Armatore Anchovy Chips
Uno snack gourmet pensato per il settore horeca, che estende un brand tradizionale di prodotti ittici oltre il mondo delle conserve, attraverso un sistema visivo radicale e ridotto nel colore, capace di tradurre il gusto in un’esperienza sensoriale piuttosto che in una semplice rappresentazione del prodotto.
La sfida principale era evitare il linguaggio visivo tipicamente associato agli snack di largo consumo e alla grande distribuzione. Invece di affidarsi a immagini appetitose o a una rappresentazione descrittiva del prodotto, il progetto adotta un approccio più concettuale, pensato per dialogare con contesti professionali in cui atmosfera, gesto ed esperienza assumono un ruolo centrale.
L’idea fondante si sviluppa attorno al concetto di “vortice di sapore”: una composizione visiva dinamica che trasmette intensità, profondità e movimento, trasformando il gusto in una sensazione visiva. Questo vortice diventa il vero protagonista del packaging, mentre il prodotto rimane visibile ma volutamente secondario, rafforzando l’idea dello snack come gesto gastronomico più che come bene di consumo convenzionale.
Il linguaggio grafico trae ispirazione dalle tecniche di stampa artigianali tradizionali, in particolare linoleografia e xilografia, reinterpretate in chiave contemporanea. Forti contrasti, una tipografia decisa e un sistema visivo controllato costruiscono un’identità riconoscibile, espressiva senza risultare decorativa.
@armatorecetara
Most #snackpackaging tries to sell you the flavour before you open the bag.
Armatore does the opposite.
The Neapolitan seafood brand, long known for its premium preserved anchovies, makes an unexpected move into the aperitivo moment with these artisanal chips, and the packaging is as confident as the pivot itself. White foil, black ink, a hand-scratched logotype, and a hypnotic spiral that pulls you in before you've read a single word. No golden crinkle cut hero shot. No appetite colour palettes.
#packagingdesign by @lettera7
Serro Croce nasce a Monteverde, in Irpinia, a 740 metri di altitudine. Un contesto geografico che definisce tempi, risorse e modalità di produzione. Qui la relazione con la terra stabilisce regole precise e orienta ogni scelta produttiva.
Il concetto di Eremiti Nativi sintetizza questa postura culturale: una comunità produttiva fondata su radicamento, autonomia e concentrazione. La distanza dai principali centri produttivi favorisce continuità progettuale e coerenza nel tempo, permettendo al brand di svilupparsi secondo logiche proprie e mantenere stabilità nel lungo periodo.
L’identità visiva traduce questi principi in un sistema rigoroso ed essenziale, che assume la concretezza della montagna come principio guida, trasformandola in un segno chiaro, coerente e riconoscibile.
Lettera7 sul palco di Design Bomb Festival, il 23 e 24 maggio a Catania. 💥
Loro sono uno studio di brand design, il cui approccio progettuale è ispirato dall’arte e dall’ingegno, volani che li spingono ogni giorno verso l’inaspettato. Un team multidisciplinare che lavora lontano dai grandi centri, sulla Costiera Amalfitana a Vietri sul Mare, dove riesce a trovare la giusta formula tra razionalismo e umanesimo.
Brand, digital design, motion, mural design, packaging: diverse discipline, ma un preciso modus operandi, basato sull’ascolto e sul pensiero strategico. Modellano con cura le identità di marca per allinearle alla visione di business, indipendentemente dal settore industriale.
Scopri Lettera7 a Design Bomb Festival, prendi ora il tuo Early Bird Full Pass 🎟️ link in bio
#design #designfestival #catania #sicilia #creativity
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𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗕𝗼𝗺𝗯 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹
𝟮𝟮, 𝟮𝟯, 𝟮𝟰 𝗺𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼 𝟮𝟬𝟮𝟲
𝗖𝗮𝘁𝗮𝗻𝗶𝗮
A book that behaves like a window.
The @estra_design concept book turns light into editorial matter, moving beyond its informative role to become a spatial presence.
Through a system of progressive die-cuts, form and colour unfold as a perceptual sequence, allowing time to take shape as the pages are turned. Rooted in the same vision that redefines the window as a furnishing element, the book is not meant to be simply read, but experienced.
A device that makes Estra’s identity tangible through light, material and rhythm.
Shot @mahaus.it
Print @graficametellianaspa
Client @estra_design
Oro agli @artdirectorsclubitaly Awards × @pastaisanniti_ .
Grazie alla squadra che ogni giorno alza l’asticella.
Siamo orgogliosi del lavoro che stiamo costruendo, insieme.
Martina, Daniele, William, Dario, Stefano, Luca, Domitilla.
Estra – Aesthetic Perspective in Space.
Una finestra progettata come elemento che abita
e definisce lo spazio.
Estra nasce per dialogare con l’architettura
e con la luce, spostando il proprio baricentro
dal mondo serramentistico — tecnico, funzionale —
a quello del design.
Non più semplice componente edilizio,
ma complemento d’arredo.
