Lenko

detalhe pintura. técnica mista. “projections changes the world into the replica of the one’s own unknown face” C. G. Jung (Aion) . . . . #mixedmedia #mixedmediapainting #contemporarypainting #largecanvas #detail #pinturacontemporanea #tecnicamista #figurativeexpressionism

totemismo. desenho pintura. bastão de óleo sobre tela. 155x133cm. [tribalismo] - urgência por novas histórias. . . . . #oilstick #drawingpainting #contemporarypainting #pinturacontemporanea #desenhocontemporaneo

sem título. serigrafia sobre papel confeccionado a partir de recortes, fotocópias e obras originais. 66x51cm. – estou trabalhando numa série que venho chamando de “habitus”, a partir de pierre bourdieu, que ilustra o que eu vejo como a “operação” da cultura. mais do que isso, a troca entre sujeito e meio. com essa série tenho tentado inverter a equação entre a reprodução em série e a peça única, usando da serigrafia para criar peças únicas e da escultura para criar cópias. algumas obras dessa nova exploração estão à mostra na exposição O Abraço, em parceria com a Cláudia Sperb, na AB Studio @abstudioegaleria em novo hamburgo. a exposição abre diariamente em horário comercial até 10/6. . . . . #serigrafia #serigrafiaartesanal #colagem #gravura #gravurabrasileira #gravuracontemporanea #screenprinting #contemporaryscreenprinting #contemporaryprintmaking #contemporaryart

LENKO X Panazzolo Estúdio Criativo Trabalho feito para espelhar uma história: 15 anos do Estúdio – Um percurso, uma entidade, um corpo no mundo. . Co-autoria: Conjunto: Giovanni Modica. . #marcaindependente #modaindependente #artecontemporânea #pinturacontemporanea #pintadoamao

Desretrato 33. técnica mista sobre papel Montval 300g. 50x65cm. 2023 #tecnicamista #tecnicamixta #mixedmedia #paintingonpaper #contemporarypainting

estudo dentro da linha de pensamento que chamo de “prisma do self”. grafite sobre papel sobre papel. A2. “os fados guiam àquele que assim o deseje; aquele que não o deseja, eles arrastam.” Joseph Campbell —andei lendo numa dessas páginas grandes sobre arte, uma entrevista com uma artista que não gravei o nome, dizendo que o artista deve manter dois corpos de trabalho, um que não sai do atelier – os estudos – e um que vai à público – e ao “comércio”. há tempo que me comporto dessa forma. isso não é bom nem ruim, e não foi intencional. apenas me identifiquei com essa passagem que li e a trago como reflexão. o ponto não é interpretar a fala como um preceito – até por que cada artista fala uma coisa diferente, e tudo bem. mas acho legal pensar nessa fronteira entre o estudo e o trabalho. aonde ela está? quando o trabalho contempla qualidades de estudo, como liberdade e experimentação, e o estudo ganha tempo e rigor de trabalho, qual é qual? eu gosto quando o trabalho não depende de estética de assinatura, não é marca. mas também curto muito o contrário, identidade forte, polida, quase hermeticamente fechada. pessoalmente tento ser o mais livre possível e agir de acordo com minhas vontades, sejam de momento ou não. minha visão já orbita um apanhado de ideias que consequentemente guiam minhas mãos. eu gosto de muita coisa e tem muito o que quero fazer. o mundo é grande. espero ter a energia necessária para executar. “Vemos aquilo que melhor podemos ver a partir de nós mesmos.” C. G. Jung (thanks R. M. 😘)

Venho procurando, há anos, maneiras de desenhar que correspondam ao meu temperamento. Minha disposição e os resultados variaram: ora desenhei rapidamente, sem compromisso com detalhes, tentando capturar a fugacidade de um momento; ora passei horas sobre o mesmo desenho, mapeando uma instrução para pintura ou buscando renderizar um bom desenho. Tive resultados diversos e valiosos. Em 2021, desenvolvi um estudo que, desde então, orienta meus processos. Inspirado por psicologia e pela polarização política na época, trabalhei com o conceito de projeção: como o sujeito interage com o outro. Quando a quantidade de informação é limitada, como se “pinta o quadro” do outro — e do mundo? Essa imagem será sempre incompleta. Ademais, como ela se forma no contexto do smartphone e das “Glittering Images” de Paglia? Montei um esquema: convidei Laura Schilling para interpretar o Outro; um foco de luz dura representa a Consciência; eu represento o aparelho cognitivo; e a tela ao fundo representa um modelo interno de referência. A partir da informação fornecida pela sombra, eu precisava construir esse outro. Nunca tive acesso direto ao outro em sua totalidade, apenas sombra e movimento: impressão da consciência. Não é possível apreender o outro integralmente; o conhecimento é necessariamente limitado. A partir desses recortes se organiza uma imagem referencial. Durante a performance, ficou evidente: quanto mais lenta e próxima a bailarina, maior definição da sombra e precisão no desenho; quanto mais rápida ou distante, menos informação, mais abstrato o registro. Cada pessoa constrói um retrato do outro no próprio imaginário. Quanto mais informação, maior a definição. Sem aproximação, atenção, calma e tempo, esse retrato não se desenvolve — permanece uma silhueta distante. Em Uma História das Imagens(2016), David Hockney traz um paralelo, relato de Plínio, o Velho: “A modelagem de retratos em argila foi primeiramente inventada por Butades, um oleiro de Sicião, em Corinto; na verdade, foi obra de sua filha, que estava apaixonada por um jovem e, quando esse jovem partia para uma viagem ao exterior, traçou o contorno da sombra de seu rosto, projetada por uma lâmpada na parede.”

Do workshop que rolou em fevereiro para o time de design da @hocksskate . A aula exercício se deu nas dependências da @sensoradio em Hamburgo Velho, Noia City. Galera atenta e criativa. Força de time! Curiosidade durante a fala e iniciativa durante o exercício. Perfeito! Honrado em trabalhar com vocês meus amigos da Hocks Skate. Loja da Senso Rádio alto astral, muito motivador! vida longa! @_deadin no clique registrou o tom do evento no estilo. Muito agradecido pela presença e fé de todos! Forte abraço!

máscara do ciclope – mono-foco (script cognitivo). técnica mista sobre papel. 67,5x76cm. 2023. #mixedmediaartwork #tecnicamista #contemporarypaintings #pinturacontemporanea #cognitivescience

“Futuro Adjacente”. técnica mista sobre tela. 157x183cm. pintado no Rio de Janeiro, em janeiro de 2024. semana passada fiz alguns retoques, assinaturas, enquadramento e então entreguei para o atual dono. amo muito esse trabalho 💘 #pinturacontemporanea #contemporarypainting #artecontemporaneo #contemporaryart #contemporaryartist

“Futuro Adjacente”. técnica mista sobre tela. 157x183cm. Rio de Janeiro, 2024. no extremo detalhe à direita. pintura pra lá de importante pra mim. feita num lugar e num momento muito especiais. #pinturacontemporanea #artecontemporânea #contemporarypainting #contemporaryart #mixedmediapainting

“O Que a Arte Faz?” – o ato criativo como chave para entender arte e criatividade. 🗓️ 22/01 Quinta feira 🕖 19h 📍 Swan NH Dúvidas por DM Ingressos na Bio