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𝑫𝑬́𝑴𝑨𝑹𝑪𝑯𝑬 𝑨𝑹𝑻𝑰𝑺𝑻𝑰𝑸𝑼𝑬 𝐵𝑟𝑖𝑔𝑖𝑡𝑡𝑒 𝐵𝑎𝑖𝑙𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒𝑜𝑛 Bachelière en beaux-arts de l’université Bishop, la pratique artistique de Brigitte Baillargeon s’inscrit dans une réflexion sur la consommation, la récupération et le respect du vivant. Elle explore la lenteur comme une forme de résistance à l’accélération du quotidien, en privilégiant des gestes patients, méditatifs et attentifs à la transformation de la matière. Fabriquer ses propres encres à partir de plantes récoltées localement et de résidus végétaux issus de la préparation des repas est devenu pour elle un geste fondamental, qui relie son processus créatif au cycle du vivant et à la richesse discrète du quotidien. Ce choix de matériaux issus de la vie de tous les jours crée un pont entre l’intime et l’universel, invitant à reconsidérer la valeur de ce qui est souvent perçu comme ordinaire ou éphémère. L’artiste intègre également à ses œuvres des fleurs séchées, de la cire d’abeille, du crayon, du papier calque, ainsi que du fil et de la broderie. Ces derniers, héritages transmis par les femmes de sa famille, incarnent la patience, la résilience et la filiation. Le fil, en traversant la surface du papier, devient trace, mémoire et geste de réparation. Il tisse des liens entre générations, entre passé et présent, et apporte une structure délicate à l’ensemble de ses compositions. Par la superposition des matières, la transparence et la délicatesse des interventions, ses œuvres invitent le regard à ralentir, à contempler et à s’ouvrir à une expérience sensorielle et poétique. Son intention est de proposer des espaces de transformation, où l’accident et la maîtrise coexistent, et où chaque œuvre devient une invitation à la résonance émotionnelle. Elle souhaite ainsi offrir au public un lieu de rencontre avec l’essentiel, où l’art agit comme un miroir du vivant et de la mémoire, tout en ouvrant un dialogue entre la nature, le geste et le temps. 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟑𝟏 𝐦𝐚𝐢: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

𝑫𝑬́𝑴𝑨𝑹𝑪𝑯𝑬𝑺 𝑨𝑹𝑻𝑰𝑺𝑻𝑰𝑸𝑼𝑬𝑺 𝐴𝑛𝑛𝑒 𝐵𝑜𝑙𝑑𝑢𝑐 𝑒𝑡 𝐶𝑙𝑎𝑢𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑢𝑣𝑎𝑔𝑒𝑎𝑢 𝐀𝐧𝐧𝐞 𝐁𝐨𝐥𝐝𝐮𝐜 Anne a toujours été à la fois fascinée et préoccupée par le vivant. Malgré leurs dissemblances, les différentes formes de vie présentent plusieurs similitudes qui ne cessent de la captiver et d’influencer sa pratique artistique. À travers les textiles racinaires qu’elle cultive, elle contemple le processus naturel de croissance des plantes et cherche à créer un espace de cocréation écosophique avec le végétal. Par l’intégration de fils ou de fibres récupérés, l’artiste tente d’instaurer un dialogue entre l’humain et le végétal, ouvrant ainsi un espace de rencontre et de cocréation.Bien qu’elle dispose parfois des obstacles, tels que des cailloux, afin de modifier le parcours des réseaux racinaires, les racines lui imposent leur imprévisibilité et l’invitent au lâcher-prise. Ainsi, son geste créateur s’ajuste à celui des réseaux racinaires qui orientent le travail de manière souvent inattendue. 𝐂𝐥𝐚𝐮𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐮𝐯𝐚𝐠𝐞𝐚𝐮 La démarche artistique de Claude Sauvageau répond aux transformations sociétales actuelles en travaillant à partir de matériaux usagés, dans une logique d’économie circulaire et de responsabilité climatique. Cette vision la rapproche également de l'économie du terroir et de ses racines, proposant des récits à plusieurs niveaux qui intègrent la mémoire, le geste et la matérialité. De cette association naissent des esthétiques uniques, intemporelles. L’interaction de la lumière vient souligner les aspérités, les textures et les reliefs du métal brut, oxydé ou peint, valorisant sa fragilité et sa friabilité, tandis que le lin et les fils de coton viennent absorber subtilement la lumière, soulignant la profondeur et la complexité des surfaces détaillées. 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟑𝟏 𝐦𝐚𝐢: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

𝑫𝑬́𝑴𝑨𝑹𝑪𝑯𝑬 𝑨𝑹𝑻𝑰𝑺𝑻𝑰𝑸𝑼𝑬 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑒-𝐴𝑢𝑏𝑒 𝐿𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙 Le travail de Marie-Aube Laniel se veut une célébration du temps et de la profondeur, dans un monde où la modernité impose une vitesse de vie délétère. Elle conteste la superficialité moderne et l’hypertrophie du consumérisme, qui, depuis la révolution industrielle, ont engendré une aliénation des individus par rapport aux ressources naturelles et induisent une pression de performance constante. Archiviste du temps qui passe, elle ancre ses œuvres dans un contexte historique; elle tente de tisser le passé pour éclairer l’avenir, de sculpter l’invisible afin d’ouvrir des espaces de dialogue, de mémoire. Sa pratique s'articule autour d'une exploration minutieuse de l'utilisation de divers végétaux indigènes renouvelables et récoltés de façon éthique, ce qui nécessite une compréhension intime des cycles de renouvellement naturels. Son travail comprend une importante dimension de recherches botaniques pour la découverte de nouvelles fibres sculpturales et de nouveaux supports biodégradables. Elle y intègre 24 variétés de saule provenant de la culture de son oseraie, choisies avec soin pour leurs propriétés distinctives. En recourant uniquement à des matériaux biodégradables, elle invite à une reconsidération des rapports que nous entretenons à la matière et aux traces que nous laisserons derrière nous. En assemblant les matériaux naturels par le geste humain, elle rend visible l’interdépendance constitutive du vivant et la trame relationnelle dont nous faisons partie. Son travail vise à valoriser les savoirs traditionnellement féminins (cueillette, vannerie, broderie, tissage) à travers une réinterprétation contemporaine, afin de redonner voix à celles qui, par leur ingéniosité et leur dévouement, ont soutenu les conditions de vie de leurs familles à travers les âges. 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟑𝟏 𝐦𝐚𝐢: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

𝐎𝐅𝐅𝐑𝐄 𝐃'𝐄𝐌𝐏𝐋𝐎𝐈 🧑‍💻 La Maison des arts et de la culture de Brompton est à la recherche d'une nouvelle personne pour le poste de Guide et préposé·e à l'accueil ! Envoie nous ton C.V. à [email protected] pour pouvoir travailler dans un environnement artistique et stimulant ! 🌼 Lien pour l'offre d'emploi complète : /offre-demploi/

𝐁𝐑𝐈𝐆𝐈𝐓𝐓𝐄 𝐁𝐀𝐈𝐋𝐋𝐀𝐑𝐆𝐄𝐎𝐍 𝐸́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑓𝑓𝑙𝑜𝑟𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑐𝑒 Brigitte Baillargeon est une artiste visuelle multidisciplinaire établie à Sherbrooke et diplômée en arts visuels de l’Université Bishop’s. Sa pratique, guidée par l’intuition et l’expérimentation, explore le dessin, la peinture, le collage, la broderie et les techniques mixtes. Elle privilégie la matérialité du papier, l’accident et le geste, intégrant souvent le fil ou la broderie pour instaurer un dialogue entre l’aléatoire et le déterminé, le fluide et le concret. Sa démarche s’inspire d’une filiation féminine, héritée des travaux d’aiguille transmis de génération en génération, et s’inscrit dans une réflexion sur la mémoire, l’intime et la poésie du quotidien. Depuis plus de vingt ans, Brigitte Baillargeon a présenté son travail lors de nombreuses expositions au Québec, au Canada et aux États-Unis, notamment au Centre communautaire et culturel François-Dunn à Sherbrooke, à L’Artothèque de Montréal, au Washington Street Art Center (Dakota du Sud) et dans le cadre de la résidence « Luminous Bodies » à Toronto. Ses œuvres font partie de collections privées au Québec et en France. Membre active du RAAV, du Conseil de la culture de l’Estrie et de la Maison des arts et de la culture de Brompton, elle poursuit une démarche où la lenteur du geste, la superposition et l’hybridation des matériaux deviennent autant de façons de questionner l’héritage, la transmission et la présence du féminin dans l’art actuel. 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟑𝟏 𝐦𝐚𝐢: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

Nous serons en montage durant les deux prochaines semaines pour monter les expositions du printemps! Le vernissage est le dimanche 12 avril à 14h, à très bientôt! 🙌

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐝𝐮 𝟏𝟖 𝐦𝐚𝐫𝐬! 🧑‍🎨🎒 Nous avons eu beaucoup de plaisir à recevoir des élèves de l'École secondaire de Brompton mercredi passé! Ce fut une rencontre palpitante suivie d'un atelier de gravure animé par l'artiste 𝑷𝒐𝒏𝒌, le tout inspiré par son exposition 𝑃𝑟𝑒́𝑚𝑖𝑠𝑠𝑒 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑏𝑟𝑜𝑑𝑒𝑟𝑖𝑒. Voir en commentaire pour en savoir plus sur notre offre de médiation culturelle! Crédit photo: Dominique Rioux

𝑫𝑬𝑹𝑵𝑰𝑬̀𝑹𝑬 𝑺𝑬𝑴𝑨𝑰𝑵𝑬 𝑷𝑶𝑼𝑹 𝑵𝑶𝑺 𝑬𝑿𝑷𝑶𝑺 𝑫'𝑯𝑰𝑽𝑬𝑹! Il reste moins d'une semaine pour visiter les expositions 𝑷𝒓𝒆́𝒎𝒊𝒔𝒔𝒆 𝒅'𝒖𝒏𝒆 𝒃𝒓𝒐𝒅𝒆𝒓𝒊𝒆 de Ponk, 𝑳𝒆 𝒎𝒐𝒏𝒅𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒔𝒆 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒓𝒆 d'Étienne Rousseau et 𝑳𝒆 𝒋𝒂𝒓𝒅𝒊𝒏 𝒅𝒆𝒔 𝒏𝒂𝒖𝒇𝒓𝒂𝒈𝒆𝒔 de Claudel Lauzière Vanasse. Vous avez jusqu'à dimanche pour voir nos expos d'hiver, ne manquez pas ça! 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟐𝟐 𝐦𝐚𝐫𝐬: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

𝒁𝑶𝑶𝑴 𝑺𝑼𝑹 𝑷𝑶𝑵𝑲 La démarche de Ponk est caractérisée par sa technique de broderie, mais aussi par sa linogravure. Cette méthode consiste à graver dans un linoléum, laissant en relief le motif qui est par la suite recouvert d'encre à l'aide d'un rouleau. Le négatif est alors imprimé sur un papier ou un tissu, comme le fait Ponk. Cette technique permet de reproduire ce même motif encore et encore, promettant la permanence de l'oeuvre. 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟐𝟐 𝐦𝐚𝐫𝐬: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

𝒁𝑶𝑶𝑴 𝑺𝑼𝑹 𝑪𝑳𝑨𝑼𝑫𝑬𝑳 𝑳𝑨𝑼𝒁𝑰𝑬̀𝑹𝑬 𝑽𝑨𝑵𝑨𝑺𝑺𝑬 Dans son exposition 𝐿𝑒 𝑗𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑛𝑎𝑢𝑓𝑟𝑎𝑔𝑒𝑠, Claudel Lauzière Vanasse représente la dégradation des fonds marins en utilisant des spécimens aquatiques naturels. Grâce à un procédé de trempage répété dans l'acrylique , il immortalise son sujet qui devient alors figé dans le temps, évitant ainsi son imminente décomposition. 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟐𝟐 𝐦𝐚𝐫𝐬: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

𝐙𝐎𝐎𝐌 𝐒𝐔𝐑 𝐄́𝐓𝐈𝐄𝐍𝐍𝐄 𝐑𝐎𝐔𝐒𝐒𝐄𝐀𝐔 Par plusieurs procédés, que ce soit le moulage ou l'impression sur papier, l'artiste Étienne Rousseau parvient à conserver certains objets ayant appartenu à sa mère dans son exposition 𝐿𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑒 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒. Ainsi, le souvenir reste tout autant que la matière. 📷 Crédit photo: Les Anti Stress de Monsieur Ménard 𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐬𝐪𝐮’𝐚𝐮 𝟐𝟐 𝐦𝐚𝐫𝐬: Mercredi au vendredi: 13h à 16h30 Samedi et dimanche: 13h à 17h

𝑷𝑬𝑹𝑭𝑶𝑹𝑴𝑨𝑵𝑪𝑬 𝑫𝑼 𝑫𝑼𝑶 𝑴𝑰𝑪𝑯𝑨𝑼𝑫-𝑯𝑨𝑴𝑬𝑳 Merci aux talentueuses artistes 𝐒𝐲𝐥𝐯𝐢𝐞 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐮𝐝 𝐞𝐭 𝐕𝐞́𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐇𝐚𝐦𝐞𝐥 qui nous ont une fois de plus ébloui avec leur performance 𝐿𝑎̀ 𝑜𝑢̀ 𝑙𝑒 𝑓𝑟𝑜𝑖𝑑 𝑣𝑎 𝑚𝑜𝑢𝑟𝑖𝑟. Cette prestation sensible et éloquante nous a tous·tes touché·es profondément, merci encore! Crédit photo 📷: Simon Gauthier-Brulotte