Однажды я гуляла по блошиному рынку и увидела запылившуюся в углу картину небольшого размера. Сюжет меня заинтересовал и стилистически напомнил Ива Танги. Я спросила стоимость работы у антиквара и была удивлена высокой цене. Мне отвечают «Так работа из музея!». Я удивилась еще больше и спросила не крадена ли картина, которую мне хотят продать. Как оказалось, в 1990ые годы было расформировано много учреждений и коллекции разошлись по частным рукам и одна из этих «музейных» реликвий была у меня в руках. Я приобрела работу, почистила и решила сделать небольшой ресерч. Штамп на задней стороне оказался ранним штампом музея Умай, т.е. коллекции известного Кошкина. Тем не менее, никак не получалось выяснить кто стоит за инициалами Б.Ю. Ответ я узнала отдав работу на перетяжку — Борис Юрьевич Чувылко :) приятным бонусом для меня стала информация, что художник любил писать кошек, помимо сюрреалистических мотивов, один из которых теперь в моем собрании.
По случаю получения Нобелевской премии по литературе в 1987 году, И. Бродский прочитал речь, где утверждал, что понятия «хорошо» и «плохо» — понятия прежде всего эстетические, предваряющие категории «добра» и «зла». В своей речи, Бродский говорит, что эстетика является матерью этики и, в мире, где каждый увлечен поэзией, литературой и музыкой, нет места для войны.
Один из моих любимых видов музеев — музеи на открытом воздухе, как их называют в Италии. В Венеции, я увидела прекрасную инсталляцию в виде пуант балерин на могиле С. Дягилева и читала стихи в невидимом присутствии И. Бродского. Последний мечтал умереть в Венеции, под шум прибоя, на первом этаже палаццо. К сожалению, мечта поэта не сбылась и он скончался в Нью-Йорке. Его захоронение в Венеции организовала вдова Мария Соццани.
Музеи-блокбастеры/мега-музеи — это интересный феномен. Интересный с точки зрения туризма, локальной экономики, архитектурных достопримечательностей и рабочих мест в креативной индустрии. Однако, такие музеи несут несколько иную функцию, чем их классические предшественники. Большой упор при составлении коллекции уделяется «эффектным» и узнаваемым произведениям, кураторская программа направлена на «понимаемость» и самого широкого зрителя. Безусловно, такие музеи должны содержать шедевры, но шедевры в данном контексте напоминают инсталляции в торговом центре, нежели произведения искусства.
Один из моих любимых терминов — Gesamtkunstwerk, определяется как «синтез всех искусств.» Определение было введено Карлом Фридрихом Трандорфом в 1827 году, а позднее получило распространение благодаря трудам Рихарда Вагнера. Отражение этой идеи нашло себя в работах архитекторов, дизайнеров и музыке. Для меня, открытие термина стало ключевым в восприятии окружающей среды и стерло границы между медиумами искусств, сделав искусством каждый предмет и произведение.
