Licida Vidal

Discover more about Licida Vidal’s time in residence at Cove Park, Scotland, unfolded as part of The Ocean’s Edge / Litoral do Limite. During the two-week residency, the Brazilian artist continued her research into the urgent threats facing the Atlantic Ocean and its coastal communities, approaching macroalgae not only as a subject of study, but as active agents in ecological transformation, coastal regeneration, and climate resilience. The Ocean’s Edge / Litoral do Limite is developed by Pivô, Brazil, and Invisible Dust, United Kingdom, in partnership with TBA21–Academy, with support from the British Council and Instituto Guimarães Rosa, within the framework of the UK/Brazil Season of Culture 2025–26.

Creating with the Ocean means embracing instability as an essential condition. In “a spoonful of salt and a spoonful of Sugar: solutions for a feverish ocean”, Licida Vidal investigated the changing coastal waters of Salvador and Ubatuba, crafting a floating assembly where winds, waves, currents, algae, people, plankton, and contaminants meet. // Criar com o oceano significa aceitar a instabilidade como condição essencial. No seu projeto «uma colher de sal e uma de açúcar: soluções para um oceano febril», Licida Vidal investigou as águas costeiras em constante mudança de Salvador e Ubatuba, criando um conjunto flutuante onde se encontram ventos, ondas, correntes, algas, pessoas, plâncton e contaminantes. Concebida como uma instalação viva, Vidal criou estruturas de corpos cerâmicos porosos que convidam macroalgas e bactérias. Estes organismos formam uma estação de cuidado do oceano, aproveitando a capacidade inerente da vida marinha de filtrar e remediar as águas circundantes. O projeto é desenvolvido no âmbito do «Shifting Shores», um programa de residência artística no Brasil, promovido pela TBA21–Academy, Pivô e LACO IOUSP, com o apoio da iniciativa S+T+ARTS Buen-TEK da União Europeia.

Art, Science, and Ecological Care. This April, Ocean Space hosted an afternoon focused on reimagining the relationship between technology, nature, and collective well-being. Organized by TBA21–Academy and SONY CSL - Rome, this event showcased the research and artistic work of the S+T+ARTS Buen-TEK residency program. Artists Mari Nagem, Anthony Tandazo, and Licida Vidal (TBA21–Academy artist-in-residence) presented their work engaging with urban and marine environments in three coastal cities of Brazil, opening spaces for reflection on ecological imbalance, urban inequality, and oceanic transformation. A roundtable conversation, moderated by scientist and artist Luc Steels, brought the artists together with scientists, researchers, and cultural practitioners from the three Brazilian host institutions: Fabiane M. Borges (IOUSP-LACO), Estela Santana (Pivô), and Hygor Piaget & Lara Furtado (UNIFOR), alongside Vittorio Loreto (SONY CSL-Rome), and translocal expert Beatriz Soares, expanding on the role of transdisciplinary collaboration and the importance of community-based knowledges.

primeiros dias na residência @cove_park , uma incrível oportunidade que nasceu do encontro entre @invisible_dust e @pivosalvador . Muitas camadas de descobertas. Muitas camadas de roupas, e um frio amansado pela rara presença de um dia inteiro de sol. The Ocean’s Edge / Litoral do Limite é uma iniciativa liderada por Pivô (Brasil) e Invisible Dust (Reino Unido), em parceria com a TBA21–Academy (Espanha). Conta com o apoio da Temp Desenvolvido em colaboração no Brasil com Bienal das Amazônias Belém, Cátedra UNESCO para Sustentabilidade do Oceano, Instituto Oceanográfico da Universidade de São Paulo, Laboratório de Arte e Ciência Oceânica da Universidade de São Paulo, Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará; e no Reino Unido com Scottish Association for Marine Science, Cove Park e Baltic Centre for Contemporary Art. The Ocean’s Edge / Litoral do Limite is an initiative led by Pivô (Brazil) and Invisible Dust (UK) in partnership with TBA21–Academy (Spain). Supported by the British Council’s UK/Brazil Season of Culture 2025–26 and Instituto Guimarães Rosa. The Ocean’s Edge / Litoral do Limite é uma iniciativa liderada por Pivô (Brasil) e Invisible Dust (Reino Unido), em parceria com a TBA21–Academy (Espanha). Conta com o apoio da Temporada de Cultura Reino Unido/Brasil 2025–26 do Instituto Guimarães Rosa e do British Council. Developed in collaboration in Brazil with Bienal das Amazônias Belém, Cátedra UNESCO para Sustentabilidade do Oceano, Instituto Oceanográfico da Universidade de São Paulo, Laboratório de Arte e Ciência Oceânica da Universidade de São Paulo, and Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará; and in the UK with Scottish Association for Marine Science, Cove Park and Baltic Centre for Contemporary Art. Desenvolvido em colaboração no Brasil com Bienal das Amazônias Belém, Cátedra UNESCO para Sustentabilidade do Oceano, Instituto Oceanográfico da Universidade de São Paulo, Laboratório de Arte e Ciência Oceânica da Universidade de São Paulo, Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará; e no Reino Unido com Scottish Association for Marine Science, Cove Park e Baltic Centre for Contemporary Art.

Em mais uma etapa do Litoral do Limite, as artistas brasileiras Letícia Ramos (@leatomica ) e Licida Vidal (@licida ) chegam na Escócia, para um período de duas semanas em residência artística no Cove Park (@cove_park ), de 20 de abril a 3 de maio. Na nova fase do projeto, realizado pelo Pivô (Brasil) e Invisible Dust (@invisible_dust ), em parceria com a TBA21–Academy (@tba21academy ), as artistas, que já estiveram em Belém (Pará) e Ubatuba (São Paulo) ao longo dos últimos meses, continuam as suas pesquisas, agora em contato com o Oceano Atlântico Britânico. Durante o período de residência, Alberta Whittle (@purebred.mongrel ) artista também convidada para este projeto, que vive atualmente na Escócia, se encontrou com Leticia e Licida no Scottish Association for Marine Science (SAMS), para conhecer e dialogar com os cientistas locais. O Litoral do Limite é um projeto internacional realizado pelo Pivô (Brasil) e Invisible Dust (Reino Unido), em parceria com a TBA21–Academy, com apoio do British Council e do Instituto Guimarães Rosa, no âmbito do Ano da Cultura Reino Unido–Brasil 2025–26. __ In another phase of The Ocean’s Edge, Brazilian artists Leticia Ramos (@leatomica ) and Licida Vidal (@licida ) arrive in Scotland for a two-week residency at Cove Park (@cove_park ), from April 20 to May 3. In this new stage of the project—developed by Pivô (Brazil) and Invisible Dust (@invisible_dust ), in partnership with TBA21–Academy (@tba21academy )—the artists, who have previously worked in Belém (Pará) and Ubatuba (São Paulo) over recent months, continue their research, now in dialogue with the British Atlantic Ocean. During the residency, Alberta Whittle (@purebred.mongrel ), artist also invited to the project and currently based in Scotland, met with Leticia and Licida at the Scottish Association for Marine Science (SAMS) to engage with local scientists. The Ocean’s Edge is an international project developed by Pivô (Brazil) and Invisible Dust (United Kingdom), in partnership with TBA21–Academy, with support from British Council and Instituto Guimarães Rosa, within the framework of the UK–Brazil Year of Culture 2025–26.

How can we avoid simplifying or instrumentalizing local knowledge? How do social, political, and ecological contexts shape our practices? TBA21 joined our partners in the @startseu Buen-TEK residency program at the Impakt Festival, bringing forth community- and locally-driven practices, ecological awareness, and context-sensitive approaches to science and technology. During the festival, our residency artist, @licida Vidal, presented her residency project “Uma Colher de Sal e Uma de Açúcar” (‘a spoonful of salt and a spoonful of sugar’), an investigation into coastal water pollutants through adsorptive ecosystem-sculptures, stressing that “it is not enough to clean the sea. We must ask who is being called, once again, to clean it. If the answer is the same as always—racialized women, for free, out of love—then we are not regenerating anything; we are recycling a structure.” You can learn more about Licida Vidal and her practice at “Art, Science, and Ecological Care”, a Buen-TEK showcase event taking place tomorrow, Friday, April 17, 2026, at 3 pm at @oceanspaceorg ! More information in the link in bio. @pivoartepesquisa @laco_iousp @platohedro @uniforcomunica @liquenlab_magallanes

Introducing Licida Vidal, one of the two Brazilian artists taking part in The Ocean’s Edge / Litoral do Limite project. Licida, alongside Brazilian artist Letícia Ramos, will soon be at Cove Park for two weeks to continue their artistic research on the urgent threats facing the Atlantic Ocean and its coastal communities. Licida Vidal lives and works in Ubatuba, São Paulo, Brazil. Through performance, photography, video, and installations, her work explores questions of gender and nature within the context of climate emergencies. Her practice weaves together subaltern knowledge, intimate experiences, and academic research in a search for strategies of habitability and the restoration of autonomy to bodies and territories. We are delighted to be a residential partner on this international programme that blends ocean science with Indigenous philosophies, thus creating a an interdisciplinary, decolonial, and climate-focused approach to engaging communities, scientists, and curators in a process of shared listening, learning, and creation in Brazil and the UK. Led by Pivô (Brazil) and Invisible Dust (UK) with TBA21–Academy (Spain), The Ocean’s Edge / Litoral do Limite explores the future of the Brazilian and UK Atlantics, with artists Letícia Ramos (Brazil), Licida Vidal (Brazil) and Alberta Whittle (UK). Taking place during a crucial year for global climate action on our oceans with COP30 in Belém, Brazil 25/26 – the project is developed in collaboration by two world leading marine research laboratories: the Oceanographic Institute of the University of São Paulo Brazil (IO-USP) and the Scottish Association for Marine Science (UK). Alongside partnerships with Bienal das Amazônias Belém (BR), Cátedra UNESCO para Sustentabilidade do Oceano (BR), Laboratório de Arte e Ciência Oceânica da Universidade de São Paulo (BR), Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará (BR), Cove Park (UK) and the Baltic Centre for Contemporary Art (UK). Image courtesy of the artist. @licida @invisible_dust @pivosalvador @tba21academy

Estou começando a entender o que se passou nos últimos meses, como ouvimos muito nos últimos dias: o futuro nasceu faz tempo. Sempre escolho esse espaço de registro para agradecer, as instituições que promovem zonas em que pessoas incríveis trabalham muito para alguém, artistas que realmente me encantaram com sua coragem e realização, e eu mesma, pudesse criar alguma coisa para um mundo que insisto em amar e cuidar. Quero agradecer toda a equipe do @impakt.nl @tba21academy @pivosalvador @laco_iousp @startseu E as mulheres que tiveram comigo em todas as etapas, das mais burocráticas as mais emocionantes, @fabiane_m_borges , @e_cuestaf , @ericasanches.arte @estela_jpg @gabdematos O pessimismo é um privilégio dos ricos, como já falou Mia Couto. A maior parte dessas fotos foi tirada por amigos, que tenho a sorte de ter por perto, e pelo meu companheiro amado, @leandroramalho , que tbm quero agradecer. I am beginning to understand what has unfolded over the past few months and, as we’ve heard so often lately, the future was born a long time ago. ​I always choose this space of record to express my gratitude: to the institutions that foster environments where incredible people work tirelessly so that others—artists who truly enchanted me with their courage and accomplishments, and myself—could create something for a world I insist on loving and nurturing. ​Pessimism is a privilege of the rich, as Mia Couto once said. ​I want to thank the entire team at @impakt.nl , @tba21academy @pivosalvador , and @laco_iousp and @startseu . And to the women who stood by me through every stage, from the most bureaucratic to the most emotional: @fabiane_m_borges , @e_cuestaf , @estela_jpg @ericasanches.arte The most part of these photos were taken by friends, as @efeefe.me I’ve been lucky enough to have by my side, and by my life partner @leandroramalho whom I also want to thank here. ​

Na 1ª Residência Internacional da Sony na América Latina, eu tive a alegria de dialogar com a pesquisa da artista Licida Vidal, no Learning Program que intitulamos “Ritmos de regeneração”, uma peça divida em 10 atos performáticos: • Ato 1 - A potência da arte diante ao colapso climático • Ato 2 - Alianças ementares • Ato 3 - Escuta dos desejos e imaginações da matéria • Ato 4 - Barro como matéria regenerativa • Ato 5 - Água como máquina do tempo • Ato 6 - Criação de ecossistemas vivos • Ato 7 - Anti-museu • Ato 8 - Reencantamento • Ato 9 - Ecofeminismo • Ato 10 - Silêncio da linguagem Na peça, eu compartilhei reflexões que atravessam a pesquisa da artista, criando pontos de contato com os outros projetos. A conversa abordou a potência da arte diante do colapso climático. Ao longo dos atos, foram discutidas ideias como a escuta das imaginações materiais; o silêncio da linguagem humana; o reencantamento como prática crítica e vital; o barro como matéria regenerativa que conecta fósseis, arqueologias futuras e restos frágeis de mundos em mutação; a criação de ecossistemas e sistemas complexos atravessam; o agenciamento entre os corpos orgânicos e maquínicos, terrestres e celestes; e outras práticas que reinventam a vitalidade no campo museológico. Ao discutir o museu do futuro, eu propus o abandono dos paradigmas clássicos do objeto e da representação, abrindo caminho para pensar a obra como ser vivo, não como sujeito de direitos, mas como forma de vida que exige novas cosmopolíticas. É aqui que surgem ecos de Isabelle Stengers, do ecofeminismo, de Jane Bennett e sua “vibrant matter”, de Solange Pessoa e seu animismo, de Aline Motta e o oceano como máquina do tempo, de Jota Mombaça e suas assombrações, de Deleuze e o percepto oceânico que ultrapassa a percepção humana etc. Em breve, a peça completa estará disponível no YouTube.

Neste sábado (31), Licida Vidal convida o público a conhecer os processos desenvolvidos durante a residência no Pivô Salvador, no contexto do projeto “Litoral do Limite / The Ocean’s Edge e Instabilidades Costeiras / Shifting Shores”. Sua prática atravessa performance, fotografia, vídeo e instalação, articulando argila e água como matérias centrais para pensar gênero, natureza e as urgências do colapso climático.  Ao longo das últimas semanas, a artista desenvolveu a sua pesquisa voltada à criação de um corpo marinho filtrante, a partir de biorremediadores capazes de capturar poluentes, acolher organismos e responder às transformações químicas do oceano. O processo envolve o estudo de armadilhas de pesca, cestarias, peneiras, cerâmicas e dados científicos, ativando relações entre práticas ancestrais, tecnologia e ecologia. A proposta, ainda em construção, se configura como um corpo aquoso, vertical e imersivo, onde gestos humanos dialogam com outras formas de vida, propondo vínculos baseados no cuidado, na responsabilidade e na convivência — para além da lógica da extração. Um trabalho de tempo lento, que insiste na ética do cuidado como posição política e busca estratégias para devolver autonomia a corpos e territórios. Litoral do Limite integra um projeto internacional realizado pelo Pivô (Brasil) e Invisible Dust (Reino Unido), em parceria com a TBA21–Academy, com apoio do Instituto Guimarães Rosa e do British Council, no âmbito do Ano da Cultura Reino Unido–Brasil 2025–26.  Instabilidades Costeiras é um projeto co-commissionado pela TBA21–Academy, Pivô, e LACO IOUSP dentro da estrutura do projeto S+T+ARTS Buen-TEK, co-financiada pela S+T+ARTS, uma iniciativa da União Européia. 📍Ateliê aberto das artistas Alberta Whittle (UK) e Licida Vidal (BR)
31 de janeiro (sábado), das 12h às 19h
Conversa com as artistas e mediação de Karla Brunet às 17h
Pivô Boulevard – Boulevard Suiço, 11A, Salvador Fotos: Lara Perl

Para o primeiro encontro de 2026 no Pivô Boulevard, preparamos uma programação especial de abertura no dia 31 de janeiro, sábado, com o primeiro Ateliê Aberto do ano e uma roda de conversa com convidados especiais. Das 12h às 19h, o Pivô realiza o Ateliê Aberto das artistas Alberta Whittle (@purebred.mongrel ) e Licida Vidal (@licida ), em residência até o dia 4 de fevereiro. Às 14h, a mesa “Redes de colaboração artística entre Norte e Nordeste” traz Bitu Cassundé, Carolina de Sá, Lilian Fraiji, Lívia Condurú, Moacir dos Anjos e Rian Fontenele em uma discussão sobre práticas de cooperação, circulação e fortalecimento regional. A mediação será feita por José Eduardo Ferreira Santos. Às 17h, as artistas participam de uma conversa mediada pela pesquisadora e professora do IHAC Karla Brunet, que tem acompanhado Licida e Alberta durante o período em residência. Entrelaçando as atividades, a ativação da cozinha ficará por conta do D’Venetta (@dvenetta ), com a tradicional maniçoba. Te esperamos! Litoral do Limite integra um projeto internacional realizado pelo Pivô (Brasil) e Invisible Dust (Reino Unido), em parceria com a TBA21–Academy, com apoio do Instituto Guimarães Rosa e do British Council, no âmbito do Ano da Cultura Reino Unido–Brasil 2025–26. Instabilidades Costeiras é um projeto co-commissionado pela TBA21–Academy, Pivô, e LACO IOUSP dentro da estrutura do projeto S+T+ARTS Buen-TEK, co-financiada pela S+T+ARTS, uma iniciativa da União Européia. 📍Programa Público Ateliê Aberto com Alberta Whittle e Licida Vidal Conversa mediada por Karla Brunet Mesa “Redes de colaboração artística entre Norte e Nordeste” com Bitu Cassundé, Carolina de Sá, Lilian Fraiji, Lívia Condurú, Moacir dos Anjos e Rian Fontenele 31 de janeiro Sábado 12h às 19h Ativação da cozinha por D’Venetta Entrada gratuita

O Pivô Boulevard recebe, em período de residência artística, entre 19 de janeiro e 4 de fevereiro, a artista Licida Vidal (@licida ). Licida Vidal (São Paulo, 1984) é artista visual e vive e trabalha em Ubatuba (São Paulo). Formada em Ciências Sociais (USP), a pesquisa de Licida atravessa questões sobre gênero e natureza no cenário das emergências climáticas, através de ações performáticas, fotografia, vídeo e instalações. Esse círculo por saberes subalternizados, experiências íntimas e pesquisas acadêmicas se traduzem nos seus trabalhos em uma procura de criar estratégias para devolver autonomia a corpos e territórios. A artista participa do The Ocean’s Edge / Litoral do Limite, programa realizado pelo Pivô e Invisible Dust (UK), em parceria com TBA-21 Academy (ES), que conta com apoio do Instituto Guimarães Rosa e British Council, por meio do Ano da Cultura Reino Unido/Brasil 2025–26. O projeto está sendo realizado de outubro de 2025 a junho de 2026, com residências, exposições e conversas com artistas, cientistas e comunidades locais, no Brasil e Reino Unido. Após etapas em Belém e Ubatuba, no Brasil, e em Newcastle, no Reino Unido, o projeto chega a Salvador com a residência artística de Licida Vidal e Alberta Whittle. A participação de Licida Vidal no projeto se dá através da seleção do programa Shifting Shores / Instabilidades Costeiras, programa de residência desenvolvido pela TBA21–Academy, Pivô e LACO IOUSP no Brasil, e que integra as dez residências na América do Sul do projeto S+T+ARTS Buen-TEK, cofinanciado pela iniciativa S+T+ARTS da União Europeia. The Ocean’s Edge / Litoral do Limite é desenvolvido em diálogo com a Bienal das Amazônias (Belém, BR), a Cátedra UNESCO para Sustentabilidade do Oceano (BR), o Instituto Oceanográfico da Universidade de São Paulo (IO-USP), o Laboratório de Arte e Ciência Oceânica da USP (BR), o Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará (BR), a Scottish Association for Marine Science (UK), o Cove Park (UK) e o Baltic Centre for Contemporary Art (UK). Acesse o perfil da artista no site do Pivô. Nas imagens (cortesia de Licida Vidal): 1. Licida Vidal por Lara Chang 2 - 5. Trabalhos da artista