José García Cordero, “La noche del día en que mataron a Manolo”, 180 x 200 cms, Acrilyc / lino, Paris 1995. “La madrugada se vino en escarcha brillante, titanio y rojo cadmio. La memoria poética abarca todos los sentires. El arte busca mostrar lo indecible…”(JGC)
#joségarcíacordero #contemparyart #dominicancontemporaryart #lyleoreitzelgallery
“Emocionado con la inauguración de la exposición del 29 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el @CentroLeonRD
Me honra ser uno de los 20 artistas seleccionados. No se pierdan ese desborde de talento, fuerza conceptual y estética”.
Nazario
En el taller de García Cordero, Paris: “Se agrupa lo ditirambico. Regreso y uso mis culturales. Un retrato de 1984 , en la explanada Montparnasse. Evaristo “bocaedraga “deportado por Balaguer. Enrico Pieranunzi , delicioso martillador del piano , rabioso , mortal .....Chet Baker en sus últimos récords . En Colonia Nítido. El taller es la Monade Spinozista. Cada vez mas me descuaja y mas me tira las cuerdas. Refugio anti-atòmico. ( por el momento ) José García Cordero, Paris, 2026”.
#joségarcíacordero #artistadominicano #contemporarydominicanart #lyleoreitzelgallery
👀✨ MI NATURALEZA, de Tania Marmolejo @tanitam en @lorgallery , es una reflexión íntima en la que explora su propia experiencia con tradiciones espirituales y religiosas heredadas de las culturas taína y africana. Con "La Ciguapa", "Yemayá" y las conocidas "Quinceañeras" —todas a gran escala y bajo esa estética de ojos monumentales y expresivos— Tania nos hipnotiza y nos induce a una especie de trance del cual es difícil salir. Más allá de si su obra se inclina o no hacia una estética comercial, es imposible negar su profundo arraigo cultural.
Lo que más me llamó la atención es la presencia del caballo, un animal que encarna metafóricamente la conexión entre lo interior y lo ancestral. Aunque ha estado presente en su obra anteriormente, siento que en "Mi Naturaleza" adquiere un protagonismo distinto, con una fuerza y narrativa más fuerte y renovada.
Un dato importante es que, el caballo, en la cultura Vudú o la santería, representa a alguien que está siendo montado o poseído. En la obra "SUELTA" se ve una mujer que cae de un caballo, imagen de soltar tal vez costumbres del pasado.
Video Clips: @wvargas_gallery
Agradecimientos: @monikamichelle._
Locación: @lorgallery
#TaniaMarmolejo #LyleOReitzel #ArteDominicano #MiNaturaleza #ContemporaryArt
Tania Marmolejo, “Yemayá Cariño”, 2026, Oil on linen, 63 × 48 in | 160 × 121.9 cm, forma parte de su solo show “Mi Naturaleza”, abierta al público hasta el 30 de Mayo.
Periplos en Venezia 2026 @labiennale con la participación estelar de Edouard Duval Carrié(Haití) y la exposición de Ivan Tovar “Le Retour”, co-lateral a La Bienal
Fundación Iván Tovar presents “Iván Tovar: Le Retour”, an exhibition dedicated to the work of the Dominican artist Iván Tovar. Located at the historic Ex Istituto Idrografico of the Museo Storico Navale, the exhibition positions Tovar’s transatlantic trajectory—encompassing his formative years in the Dominican Republic, two decades in Paris, and his eventual return home—as a central component of the global history of Surrealism. Curated by Christian Viveros-Fauné, the project aligns with recent global reappraisals of the Surrealist movement following the centenary of André Breton’s manifesto.
2026-04-28
Fundación Iván Tovar presents “Iván Tovar: Le Retour”, an exhibition dedicated to the work of the Dominican artist Iván Tovar. Located at the historic Ex Istituto Idrografico of the Museo Storico Navale, the exhibition positions Tovar’s transatlantic trajectory—encompassing his formative years in the Dominican Republic, two decades in Paris, and his eventual return home—as a central component of the global history of Surrealism. Curated by Christian Viveros-Fauné, the project aligns with recent global reappraisals of the Surrealist movement following the centenary of André Breton’s manifesto.
2026-04-28
Fundación Iván Tovar presents “Iván Tovar: Le Retour”, an exhibition dedicated to the work of the Dominican artist Iván Tovar. Located at the historic Ex Istituto Idrografico of the Museo Storico Navale, the exhibition positions Tovar’s transatlantic trajectory—encompassing his formative years in the Dominican Republic, two decades in Paris, and his eventual return home—as a central component of the global history of Surrealism. Curated by Christian Viveros-Fauné, the project aligns with recent global reappraisals of the Surrealist movement following the centenary of André Breton’s manifesto.
The selection of paintings and sculptures highlights Tovar’s ability to synthesise Caribbean motifs and Dominican hues with mid-twentieth-century European artistic styles. Described as “machines for longing”, his artworks explore global symbols and visual phenomena to promote cultural positions that have historically been marginalised. By interweaving alternative histories and underacknowledged narratives, the exhibition resonates with the 61st International Art Exhibition’s theme, “In Minor Keys”. The presentation serves as both a global introduction to Tovar’s oeuvre and an exploration of the internationalist possibilities of Surrealism, proposing new ways of seeing that transcend traditional regional boundaries.
