Lorena Codes

¡Ayer vivimos una jornada inolvidable con la inauguración de "Huellas, surcos y rastros"! 🦕✨ Se trata de un proyecto del artista @alvaroalbala , que ha desarrollado con 360 alumnos de Primaria (de 1º a 6º) del CEIP Al Zawiya de La Zubia (Granada) en el marco del programa ARTE Y EDUCACIÓN @culturacuenta En sus aulas, los pequeños creadores exploraron el registro fósil, la evolución biológica y los bestiarios mitológicos. Utilizando técnicas de molde, vaciado y encofrados de arena con escayola pigmentada, dieron volumen a seres ficticios y animales del mañana, transformando el colegio en un espacio único de confluencia entre ciencia, ecología y escultura. La propuesta culminó ayer, con la inauguración de la exposición homónima, que fue presentada a las familias y el resto de la comunidad educativa. El resultado de meses de trabajo quedó expuesto en diferentes displays, que los propios alumnos habían ideado previamente. Una cueva, vitrinas y peanas de museo o los árboles del patio del colegio fueron los espacios elegidos por los pequeños para mostrar estos vestigios de la imaginación infantil y el pensamiento mágico, que nos invitan a reflexionar sobre el legado biológico y cultural que queremos dejar a las futuras generaciones. Muchas gracias a Álvaro Albadalejo y compañeros por su implicación y entusiasmo con el proyecto, así como a todo el equipo educativo del CEIP Al Zawiya, igualmente entregado con la iniciativa. 📸 Fotos: @rafar213 ¡Gracias! #arteyeducación #granada #lazubia #art

Desde el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales @culturacuenta , en colaboración con @lamadraza , os invitamos a sumaros a la mesa redonda titulada “RESIDUOS, RUINAS Y BITS. El yacimiento audiovisual como campo de batalla”, en torno a la exposición "Traficantes del Recuerdo" de @detectivedreams en el marco del programa #INICIARTE. Los artistas @mary_canes y Ricardo León, y el arqueólogo, investigador y ensayista Alfredo González-Ruibal diseccionarán la figura del creador como una especie de trapero, de recolector de detritus que opera en la intersección entre la ruina física y el bit residual. Partiendo de la tesis de Walter Benjamin que entiende el fragmento —ya sea un resto material o un descarte de archivo— como una herramienta política capaz de subvertir el discurso dominante, explorarán el concepto de yacimiento audiovisual bajo la lógica del palimpsesto: la superficie de la historia ha sido borrada y reescrita. Los ponentes analizarán cómo la descontextualización de estos restos y la acumulación de capas históricas en el formato artístico permiten que afloren las huellas de lo que fue borrado, devolviéndonos una imagen del mundo más honesta, fragmentada y necesaria. Si la historia oficial es un relato construido por el poder, el residuo es la grieta por donde se filtra la verdad. En este campo de batalla que es el archivo, la descontextualización, la estética del desplazamiento, permite desvelar aquello que quedó oculto en la verdad oficial. El residuo no es, pues, sólo lo que queda, sino también una pieza clave para entender que el pasado sigue operando en cada estrato del presente. Día: 21 de mayo Hora: 18:30 h Lugar: Sala Roja. Palacio del Almirante. Granada Entrada libre hasta completar aforo #art #Contemporaryart #videoart #granada

#INICIARTE Málaga @culturacuenta Ya se puede visitar en el @museomalaga "Con el viento bailan las flores" de @aurora__ruiz , el segundo de los proyectos seleccionados en la última convocatoria de INICIARTE. "Con el viento bailan las flores" es un proyecto multidisciplinar, compuesto por pintura, escultura, video y trabajos sobre papel, que inmergen al espectador en un universo onírico, entre lo íntimo y lo universal. Aurora presenta un palimpsesto de imágenes que se manifiestan como un eco lejano de algo que quiso ser en otro tiempo. La poeta norteamericana Louise Glück escribió que "miramos el mundo una sola vez, en la infancia; el resto es sólo memoria". Aurora Ruiz utiliza la pintura como medio de expansión de un conocimiento que se mueve entre el recuerdo y la intuición. Gracias a todo el personal del Museo de Málaga, a @lolainiciarte por la fantástica gestión del proyecto, a @japon_montajesdearte por un trabajo impecable y a todos los que nos acompañasteis en la inauguración el pasado jueves. #art #contemporaryart #iniciarte #málaga

#INICIARTE Málaga @culturacuenta El próximo jueves os esperamos a todos para inaugurar el segundo de los proyectos seleccionados por INICIARTE 2026, el programa de apoyo a la creación joven del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales: "Con el viento bailan las flores" de @auroraruiz en el @museomalaga La artista expresó al respecto del contenido de la exposición que «bajo la creencia de que el mundo no es sólo lo que vemos, el proyecto rehuye la mimesis y en su lugar plantea un ejercicio de «re-cordis»: pasar de nuevo por el corazón, originando un espacio donde las obras se articulan entre el recuerdo y la intuición como principales vías de conocimiento». 'Con el viento bailan las flores' es un proyecto multidisciplinar, compuesto por pintura, escultura, video y trabajos sobre papel. Entre lo íntimo y lo universal, propone imágenes que se manifiestan como un eco lejano de nuestra primera y única mirada al mundo: la infancia. 📅 JUEVES, 16 abril, a las 19:30h 🔴 Museo de Málaga (plaza de la Aduana, s/n) Entrada libre

INICIARTE @culturacuenta El pasado viernes inauguramos la primera de las cinco exposiciones INICIARTE este año. Lo hicimos de la mejor manera posible, con el proyecto "Traficantes del recuerdo" de Ricardo León (@detectivedreams ) en el Palacio del Almirante (@lamadraza ) y de la mano de la vicerrectora de Cultura de la @canalugr , Margarita Sánchez, y el director de La Madraza, Antonio Collados (@cien__gramos ) , así como la responsable de artes visuales de la misma, @marisamancilla1 . "Traficantes del recuerdo" nos sumerge en un futuro distópico en el que se ha falsificado el pasado debido al uso descontrolado de las inteligencias artificiales. Bajo esta premisa, sólo algunas personas conservan "memorias intactas" que los traficantes roban para, una vez tamizadas y remezcladas —eliminados los traumas—, almacenar y vender en cintas de vídeo. Esta narrativa, que entronca directamente con el ciberpunk, con referencias claras a trabajos como el de Chris Marker en "La Jetée" —enunciado por el propio artista en su proyecto—, pero también con otros autores como Philip K. Dick en "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" —o lo que es lo mismo, "Blade Runner"—, o el "Neuromante" de William Gibson, junto otras más cercanas, como los sueños retrofuturistas eléctricos del director del @centroandaluzdelasletras , Justo Navarro, quien transformó Granada en una distopía noir sobre el control de una sociedad hipervigilada en su obra "DumDum, estudio de grabación". Al modo de Agnes Varda, Ricardo León es un espigador moderno que encuentra y recolecta residuos audiovisuales como materia prima para cuestionar una narrativa emocional que tal vez esté distorsionando la aceleración ciega de nuestros días. A fin de cuentas, lo importante del trabajo de Ricardo, al igual que el de todos los creadores que imaginaron futuros distópicos, no es tanto la capacidad para dibujar futuribles, sino lo que nos está señalando de nuestro presente. Este retrofuturismo que viaja al pasado para construir futuros es el maquillaje de un presente que hace aguas. El futuro está obsesionado con el pasado porque el presente es a veces inhabitable. Coordinación y producción: Isabel Villanueva (gracias)

Arranca INICIARTE 2026 con un proyecto que nos tiene entusiasmados. Se trata de "Traficantes del recuerdo", de @detectivedreams , seleccionado en esta convocatoria de la beca de apoyo a la creación joven, y se inaugura este viernes día 10 en el Palacio del Almirante, Granada. "Traficantes del recuerdo" tiene como campo de manifestación y desarrollo la instalación articulada/complementada por la pintura y el vídeo. Sigue una línea narrativa que teje las piezas entre sí: un relato ficticio fragmentado sobre el hurto y comercialización ilegal de recuerdos ajenos, y la posterior tendencia de sus víctimas hacia la recreación y reconstrucción de su desvalijada memoria. La exposición dispondrá de un catálogo con textos de Jorge Luis Marzo, historiador del arte, realizador audiovisual y comisario de exposiciones. Gracias de nuevo a todo el equipo de @lamadraza , en especial a Antonio Collados, por la complicidad y la colaboración continuas. Desde el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales agradecemos también su labor como miembros del comité de selección de proyectos a @javiergarcera.estudio , @tania_pardo_ , @iankolopez , @crisconsuegra_ y @juan_alfonso_contreras Por último, mi gratitud a Isabel Villanueva por la labor de coordinación, gestión y producción del proyecto. El montaje es de @japon_montajesdearte 📅 Inauguración: 10 de abril, a las 12h. Visita guiada: 19 horas. 🔴 Palacio del Almirante #Granada www.iniciartes.es @culturaand @juntagranada @canalugr @cien__gramos #art #contemporaryart #exposición #Granada

Cuando Rilke visitó a Hammershøi con la intención de escribir un ensayo sobre su obra, quedó sorprendido con su parquedad de verbo, que se asimilaba por completo a la de su obra: susurrante, contemplativa. No obtuvo de la conversación con él y con su esposa Ida más información que la que traía al entrar a la casa, pero salió de allí con una fascinación acrecentada: «He recogido un puñado de imágenes y me siento rico. Pero dudo que la luz haya madurado en mi (él había viajado más profundamente en su interior que no yo en el mío). ¿Cómo podía yo transmitir sus habitaciones luminosas por medio de palabras frágiles, cuando la luz de Hammershøi todavía descendía como un meteoro directamente en mi esternón?». Las pinturas de Hammershøi flotan en las salas del @museothyssen con una levedad impropias de la paleta, la pincelada y el motivo de la obra. «La ligereza como seña del gran arte», dice @iaguarete en su ensayo publicado por @perifericaeditorial . No como sinónimo de banalidad, sino como un tipo de arte que no revela su dificultad, la oculta. En las páginas de este texto tan recomendable, apunta también Juan Cárdenas que «la ligereza se conquista en el placer por lo gratuito, en aquello que se hace por ninguna razón». «La gratuidad de lo leve, el hueco alrededor del cual gira el remolino de la poesía». Estos días hemos buscado esa ligereza de muchas maneras: encuadrándonos al modo de Hammershøi a través del objetivo de una cámara, dejando que la conversación flote como las burbujas de un espumoso, gastando las horas en una librería, tumbándonos al sol para recoger los frutos de esas horas, mirando al mar, reconociéndonos en espejos a veces deformes. También hemos dejado hueco para cierta banalidad, por qué no. Confieso que cantar a gritos en el coche temas olvidados de nuestra adolescencia junto a @miss_laraf ha sido lo mejor de estas mini vacaciones. Pelma & Louise on the road again.

La segunda edición de "PATIO. Encuentro de Artes Vivas" ya está aquí. Con un proyecto curatorial de @pedroalbertocruzsanchez y @cintiagutierreyes titulado "El espacio cuerpo político" (gracias por este imponente cartel) y de la mano de @culturasevilla , el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales (@culturacuenta ) celebra este encuentro los próximos días 20 y 21 de marzo en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla. La propuesta cuenta con tres performance: ORLAN (@madame.de.sainte.orlan ), Regina José Galindo (@galindoreginajose ) e (@ilopezaparicio ) y una conferencia-performance de Tania Bruguera (@taniabruguera ), además de de dos conferencias más, una de ORLAN y otra Fernando Castro Flórez (@fernandocastro1964 ). Uno de los principios fundamentales de este proyecto es la formación y el nexo con los artistas andaluces, algo que se materializa en los talleres con estudiantes de la @facultad_bellasartes_sevilla gracias a la complicidad y el trabajo de Cristina del Águila (@_cristinadelaguila ), Jesús Algovi (@jesusalgovi ) y Paco Lara- Barranco. El equipo del Instituto de Artes Plásticas y Visuales y de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales ha trabajado duro para hacer posible este encuentro internacional, así como también el personal de Artillería del Ayuntamiento de Sevilla. Quiero agradecer especialmente la implicación de @fernando.manes y @federicojaimelopez en este proyecto que nos ilusiona a todos. A continuación os dejo con el programa y os invito a todos a disfrutar de este encuentro único. Entrada libre hasta completar aforo. El fantástico cartel es de @miss_laraf y @agumendez VIERNES 20 DE MARZO 08 h: : taller con Cristina del Águila. 15 h: taller con Jesús Algovi. 17 h: conferencia "Lo que puede un cuerpo. [Impotencia y precariedad retro-performativa]" con Fernando Castro Flórez. 18.30 h: prformance "Alquimia vital, donde el acero es cera y la llama baila el amor. Ritual para intentar cambiar el rumbo del mundo", con iLA (isidro López-Aparicio). 19:30 h: Videoconferencia-performance "EFTAs, Kintsugi, Mayas y la falsa modestia", con Tania Bruguera. SIGUE EN COMENTARIOS

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Ayer celebramos el #DíadeAndalucía junto a artistas, galeristas y coleccionistas, de la mano de los amigos del @caac_sevilla , que diseñaron un programa fantástico para el 28f: visita guiada a la exposición de @cachitovalles junto al artista; visita también a la muestra "Améfrica" junto a Jorge M. Pérez y el equipo de @elespacio23 , comentada además por el comisario de la misma, helio.menezes; y performance de @ruaminx . En "Améfrica", Helio Menezes plantea un diálogo entre artistas de diferentes generaciones, geografías y técnicas, que trazan entre sí «redes de interconexión al recrear las influencias históricas, visuales, simbólicas e intelectuales del continente africano sobre el americano». En un recorrido de 128 obras, la exposición es un reflejo de la dimensión global de la diáspora africana y su impacto en la cultura contemporánea americana. Entre los artistas se encuentran figuras de relevancia internacional como Kara Walker, María Magdalena Campos-Pons, Wifredo Lam, Rubem Valentim, Igshaan Adams, Zanele Muholi, El Anatsui o Esther Mahlangu, la artista más longeva del proyecto con 91 años. La muestra establece también un diálogo entre pioneros como Rubem Valentim, Bertina Lopes y la propia Esther Mahlangu con artistas de generaciones más jóvenes. Por la tarde, pude acercarme a la visita comentada que @alegriaypinero_studio ofrecieron sobre su exposición en @alarcon_criado . El juego con palíndromos es la base sobre la que han generado una serie de piezas en las que su universo estético y creativo se expande. Gracias, @yoli_torru y @ggilbertog . #art #contemporaryart #sevilla

El éxito de LATERAL tiene que ver con que no es sólo una feria de arte, sino también una red de espacios creativos, talentos, galerías, voluntades, coleccionistas, gestores y, por supuesto, artistas. Un entramado de más de cincuenta referencias independientes que defienden el arte contemporáneo como un valor fundamental para definir el presente y trabajan de forma colaborativa para conseguirlo. Me alegra a comprobar que contribuye a impulsar nuevas formas de coleccionar y a consolidar otras. El homenaje a artistas de la talla de @soledad_sevilla y el empeño en llegar más de 600 estudiantes, además de sus programas de pensamiento y performance, han convertido esta tercera edición en una cita imprescindible para Granada y un referente para Andalucía. Enhorabuena a todos los agentes que la han hecho posible. @lateral_granada @siloelectrico @etsagranada

En la exposición "Metal del verano" de @christianlagata para el @c3a_andalucia , uno tiene la sensación de que todo es familiar pero ajeno al mismo tiempo. La mirada sabe que ha visto y, sin embargo, no termina de situar. Todo es tan cercano como indeterminado. El recorrido escultórico e instalativo que presenta Lagata se detiene en el imaginario de los descampados y la arquitectura oculta, es decir, en aquellos elementos que quedarían excluidos de una fotografía de la casa o la ciudad ideal, para señalar que nada puede construirse sin un instante previo de destrucción. Crear y destruir son las dos caras de la misma moneda. Los pájaros anidan en los huecos y las ruinas, y nosotros –los humanos– habitamos en los intersticios y las fisuras, en las capas de todo lo que ha sido construido y derruido. "Metal del verano", el título de la exposición, es un verso prestado de Caballero Bonald. Al ver las piezas de Christian, a mí me resuenan otros del mismo autor: "¿Qué me queda de aquel itinerario, habitaciones clandestinas, bautismales refugios de única verdad, qué me queda detrás del sortilegio?". Hoy hemos tenido la fortuna de recorrer la nuestra acompañados por el artista. Además, hemos disfrutado de una pieza sonora de @umbrafono . El increíble dispositivo   que ha diseñado Enrique del Castillo a partir de aparatos de cine analógicos permite crear patrones musicales con cintas de película. Muchas gracias al fantástico equipo del C3A de Córdoba y a @yoli_torru .