs et les rêves communautaires ou identitaires, voire les angoisses et interrogations émotionnelles ou sexuelles, de ceux qui vont y pénétrer (en faim/enfin). À quel jeu de rôle jouons-nous ? Suis-je chasseur ou proie ? Quelle est ma place, subie ou désirée ? Quel mur (ou pattern) dois-je franchir pour exister et/ou m’affirmer ? Qui ‘’assure’’ quoi ? Telles sont les questions que semblent poser, aujourd’hui, les œuvres délicates et fragiles de Jean Claracq... On attend tout aussi impatiemment (ou anxieusement) la suite. – Jean Claracq, “Sans titre”, 2015 – Jean Claracq, “Aššur”, 2025 – Jean Claracq, “The Citadel”, 2025 @jeanclaracq @galeriesultana @artbasel Spéciale dédicace : @martinbethenod

Paris Grand Palais Art Basel Paris 🖤🖤🖤 Sacha Cambier de Montravel « Melancolia », 2025 Galerie Mor Charpentier 🖤🖤🖤 @sacha_cambier_de_montravel @morcharpentier @artbasel

Grenoble Musée de Grenoble Derniers jours pour se plonger dans l‘œuvre stupéfiante de Guillaume Bresson au Musée de Grenoble. Présentée dans le cadre du programme “En regard” qui confronte l‘œuvre d’un artiste contemporain et les collections du Musée, les peintures de Guillaume sont ici en parfaite prise avec l‘histoire autant qu‘avec notre vie contemporaine, en particulier autour du thème de la chute des corps qui tombent, élaboré avec des figurants, des acteurs ou des danseurs. @guillaume.bresson @museedegrenoble @galerieobadia