“And if you gaze long into an abyss, the abyss also gazes into you.” (Friedrich Nietzsche) We are pleased to announce the group exhibition “Abyss of Absence”, curated by @jonah_kittelmann , opening on August 7 from 6–9 PM. The exhibition features works by @vanshika5584 , @neda.aydin , @pavlos_ioannides_ , and @lorenzpasch . Inspired by the manifold metamorphoses of silence in art, culture, and everyday life, the artists each explore the phenomenon of silence in their own unique ways. „Abyss of Absence“ documents an ongoing search through the depths of the eerie and captivating void that silence reveals. ABYSS OF ABSENCE CURATED BY JONAH KITTELMANN 8 AUGUST – 6 SEPTEMBER OPENING: 7 AUGUST | 6 – 9 PM AOA;87 BERLIN #AOA87 #AbyssOfAbsence #VanshikaAgrawal #NedaAydin #PavlosIoannides #LorenzPasch #Berlin #ContemporaryArt #Exhibition #Opening Visual: @mihikabhawkar
I’m excited to share my work, “Dislocated Spotlight” (2024), now on display at the National Museum of Contemporary Art in Athens @emstathens . You can see it on the lower floor from today until July 1st.
What constitutes a work of art, if not the artist claiming it as such? A mere flux of a technician or the spontaneous action of a curator can become a piece of art, challenging the means of production, the politics of curation, and the boundaries of what art is—or can be.
Inspired by the tradition of the found object (objet trouvée), which elevates an industrially produced object to art by contextualizing it within an artistic environment, I introduce the concept of the found action (action trouvée). Unlike an objet trouvée, which is a pre-existing object repurposed as art, an action trouvée is defined by a specific action or event that becomes art through its context. The objet trouvée had a designer who created it for a non-artistic purpose, while an action trouvée is an ephemeral act or occurrence, requiring an entity to perform it, which is later defined as a piece of art. This shift emphasizes the role of context and intention, transforming the mundane into art through the lens of the artist.
#contemporaryart #foundart #readymade #actiontrouve #artinathens #museumexhibition
„The End Justifies the Means” is a performative act that explores the dynamics of interdependence through a simple yet structured set of rules. A group of people begins by forming a circle, each person filming the individual to their left with their phone. The rules are straightforward:
Line up in a circle.
Film the person to your left.
Continue filming this person for X minutes.
One person might find themselves crawling on their knees in a circle, focused on capturing the feet of the person they are filming, while the subject being filmed circles around them. This creates a dynamic interaction where the necessity to adhere to the rules results in intricate and sometimes bizarre physical expressions of an individual performer or of the group as a whole.
“The End Justifies the Means” has been perfromed with my colleagues @ali.h.lou@kaessrin.kelch@kaveh_sattari and @matebehbudi at the @kuenstlerforum in 2021 on the occasion of the residency Sonicexplorers. The residency was funded by the Beethoven foundation Bonn on the invitation by Carsten Seifferth and Carsten Stabenow.
I’m excited to share some insights from my thesis „Intending the unintended - or how to balance a stick.“ It’s a compact booklet packed with (highly questionable) ideas and theories on art production and artistic means, developed through my artistic practice and ongoing research. It continues a lineage originating over 2000 years back, presenting various attempts at new definitions, playful neologisms, and possibly false claims. If you’re interested in obtaining a copy, please reach out via dm.
PS: many thanks to my supervisors @smo.tmsc@mrtnbyce #andreasslominski and my dear friends especially Frederik Wellmann and @iskall_165
goodbye Hamburg…! And goodbye to all of my great colleagues at classes of Boyce and Slominski… it was truly a pleasure meeting you..!
Slides:
1. a trashed exhibition model of a different class / 2. Dan Graham‘s „Public Space, Two Audiences“ at the Herbert Foundation in Ghent / 3. a light beam in our studio / 4. prestigious valentines price / 5. Slominski class voting for the better coffee stain
🔊🔊🔊 sound on!
improvisation with neon tube, 2022
This instrument is an accidental discovery I made some while ago. It is a wood beam, carved into a needle, which resonates through friction on slick surfaces.
Perfekte Pfütze, 2023
Wasser, Größe variabel
(read english text in comments below)
„Was ist an allen Orten derselbe Ort?“ Spätestens mit dieser Frage transformierte Brian O’Doherty den White Cube als „Null-Raum“ in einem Zustand der „Vollendung“ endgültig zu einem imaginary space, einen makellosen (künstlichen) Raum: Eine begehbare Leinwand, ein auf links gedrehter Sockel. So hat eine Avantgarde irgendwann die Galerie genormt, welche wir heute in aller Selbstverständlichkeit betreten wie das zweidimensionale Referenzfigürchen einer virtuellen Sketch-Up Animation.
So oder so ähnlich scheinen auch die Architekten Winking und Froh den White Cube zu interpretieren, welchen sie kürzlich als das neue Master Atelierhaus der Hochschule für bildende Künste in Hamburg enthüllten. Unmittelbar im Anschluss an die Einweihung ihres jüngsten Projekts, also im Zustand seiner „Vollendung“ (ab welchem es naturgemäß nur noch bergab geht), durfte ich dort, im Raum 002, meine perfekte Pfütze entwickeln. Damit wurde sie zur ersten künstlerischen Arbeit in diesem Raum, welcher kurz zuvor bloß zur Eröffnungsrede gedient hatte. Die Arbeit begann mit dem Ausgießen einiger Eimer voll Wasser, eine Geste, welche man als einen Akt der Taufe bezeichnen könnte. Damit begann auch meine Suche nach der kartographischen Beschaffenheit des ach so rechtwinkligen Kubus: ein Prozess der Rückeroberung aus der Virtualität zurück in die physische Wirklichkeit. Die perfekte Pfütze versucht dem perfekten Raum gerecht zu werden, doch bereits nach wenigen Minuten offenbart sich die Widerspenstigkeit der physischen Realität. Langsam bedeckt sich die spiegelglatte Oberfläche mit scheinbar aus dem Nichts auftauchenden Staubfädchen, bis sich irgendwann nach einem Tag kleine Inselchen auf ihrer Oberfläche bilden. Schon scheint der Boden doch nicht mehr so flach. Es dauert noch gut zwei weitere Tage, bis sich die Pfütze endgültig auflöst, und in die Luft verdunstet, welche die Gäste der Ausstellung einatmen. Zurück bleibt ein „Sediment“ aus Kalk und Staub sowie ein wenig Schmutz der Schuhe derer, welche versehentlich in die Pfütze getreten waren.
(Text: Lorenz Pasch)
@hfbkhamburg@winking.froh.architekten
