Maria Tapia

Valmont en el Tibidabo. En la ciudad, pero, a la vez, fuera de ella. Ubicado en la cima del Tibidabo, el hotel METT Barcelona tiene la urbe a sus pies. Este nuevo alojamiento, marca insignia de Sunset Hospitality Group y que ofrece una experiencia cinco estrellas, ocupa el lugar del legendario Gran Hotel La Florida, inaugurado en 1925 y obra del reconocido arquitecto Ramón Raventós. Con sólo 70 habitaciones y suites cuidadosamente diseñadas y decoradas en tonos cálidos, terrazas bañadas por la luz y una piscina infinita que se funde con el cielo, el @mettbarcelona se ha concebido como un refugio para el cuidado y el disfrute "slow". Su spa Valmont Red Carpet cuenta con una piscina climatizada (112 metros) que se comunica con la infinity del exterior y tumbonas para poder leer o entregarse al "dolce far niente". Además, la experiencia en la zona de hidroterapia del spa incorpora jacuzzi, sauna y hammam que invitan a dejar atrás el estrés. ✍️ @mariatapiah #fueradeserie #wellness #spa

Zapatos de ayer y de hoy. Estudió tres años Ciencias Políticas y Sociología, pero la vida le llevó por otro lado. A Gonzalo Fonseca (Bilbao, 1972) le llamó más el Diseño gráfico, a lo que se ha dedicado toda la vida. “Estudié en una escuela de diseño de moda, y cuando empecé a desarrollar la carrera como grafista siempre fue para empresas de esta industria y marcas, haciendo desde el branding o los catálogos hasta estampados”, nos cuenta el fundador de la firma de marroquinería Steve Mono en su pequeño taller en el centro de Madrid. En sus inicios colaboró con Miriam Ocariz y con otras firmas, sobre todo del País Vasco y estar en contacto con muchas empresas pequeñas que empezaban a viajar a París fue lo que le dio pie a imaginar su futuro. De modo que empezó a pensar en la posibilidad de crear algo propio mientras seguía trabajando como tomografista y en la organización de desfiles, eventos, shootings... Fue en 2007 cuando tomó la decisión de crear @steve_mono . Una marca 100% "made in Spain" centrada en la confección de zapatos de manera artesanal que vende, entre otros países, en Japón, Corea y Estados Unidos. Más vinculada al diseño industrial y la arquitectura que a la moda, la firma de Fonseca revisita los patrones clásicos de calzado con una mirada contemporánea. ✍️@mariatapiah 📸 @alemegalephoto #fueradeserie #moda #artesanía

Una finca mallorquina a la vieja usanza. Son Moragues es el nombre de una finca agrícola tradicional de la Sierra de la Tramuntana, una de las más emblemáticas de esta zona del norte de Mallorca. Situada en las montañas, cuenta con más de 500 años de historia y una larga lista de personajes ilustres ocupándose de ella, desde Mateu Moragues hasta el archiduque Luis Salvador de Austria. Incluso la mismísima Sissí paseó en barca en el estanque construido al estilo italiano. Sus más de 300 hectáreas de bosques de encinas y pinos, terrazas de piedra seca, huertos y olivares centenarios la convirtieron en una gran potencia agrícola en el pasado. Aunque su historia se remonta a muchos siglos atrás, no fue hasta la Edad Media y tras la reconquista cuando se consolidó la explotación tal y como se conoce hoy. Ahora conocida como @sonmo , su actividad, centrada en la producción de aceite, productos para la despensa y artesanía (cerámica y textil) que se venden tanto online como en sus dos colmados en la isla de Mallorca, tiene un pilar fundamental: la triple sostenibilidad. Sobre esta base, se asienta un proyecto inspirado por el pasado, por cómo se hacía originariamente el trabajo. El objetivo en esta nueva era es ser los guardianes de esta tierra, y su misión es preservarla y mejorarla para su gente y para el futuro. ✍️@mariatapiah #fueradeserie #sostenibilidad #artesanía

La artesanía es el lujo de un territorio. Este es el eslogan de Glà Empordá, un espacio sito en La Bisbal de Empordá, en la Costa Brava, que se ha convertido en el punto de encuentro de los artesanos de la zona. Viajamos hasta allí para conocer este personalísimo proyecto que nace de la necesidad de poner en valor la tierra. Piluca Paulí venía del ramo de la comunicación y empezó, precisamente, resaltando el valor del territorio a través de dos vertientes: "Por un lado, mediante experiencias singulares, como una estancia en un hotel con encanto, un taller de algo o una cata. Al explorar el territorio, vi el potencial de los productos de la artesanía de la zona. Entonces, fui en esa dirección. Anteriormente me había dedicado al turismo y mi visión era cómo ofrecérsela al extranjero que venía", explica. De modo que se enfocó en los hoteles. Fue entonces cuando conoció a Marta Xuclà, creadora de espacios y decoraciones efímeras: "Vino a verme para adquirir artesanía para las masías que ella gestionaba. Un día me dijo que le interesaría tener un despacho de interiorismo a pie de calle. Quería que le proporcionara las piezas para que el local le quedara más armonioso". Marta no sólo buscaba la artesanía para decorar su nuevo espacio, sino también para venderla. Quería que la gente tuviera a pie de calle un escaparate donde contemplar aquellas maravillas hechas a mano. Así, en 2017, nació este espacio que ellas llaman de acogida. "Es la casa de la artesanía, pero lo importante son los proyectos de interiorismo en masías y hoteles. Nos estamos especializando más en restauración, utilizando materiales antiguos, recuperando el estuco a la cal, ladrillo, madera, etcétera", cuenta Marta. De hecho, ese es el negocio principal porque con los artesanos ellas hacen algo parecido a una labor de mecenazgo que empezó llevando a cabo una prospección de la zona. Piluca cogía el coche, y recorría un pueblo tras otro haciendo preguntas para encontrar el talento escondido. "Estábamos todo el día dando vueltas. Muchos de los artesanos que tenemos ahora trabajan con nosotras desde hace 10 años". ✍️ @mariatapiah 📷 @alemegalephoto #fueradeserie #artesanía

La diseñadora de joyas con más arte. Quien conoce a @catalinadanglade sabe bien que ella es el alma allí donde esté. Su enorme sonrisa, su brillante y larga melena rizada, su rompedor estilo y, sobre todo, la buena energía que desprende son su marca personal. Esta mujer incansable compagina tan bien su trabajo como diseñadora de joyas con su labor de mecenazgo de jóvenes artistas. Apasionada del arte, sus piezas de joyería son puro reflejo de sus inquietudes personales. En su estudio, que comparte con Eduardo Elices, su mano derecha, reúne algunas de sus joyas más preciadas así como la obra de los artistas que han recibido el Premio Catalina D'Anglade - ARCOmadrid. El último artista en recibirlo ha sido Álvaro Urbano por su trabajo Veins. Es coleccionista, en su colección privada conviven "lo clásico, aporta la base y la memoria cultural; lo emergente, la innovación y la mirada del presente. Juntas permiten que cada época exprese su identidad sin olvidar de dónde viene", nos cuenta. Las obras que adquiere influyen enormemente en su trabajo como diseñadora de joyas y objetos. "No sólo me inspira la obra en sí, sino el proceso que precede a la compra: investigar, conocer al artista, comprender su lenguaje... Todo ese recorrido me enriquece y nutre mi creatividad", argumenta. Desde muy joven, le fascinaron las joyas vintage. Siempre sintió el deseo de crear piezas diferentes, con personalidad, que conectasen con su espíritu viajero y con el arte. Para ella, una joya va mucho más allá del valor material. "No es sólo oro o plata: es cultura, historia, emoción. Algunas de mis piezas están concebidas como pequeñas esculturas que, al desprenderse del cuerpo, siguen teniendo vida propia", defiende. En sus primeras colecciones, como New York rindió homenaje al skyline de la citya través de pendientes, brazaletes o anillos. "Busco transformar lo intangible, como una emoción, una experiencia o una ciudad, en algo tangible y duradero. Cada pieza guarda un recuerdo o una sensación convertida en arte", ✍ @mariatapiah 📸 @alemegalephoto #fueradeserie #joyas #arte

Bodegueras heroicas en la Ribeira Sacra. La dificultad que conlleva trabajar en un terreno tan escarpado ha hecho que al cultivo de vid en zonas como esta se le conozca como viticultura heroica. Así son las viñas repartidas por 26 los ayuntamientos del sur de la provincia de Lugo y del norte de la provincia de Orense que integran este impresionante paisaje gallego que transcurre entre los ríos Miño y Sil. Al frente de algunas de ellas, mujeres que dejaron su tierra para ir a la capital en busca de un mejor destino. Lo que no se podían imaginar es que el futuro las reconciliaría con su lugar de origen. Paloma Rodríguez Moure. Tras estudiar Bellas Artes y empezar a desarrollar su trayectoria profesional en Madrid, regresó a lo rural. Su infancia siempre había estado vinculada a la bodega @abadiadacova y sus recuerdos a los paseos con su abuelo por las viñas. "Sentí el paisaje, quiero preservar la identidad de la tierra, que mi Ribeira siga viva", cuenta. Su hermano hizo enología, y su primo y ella, sumillería. Todos hacen de todo: Paloma también diseña las etiquetas de las botellas. Cristina Vázquez. Al frente de @oscipreses , llamada así por los dos cipreses centenarios de su finca, una de las más emblemáticas de la zona (Chantada, Lugo). Su viña, con una inclinación de más del 65% (y conocida, por algo, como Viña del Infierno), tiene, además de 10 ovejas que deambulan por allí, vides de mencía (80%) y godello. "Las dos reinas de la Ribeira Sacra", apunta. "Me empecé a formar y el vino se convirtió en mi pasión", dice. Raquel Arias. Al frente de la @bodega_proencia y alcaldesa de Sober (Lugo) entre 1999 y 2009. "En la Ribeira Sacra hay miles de pequeñísimas parcelas. Las familias usaban el vino como segunda actividad, era una economía de autoconsumo. La gente vendía huevos, leche... y el vino que le sobraba". Se marchó, volvió y se quedó. "A los jóvenes les cuesta venir porque aquí todo es manual, como en la Edad Media, es duro dedicarte a esto". ✍ @mariatapiah 📸 @alemegalephoto #fueradeserie #ribeirasacra #vino #galicia

El violinista de moda que triunfa en eventos y encuentros deportivos. Licenciado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, @violinpablo empezó amenizando eventos con su violín y la Brass Band hace casi cuatro años. En 2024 realizó 104 espectáculos y en lo que va de este año suma cerca de 80. El pasado 21 de agosto actuó ante 13.000 personas en el Movistar Arena, antes de que comenzara el partido de baloncesto entre España y Alemania. No era la primera vez que llevaba su música al deporte. Su trayectoria profesional está ligada a eventos deportivos de primer nivel, amenizando algunas de las noches más memorables del Atlético de Madrid, la MADCUP u otros encuentros del mundo del baloncesto. Pero no solo se mueve bien entre deportivas. Los influencers también le buscan para animar sus fiestas, como Chiara Ferragni que pudo disfrutar de su arte en un evento organizado por una marca a principios de verano en Marbella. Fue su tía quien le puso el violín en el cuello cuando era un niño, y resultó tener un talento innato. Aún recuerda el primer día que se puso a tocar. "Fue increíble". Con 16 años decidió que quería dedicarse en cuerpo y alma a ello, y no solo al salir del colegio. "Yo iba a las clases a pasármelo bien. Me gustaba mucho y encima sacaba muy buenos resultados sin hacer casi nada. Luego se me acabó el talento y tuve que empezar a estudiar ya en serio". Después llegaron los concursos, las pruebas de acceso, las orquestas... Además del violín, toca el piano y la flauta travesera, pero el primero es el rey. "Tiene muchísima literatura, junto con el piano es el instrumento que más música tiene escrita. Y es muy protagonista, en las orquestas es el que lidera. Como brilla mucho su timbre, en una agrupación te permite tener ese punto de atención extra. Tiene algo que enamora", confiesa. ✍ @mariatapiah 📸 @alemegalephoto 👕 @naevegabriella #fueradeserie #violin

Los 15 años de Moisés Nieto. Parece que fue ayer cuando @moisesnieto debutaba en esto de la moda. Entonces convirtió su trabajo de fin de carrera en su primera colección de ropa. A lo largo de estos tres lustros se ha mantenido fiel a sí mismo, a su esencia, aunque esto le haya hecho tomar un camino distinto al preestablecido. Tomó una decisión difícil, que le llevó a desvincularse de la gran pasarela patria. No fue un suicidio, fue un riesgo que asumió porque, en su opinión, la moda no necesita "artificios ni celebridades". Durante la entrevista le viene a la memoria la colección Fall Winter 21, "presentamos una colección con una sola modelo en un giratutto en un aula en la Facultad de Bellas Artes y con 50 periodistas, fue algo maravilloso. La esencia de una colección es la ropa y cómo la muestras". Y también el hito de vestir (de manera habitual) a la reina Letizia: "Tenía la intuición de que alguna vez iba a vestirla". Admirador de John Galliano, Armani y Valentino, afirma que Cristóbal Balenciaga es su referente: "Su forma de trabajar me ha marcado mucho. El entender cómo funciona la prenda, el patronaje, el tejido... Trabajar desde la esencia, desde la materia, desde lo técnico. Creo que aprendiendo eso ya puedes hacer cualquier cosa". Fiel a sí mismo, y a esa apuesta por lo minimal, se arropa de los suyos, para llevar a cabo sus proyectos. Sus amigas @lulufigueroadomecq y @maykamerino aparecen junto a él en esta producción en Only You de Madrid, donde lucen sus diseños para la temporada que arranca. "La colección tiene mucho que ver con la parte masculina, con la sastrería desde un punto de vista de upcycling . Hemos compuesto unos looks muy versátiles que se identifican con la mujer a la que me gusta vestir", apunta Nieto. ✍ @mariatapiah 📸 @alemegalephoto 👗 @naevegabriella #fueradeserie #moda #moisesnieto

A @goyatoledo le gusta vivir cada etapa con curiosidad. “La vida te va colocando en diferentes sitios, es natural pasar por diferentes fases, y yo encantada de representar estas etapas de lo que estoy viviendo ahora. Que es donde puedo aportar más, porque lo otro ya pasó”. ¿Cómo influye ese sentir a la hora de elegir sus proyectos? “Es fundamental el guion y el equipo. Quién es el director, cómo te puedes entender con él... Siempre digo que cuando hay un buen director, hay buen ambiente en los rodajes”. “Siempre que me embarco en un proyecto, lo hago con la misma ilusión. Luego uno puede tener más éxito y otro menos. Y luego están recuerdos, pero se basan en la repercusión que haya tenido, en la ilusión tuya con ese proyecto. Me pasó con Amores perros, viví experiencias que no he vuelto a experimentar con ninguna película. Y aún las sigo viviendo, porque acaba de cumplir 25 años. Cuando eres nostálgico es porque estás echando de menos algo. Yo amo mi profesión como el primer día, conozco más el negocio, pero no tenemos que perder la ilusión, si no, no lo disfrutamos”. Y vosotros ¿habéis empezado septiembre con ganas? ✍🏼 @mariatapiah 📸 @valero_rioja 👗 @naevegabriella 💄 @beatrizmatallana 💍 @cartier #fueradeserie #goyatoledo

La austeridad conquista los locales de moda. David Meana, Ignacio Navarro, Íñigo Palazón y Ricardo Fernández son los artífices de @estudiodiir que se ha ganado el reconocimiento gracias a sus conceptos de tiendas y restaurantes de diseño atemporal y sin artificios. Son los creadores de espacios gastro, como Casa Neutrale, Tonton o Greta, y de las tiendas Diplomatic, Eme Studios o Scalpers. "Yo soy Ignacio, la primera 'i' de Diir. David y yo nos conocemos de la carrera. Iñigo y Ricky lo mismo. Luego los cuatro coincidimos en Estados Unidos, en IIT de Chicago", apunta. Esa experiencia les sirvió para continuar con su relación de amistad en España e incluso trabajaron juntos en estudio con sus antiguos profesores de universidad. Durante aquella época laboral, el COAM convocó un concurso para realizar la nueva biblioteca de Los Molinos. Un ambicioso proyecto que consistía en adecuar todo el complejo, un antiguo grupo escolar, a las necesidades del presente. Lo ganaron en junio de 2018. Así dieron sus primeros pasos. "Después aparecerían pequeños trabajos satélite que, de alguna manera, nos hacían pensar que podríamos dejar el trabajo y empezar a montar un estudio propio. Nos lanzamos a la aventura y hacia finales de 2018 ya teníamos una estructura muy pequeñita. Y decidimos dedicarnos al 100% a este proyecto que a día de hoy es Diir", continúa Ignacio. El tiempo (y, por supuesto, el trabajo) les ha sonreído y actualmente en su servidor contabilizan más de 70 proyectos en distinto estado, 20 de ellos están ya en marcha. "No es normal una estructura de cuatro socios. Cada vez se ve más, pero es cierto que el estudio tradicional siempre ha sido de autor, de uno, o como mucho de una pareja". Hay dos factores interesantes para Estudio Diir: la atemporalidad y la resonancia. "Nuestros proyectos son muy sobrios, en muchos casos austeros. Pero a la vez tienen unas líneas muy expresivas, porque son sencillas, muy limpias, y eso también lo contraponemos a la resonancia, que es un concepto que nos gusta". ✍ @mariatapiah 📸 @alemegalephoto @david_zarzoso #fueradeserie #arquitectura

El edén portugués donde el tiempo se detiene Quien va a @sublimecomporta , un eco resort camuflado entre la magnífica vegetación de Comporta, sabe muy bien lo que quiere o, mejor, lo que no quiere. Va en busca del lujo sin pretensiones, aquel que vive ajeno al postureo y al bling bling. Hace ya unos cuantos años, allá por 2001, Gonçalo Pessoa descubrió las bondades de esta zona de la costa atlántica de Portugal poco explotada entonces. Piloto de profesión casado con una azafata, ambos, por supuesto, estaban acostumbrados a viajar por el mundo. En aquella época solían veranear en el Algarve, pero, tras visitar a un amigo en Comporta, se enamoraron de un lugar rodeado de pinos, lagunas, dunas salvajes, extensos arrozales y kilómetros de playas de arena dorada. Dejaron el bullicio de las costas del sur del país para fundirse con un destino conectado de manera especial con la tierra. "Cuando llegué me quedé totalmente enamorado porque era el anti-Algarve. Ahí la naturaleza no se había tocado, todo era sencillo, y decidimos que queríamos comprar un terreno para hacer una casa familiar, de vacaciones", cuenta Pessoa. ¿Quién les iba a decir que su casa familiar se iba a convertir en lo que es hoy Sublime? Aquella idea romántica y familiar ha evolucionado hasta convertirse en un hotel del lujo (sin pretensiones, eso sí, así que olvídese de ostentaciones viejunas). Desde el instante en el que se hace el check in en el lobby, el visitante queda atrapado. El contacto tan directo con la naturaleza, la vida slow, es clave. Incluso nueve de las villas cuentan con su propia piscina biológica que pone en valor esa idea de fundirse con el entorno. ✍ @mariatapiah #fueradeserie #hotel #comporta #portugal

Ficha esta firma de complementos de aires mediterráneos. @hereu_ celebra su décimo aniversario. Con un claro carácter mediterráneo y una mirada puesta en la tradición, sus zapatos y bolsos están hechos a mano en España. ¿Sus iconos? Las sandalias de pescador y su particular revisión de los mocasines de siempre. José Luis Bartolomé y Albert Escribano son sus fundadores. "Siempre nos ha atraído el diseño en general, lo estético como expresión y como representación de cultura y de una manera de vivir", cuenta Escribano. También les seducía la artesanía, la forma de fabricar objetos, prendas, zapatos y accesorios. Antes de crear su propia marca, trabajaban en grandes empresas de fast fashion, una experiencia previa que les permitió entender el funcionamiento del sector. Poco a poco, se dieron cuenta de que querían desarrollar algo con una identidad propia y "con un enfoque más auténtico y sostenible". Y así, tras varios años en los que vivieron en Londres y París y cargaron sus respectivas mochilas de conocimiento y experiencia, volvieron a casa y nació el concepto Hereu. "Fue un regreso a nuestras raíces mediterráneas, un proyecto que nos permitía expresar nuestra identidad a través de la artesanía. Desde el principio, tuvimos claro que queríamos reinterpretar la tradición a través de un lenguaje contemporáneo, colaborando con artesanos locales para preservar y evolucionar sus técnicas", cuenta Bartolomé. Su proceso creativo parte de la observación: "Nos fijamos en elementos tradicionales, objetos funcionales, técnicas artesanales... Luego trabajamos en reinterpretarlos desde un nuevo enfoque. Es un proceso de depuración, donde cada detalle cuenta", explican. Y, aunque el Mediterráneo sea su mayor fuente de inspiración -les interesan sus tradiciones, su forma de vida, sus objetos cotidianos...-, el arte, la arquitectura y la historia del diseño también juegan un papel fundamental en su imaginario. ✍ @mariatapiah #fueradeserie #moda #hereu #mediterráneo