Como los antiguos luchadores romanos, las Aniciadoras visten piezas concebidas para proteger y resistir.
La inspiración nace del “caestus”, que cubría las muñecas en combate, y del “cardiophylax”, la pieza destinada a resguardar el corazón.
Esa idea se traslada al vestuario de estas jóvenes a través de las puñetas y los chalecos rígidos y estructurados. Están elaborados íntegramente de forma artesanal y funcionan como verdaderas corazas.
Su presencia recuerda a una armadura ceremonial y evoca la imagen de mujeres guerreras protegiendo la memoria y la raíz cultural de su tierra.
Para fundirse con las demás y guardar el anonimato no basta con la máscara. Hay una parte del cuerpo que siempre habla de nosotros: las manos. En ellas se refleja el trabajo, el esfuerzo, los años y la forma de vivir de cada persona. Las manos cuentan historias y, muchas veces, revelan una identidad imposible de ocultar.
Por eso las Aniciadoras cubren sus manos con guantes blancos. El blanco simboliza la pureza, la igualdad y la unión entre todas ellas. Bajo esos guantes desaparecen las diferencias, las huellas del oficio y de la vida cotidiana, permitiendo que cada Aniciadora deje de ser individuo para convertirse en parte del rito, de la tradición y del misterio compartido.
En la cintura de las Aniciadoras también cuelga la faltriquera, elaborada preferentemente en lino blanco. Es un complemento funcional ya que hace las veces de bolso. Es una prenda profundamente arcaica que nos habla de tiempos pasados y de antiguas costumbres que aún perviven.
Cada una la personaliza bordando sus iniciales o su nombre con hilos de colores, convirtiéndola en una pieza única y llena de identidad. Y cuentan que guardan en su interior una nota con buenos deseos, sueños o promesas, que más tarde arrojan al fuego de la hoguera que calienta la noche del 24 de diciembre, con la esperanza de que las llamas hagan realidad aquello que anhelan.
Las Aniciadoras lucen en su cintura cintas de vivos colores que cuentan, sin necesidad de palabras, su historia dentro de la tradición. Cada cinta simboliza un año de compromiso, entrega y dedicación, de modo que, a simple vista, puede distinguirse las más veteranas de las menos con un simple vistazo.
Es un símbolo que se asemeja a los anillos del tronco de un árbol: cada marca representa el paso del tiempo, la experiencia acumulada y el camino recorrido.
Como curiosidad, cada Aniciadora borda en sus cintas el lugar y la fecha en la que le fue colocada, convirtiéndolas así en un recuerdo único y personal.
Con el paso de los años, esas cintas no solo reflejan antigüedad, sino también vivencias, encuentros y momentos que permanecen unidos para siempre a su historia.
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📸 @victorlafuenteee
Continuando con la parte superior del vestuario de Las Aniciadoras, encontramos uno de sus elementos más simbólicos: los tocados florales. El propio término aniciar significa “dar comienzo” y, en la tradición rural asturiana, está profundamente ligado al campo, a la agricultura y al inicio de los nuevos ciclos de cosecha. Estas jóvenes encarnan precisamente esa idea de apertura y renacimiento.
Sus tocados, elaborados con arreglos florales y formas vegetales, evocan la floración y la vida que permanece latente bajo la tierra durante los meses fríos. Resulta especialmente significativo que hagan su aparición en el solsticio de invierno, el momento en que la noche más larga del año anuncia el regreso progresivo de la luz. En ese umbral simbólico entre oscuridad y claridad, las flores que coronan sus cabezas actúan como una llamada anticipada a la primavera, un anuncio silencioso de todo aquello que está a punto de brotar.
No se trata únicamente de un adorno ornamental: los tocados convierten a Las Aniciadoras en figuras de transición, portadoras de un cambio de ciclo. Sobre ellas florece, incluso en pleno invierno, la promesa de la fertilidad, de la abundancia y de la renovación de la tierra.
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📸 @arturosolisfotografo
Para ir desgranando el vestuario de Las Aniciadoras, comencemos por el elemento que les confiere ese aire enigmático: la máscara. Confeccionada en encaje blanco bordado a mano, su propia materia encierra ya una sutil subversión. Tradicionalmente asociado a la intimidad y a la delicadeza, el encaje se transforma aquí al abandonar el ámbito privado para exponerse en el espacio público, iluminado por la luz del fuego en la noche. Deja así de ser un adorno frágil para convertirse en un velo imponente de misterio, capaz de desdibujar cualquier rasgo facial.
El bordado floral, lleno de color, evoca la fertilidad y la llegada de la primavera, reforzando la idea de renovación y vida. Con cada máscara se abandona la identidad individual y se adopta una presencia colectiva: cada joven que se oculta tras ella parece proclamar, sin palabras, una misma afirmación compartida —estamos aquí, juntas, fundidas en una sola voz.
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📸 @naysemeya
Desde los orígenes de la humanidad existe una fascinación por la transformación.
Uno de los ejemplos más antiguos es la protomáscara de La Roche-Cotard. Hallada en Francia y atribuida a neandertales, no se sabe si se utilizaba sobre el rostro, pero su forma apunta a algo esencial: la pulsión humana por representar identidades, por dotar de rostro a lo que no lo tiene.
Siglos después, en la antigua Roma, durante las Lupercales, el uso de pieles y elementos que cubrían el cuerpo tenía un sentido ritual. No eran máscaras en el sentido estricto, pero sí implicaban una transmutación simbólica: los participantes abandonaban su identidad para encarnar fuerzas vinculadas a la fertilidad, la naturaleza y lo salvaje.
Esa lógica de transformación pervive en tradiciones más recientes de la península ibérica. En lugares como Zamora, Galicia o Asturias, figuras como los carochos, los zamarrones, los cigarróns o peliqueiros recorren las calles con el rostro cubierto, ataviados con trajes llamativos y comportamientos que rompen el orden cotidiano. Las mascaradas invernales convierten al individuo en portador de una identidad colectiva: al cubrir el rostro, no solo se oculta quién se es, sino que se invoca una fuerza que trasciende lo personal. En este contexto, figuras como Las Aniciadoras cubren sus rostros y abandonan su identidad individual para encarnar una presencia colectiva, que remite a lo ancestral.
Desde una piedra que sugiere un rostro hasta rituales vivos, la máscara no es solo un objeto: es una herramienta de transmutación, un umbral entre lo individual y lo colectivo, entre lo humano y lo otro.
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📸 @leticernuda
Este mes el calendario no solo marca el paso del tiempo, sino el estallido de la vida.
En la tradición celta se celebra Beltaine, el paso a la mitad luminosa del año, y en nuestra tierra ese despertar tiene nombre: las Aniciadoras.
A lo largo de este mes, voy a desgranar un aspecto que me apasiona: la simbología de su figura y el diseño de su vestuario.
A través de mi visión personal y mis diseños, he querido dar forma y textura a estos seres míticos. Si quieres conocer el por qué de cada prenda, el significado de los tejidos y cómo he interpretado su esencia en cada detalle de su vestimenta... síguenos con atención.
Mayo es el mes de la luz y los comienzos. Acompáñanos en este viaje creativo donde el folklore y el diseño se dan la mano.
¿Te vienes a descubrir qué visten las guardianas de las cosechas?
Seeeeeeeeee....
El viernes pasado, tuve la inmensa suerte de acompañar a @madebykos para ver cerca como se encargaba de la parte de vestuario del inicio de gira BLZA.
De su taller de Pillarno han salido el traje blanco y el azul que habéis visto y que ya son icónicos.
Le prometí a Cos que iba a estar quieta y callada, pero no puedo ser.
Gracias una y mil veces, Javi.
Gracias siempre @rodrigocuevasg y toooooodo tú equipo🙏🏻🙏🏻🙏🏻🙏🏻
Enhorabuena a todos los que habéis creado semejante belleza.
Porque mientras miraba al escenario, no dejaba de preguntarme:
Y este milagro, que ye?? 💕💕✨✨🥹🥹🥹
@el_cohete_internacional
Ayer comenzó la gira “La Belleza” de @rodrigocuevasg y no podemos estar más orgullosos de formar parte de este equipo.
Nuestro lugar está en el camerino, con el vestuario pero la sensación de pertenencia va mucho más allá del trabajo.
Es un lujo rodearse de profesionales tan impecables que a la vez son personas tan generosas y cercanas. Con este equipo se va al fin del mundo.
😍 @rodrigocuevasg@stylistbymendi@el_cohete_internacional@mireyiki
Foto: @soysaracastano
Después de meses dedicados a desarrollar el concepto, diseñar, patronar y ajustar cada prototipo hasta dar con el resultado perfecto, por fin llega la puesta de largo.
Hoy arranca la gira “La Belleza” y no podemos estar más contentos de acompañar a este gran artista en su viaje.
Muchas gracias @rodrigocuevasg por la confianza depositada una vez más en nosotros.
Os esperamos hoy y mañana en Avilés ¿Cómo os imagináis que serán los diseños en los que hemos estado trabajando este tiempo? ¡Hagan sus apuestas!
