Que felicidade de visitar o Museu de Vassouras com a linda exposiçao Cheganca. Um libelo de frescor em um lugar matriz da identidade Brasileira. Com obras marcantes de Sonia Gomes, Lydia Lisboa, Tarsila do Amaral, Dalton Paula, Beatriz Milhazes, Ge Vianna, Djanira, Nadia Taquary. Uma iniciativa visionaria de Ronaldo Cezar Coelho @ronaldocezarvassouras Direcao artistica da minha amada filha @catarinaduncan curadoria de @marcelocampos7825 no @museuvassouras
Nel cuore di Piazza San Marco, il Negozio Olivetti prende forma attraverso un paesaggio in trasformazione.
Le opere di @leandroerlichofficial entrano nello spazio progettato da Carlo Scarpa e ne alterano delicatamente l’equilibrio: elementi vegetali, oggetti quotidiani e presenze ibride si intrecciano all’architettura dando vita a un ambiente sospeso tra realtà e immaginazione.
L’installazione di “Hybrids” segna l’inizio di un dialogo tra arte, natura e città, dove il confine tra costruito e organico si dissolve progressivamente, suggerendo nuove possibilità di coesistenza e trasformazione.
La mostra, curata da @marcellodantas e promossa da @associazioneartecontinua in occasione della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – @labiennale di Venezia, sarà visitabile dal 9 maggio al 22 novembre presso il @negozioolivetti .
In collaborazione con @fondoambiente e con il supporto di @galleriacontinua .
Ela Bialkowska OKNO Studio
#LeandroErlich #Hybrids #NegozioOlivetti #BiennaleArte2026 #AssociazioneArteContinua
In occasione della Biennale di Venezia 2026, il Negozio Olivetti in Piazza San Marco ospita un progetto espositivo di profonda attualità: "Hybrids", la mostra di Leandro Erlich curata da Marcello Dantas.
L'esposizione, promossa dall'Associazione Arte Continua, trasforma lo spazio iconico progettato da Carlo Scarpa in un laboratorio di riflessione ecologica. Il focus centrale è la "città alga": una visione provocatoria di un futuro in cui l’innalzamento dei mari e lo scioglimento dei ghiacci costringono l'architettura umana a fondersi con l'elemento naturale.
Attraverso un corpus di 25 opere, Erlich instaura un dialogo con il pensiero del filosofo Emanuele Coccia, mettendo in discussione la stabilità del nostro ambiente costruito. Dalle nuvole in vetrina agli oggetti quotidiani colonizzati dalla vegetazione, la finzione dell'artista interpella direttamente lo spettatore sulla resilienza di città come Venezia o Shanghai.
#LeandroErlich #Hybrids #NegozioOlivetti #BiennaleVenezia2026 #MarcelloDantas
Hybrid Territory Leandro Erich Curated by Marcello Dantas at @spazioolivetti Bienale Venezia @leandroerlichofficial@associazioneartecontinua
“When everything is human, the human becomes a wholly other thing.”
Eduardo Viveiros de Castro - Cannibal Metaphysics
This exhibition begins from a refusal: the fiction of separation. The human is not a closed category standing apart from animals, plants, minerals, machines, and atmospheres. We have always been constituted through relation — breathing with forests, digesting with bacteria, thinking through tools, extending perception through code. What interests me here is precisely this unstable condition: the hybrids we are becoming. The exhibition proposes symbiosis not as metaphor but as fact — a field of entanglement in which the boundaries between human and non-human no longer hold.
Across works forms hover between organism and artifact, growth and fabrication, fossil and prototype. They do not present nature as something external, to be contemplated from a safe distance. Instead, they reveal how deeply our bodies, technologies, and imaginaries are already shaped by non-human logics. Coral becomes architecture, root becomes structure, shell becomes memory, cloud becomes interface. What emerges is a vocabulary of contamination and exchange — life never pure, identity never singular.
SEAWORLD VENICE, de Florentina Holinger, transforma o Pavilhão Austríaco em uma distopia aquática onde água, lixo, fluidos corporais e ruínas simbólicas revelam as contradições entre beleza, consumo, religião e colapso ecológico. A instalação mistura parque aquático, estação de esgoto e templo sagrado para expor aquilo que a sociedade tenta ocultar: resíduos, exploração e desigualdade. Performers vivem em ambientes sustentados pelos fluidos do próprio público, enquanto cães-robôs, jet skis e monumentos religiosos deformados compõem uma visão apocalíptica de um mundo afundando sob o peso do turismo, do patriarcado e da crise ambiental. A obra propõe um ritual de confronto com a sujeira e os excessos da civilização contemporânea, substituindo ideias de purificação por uma imersão direta no colapso.
Possibly one of the best works in Venice, Alfredo Jaar’s surgical rationale of the real reason why colonialism, war and contemporary conflicts of many kinds of violence take place. Its curse of soil.
