L'Officiel des spectacles

Au Musée d'Art Moderne de Paris, jusqu'au 2 août, la plus importante rétrospective consacrée à Lee Miller en France depuis vingt ans restitue enfin l'étendue vertigineuse d'une œuvre trop longtemps éclipsée par son statut d’égérie. 📷 Elle naît, dit-elle, dans une chambre noire. Et c'est dans la chambre noire qu'elle grandit, au sens propre comme au sens figuré puisque c’est son père, photographe amateur pour qui elle sert de modèle, qui l'a initiée aux techniques de tirage et lui a offert son premier appareil photo. Lee Miller (1907-1977), repérée dès 1927 par Condé Nast, le fondateur de Vogue, aurait pu se contenter d'être une mannequin célèbre. Elle choisit pourtant d’être derrière l'objectif. Découvrez notre article complet sur Offi.fr. L'exposition est à visiter jusqu'au 2 août. Image : Lee Miller, Portrait de l’espace, Al Bulwayeb, près de Siwa, Egypte 1937 © Lee Miller Archives England 2026 All Rights Reserved

Scenes from a marriage : l'Odéon Théâtre de l'Europe accueille l'artiste suédois Markus Öhrn et sa création en français de Scènes de la vie conjugale, d'après Ingmar Bergman : violence patriarcale et échec du couple. 👉 « Tout ce que je fais est, d'une certaine manière, une critique des structures familiales hétéronormatives » dit Markus Öhrn, qui adapte et met en scène l'œuvre originale d'Ingmar Bergman, tournée pour la télévision suédoise puis pour le cinéma en 1973. On retrouve sur scène Marianne et Johan (incarnés par Hélène Morelli et Mathieu Perotto), qui ont tout pour être heureux, jusqu'à ce que l'apparence vole en éclats, quand Johan avoue qu'il est amoureux ailleurs. Le mariage, ce contrat d'exclusivité sexuelle à visée reproductrice, ne peut tenir quand il cache une intimité faite de coups bas, de mensonges et de blessures infligées. À voir à l'Odéon Théâtre de l'Europe du 20 mai au 7 juin. Notre article complet est à lire sur notre site Offi.fr. Photos © Simon Gosselin

Éternelle ! La Cinémathèque française consacre à Marilyn Monroe une grande exposition à l’occasion de son centenaire, retraçant un parcours tortueux au sein de l’industrie hollywoodienne d’où émerge toutefois une présence marquante. 🎬 À travers Marilyn Monroe, c’est toute la représentation de la féminité par une industrie du divertissement toute-puissante qui est interrogée, entre publicités pour des produits de beauté et marqueurs d’une société puritaine qui érige au sommet cette figure de fascination blonde et blanche. Mais surtout, de nombreux extraits de films disséminés dans le parcours réhabilitent le talent si minimisé de l’actrice, qui frappe dès ses premières apparitions jusqu’à ses derniers rôles. 👉 Exposition Marilyn Monroe : 100 ans ! à la Cinémathèque française, à découvrir jusqu'au 26 juillet. Retrouvez l'article complet sur notre site Offi.fr. Photo : Marilyn Monroe sur le tournage des Désaxés (John Huston, 1961), Eve Arnold, 1961 © Eve Arnold/Iconic Images

C'est quoi l'amour ? Fabien Gorgeart transforme une demande d'annulation de mariage religieux en odyssée sentimentale. Porté par un casting impeccable mené par Laure Calamy et Vincent Macaigne, C'est quoi l'amour ? explore avec tendresse et lucidité les tourments d'une famille recomposée en quête de sens. 🎬 Avec C'est quoi l'amour ?, Fabien Gorgeart poursuit son exploration sensible des liens familiaux, terrain qu'il maîtrise depuis La Vraie Famille. Le réalisateur délaisse ici le drame social pour la comédie, sans sacrifier la profondeur psychologique de ses personnages. Son regard, tendre mais jamais complaisant, ausculte les zones grises des relations contemporaines. 👉 Sortie dans les salles ce mercredi. Retrouvez notre article complet sur notre site Offi.fr. Photo © Memento / Zinc Films @memento.eu

Matisse 1941-1954 au Grand Palais : Création sans limite ! Au Grand Palais, une exposition coproduite avec le Centre Pompidou revient sur la dernière période d'Henri Matisse, de 1941 jusqu'à sa mort en 1954, tandis qu'il se réinvente dans une explosion de couleurs, de formes et de techniques. 🎶 Le parcours swingue avec le mythique album « Jazz » que Matisse élabore en utilisant pour la première fois ses papiers découpés, ici dévoilé à travers ses maquettes originales accompagnées d’une création musicale de Claudia Jane Scroccaro. Un projet qui éclaire une forte production éditoriale marquée par de nombreuses illustrations et conceptions de couvertures pour des livres. 👉 Exposition Matisse, 1941–1954 à découvrir au Grand Palais jusqu'au 26 juillet 2026. L'article complet est sur notre site Offi.fr. Image : Henri Matisse, La Tristesse du roi, 1952 © Centre Pompidou MNAM-CCI, Philippe Migeat, GrandPalaisRmn

Henri Rousseau à l'Orangerie : au-delà des clichés naïfs. Trop souvent cantonnée à ses forêts vierges fantasmées, l’œuvre d’Henri Rousseau se déploie au musée de l'Orangerie dans toute son ampleur et sa singularité, avec des toiles jamais montrées en France. 🎨 Perspectives vacillantes, disproportions assumées, personnages figés dans une frontalité presque dérangeante : sa peinture perturbe le regard autant qu’elle l’aimante. Ses modèles paraissent suspendus, ses feuillages se découpent avec une précision presque irréelle, et ses scènes oscillent sans cesse entre innocence apparente et sourde inquiétude. 👉 Exposition Henri Rousseau, l'ambition de la peinture au @museeorangerie : découvrez-la jusqu'au 20 juillet 2026. L'article complet est à lire sur notre site. Image : Femme se promenant dans une forêt exotique, vers 1910, Huile sur toile, 100 x 81 cm, Philadelphie, The Barnes Foundation, Photo © 2026 The Barnes Foundation

Le Chant des lions : le Théâtre Tristan-Bernard accueille actuellement la pièce intelligente de Julien Delpech et Alexandre Foulon, qui retrace une passionnante histoire de la Résistance, autour de la naissance du « Chant des partisans ». 👉 La mise en scène de Charlotte Matzneff fluidifie le récit et tuile habilement ses différentes strates. Les comédiens réussissent magnifiquement à montrer – tant par leur complémentarité que lorsqu’ils jouent plusieurs rôles – que la Résistance fut polychrome et ses héros plus complexes que ce que l’histoire en retint. On comprend surtout qu’ils gagnèrent ensemble, malgré leurs différends, malgré leurs différences, entonnant ce « chant de complicité ». À découvrir jusqu'au 4 juillet @theatretristanbernard . L'article complet est à lire sur notre site. Photos © Fabienne Rappeneau

« Pour le meilleur » retrace l'incroyable histoire d'amour entre Philippe Croizon, un homme privé de ses quatre membres, et Suzana, qui va lui redonner l'énergie de rêver à nouveau. Avec ce biopic lumineux, Marie-Castille Mention-Schaar signe une ode à la puissance transformatrice de l'amour, portée par l'interprétation sincère de l'athlète quadri-amputé Pierre Rabine. 🎬 Le film sort dans les salles ce mercredi. Retrouvez notre article complet sur notre site. Photo © Jean-Claude Lother / Le Pacte @le_pacte_officiel

Le Musée de Montmartre (18e) consacre une belle rétrospective à Adya et Otto van Rees, duo d’artistes longtemps resté à la lisière des grands récits de la modernité. Une exposition sensible et documentée, qui éclaire autant une aventure esthétique qu’une histoire de vie. 🎨 Il y a des artistes qui occupent le centre du cadre, et d’autres qui demeurent dans sa périphérie, et qui sont pourtant tout aussi révélateurs de leur époque. C’est précisément tout l’intérêt de cette exposition qui remet en lumière ce couple, originaire des Pays-Bas, dont le parcours épouse, de très près, les grands bouleversements esthétiques du XXe siècle. Installés au Bateau-Lavoir dès 1904, proches des milieux cubistes, dadaïstes puis abstraits, ils ont traversé les avant-gardes européennes avec une liberté qui mérite aujourd’hui d’être reconsidérée. 👉 Exposition Adya et Otto van Rees, au cœur des avant-gardes, à découvrir au Musée de Montmartre jusqu'au 13 septembre 2026. Image : Otto van Rees, Adya de profil, fin 1905-1906. Huile sur toile (51,5 x 46,4 cm) / Adya van Rees-Dutilh, Otto de profil, fin 1905-1906. Huile sur toile (50 X 36 cm). Coll. part. Adagp, Paris, 2026

Crime et Châtiment au Théâtre de la Huchette (5ᵉ). L'adaptation du roman de Dostoïevski est un pari audacieux. Dominique Scheer-Hazemann le gagne haut la main, concentrant l’intrigue autour du combat que mène Raskolnikov non pas tant contre la loi qui l’assaille que contre l’amour qui le confond. Si le châtiment légal n’épouvante guère l’assassin, il finit néanmoins par réclamer l’expiation, tant est puissant l’éclat adamantin des cœurs purs. 👉 Jérémy Petit est un beau, touchant et convaincant Raskolnikov. Milena Marinelli et Adrien Biry-Vicente incarnent tous les autres personnages de cette fresque métaphysique et psychologique avec un talent protéiforme absolument remarquable. À découvrir jusqu'au 13 juin. L'article complet est disponible sur notre site Offi.fr. Photo © Fabienne Rappeneau

La Corde au cou : le retour de Gus Van Sant ! Criminel ou victime du système ? Fort de cette lecture à la fois trouble et pertinente, Gus Van Sant interroge les responsabilités de chacun : celle de la société capitaliste, celle de la police, celle des médias, mais aussi celle des citoyens, spectateurs curieux du drame humain qui se joue sous leurs yeux. 🎬 Sur la scène de ce « théâtre social », Bill Skarsgård excelle en homme agité. Face à lui, Dacre Montgomery surprend dans un rôle particulièrement nuancé. Et mention spéciale à Colman Domingo, interprétant un animateur radio dont la voix charismatique devient la narratrice de ce thriller haletant. La Corde au cou, sortie dans les salles ce mercredi 15 avril. Photos : ARP Sélection

La Soirée diapo & le Roman photo : le Théâtre de l'Atelier accueille la première parisienne du dernier opus de La Collection, série maline et loufoque imaginée par le collectif BPM, qui fait surgir la poésie de l’ordinaire des jours. 👉 La pop culture s’immisce en douce dans le défilé des images, et Balavoine règne en père de substitution de cette jeunesse qui susurrait les tubes de Starmania, dansait sur « L’Aziza » et espérait sauver l’Afrique et l’amour, avant que la fin du XXe siècle ne vienne fracasser les derniers rêves de la génération Mitterrand. Suspense et coïncidence, pataphysique et surréalisme, imbroglios familiaux et révélations fracassantes : la soirée vire au délire, menée de main de maître par ces trois facétieux fantaisistes. À découvrir jusqu'au 2 mai au Théâtre de l'Atelier (18e). Article complet sur notre site Offi.fr. Photos © Anouk Schneider