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I LEEAHN DAEGU I #UPCOMING 이강소 개인전 생성의 장(場): A Field of Becoming 2026.05.28 (목) – 07.11 (토) 리안갤러리 대구는 오는 5월 28일(목), 한국 실험미술의 거장 이강소의 개인전 《생성의 장(場)》을 개최합니다. 이번 전시는 작가의 최신 회화와 조각 20여 점을 통해 평생 탐구해온 ’생성(Becoming)‘의 문제를 입체적으로 조망합니다. 이강소의 작업은 작가의 의도적 통제를 넘어 물질의 상태와 신체의 움직임, 우연적 계기가 교차하며 발생하는 하나의 ’사건‘에 가깝습니다. 작가는 형상을 구축하기보다 그것이 출현하는 조건에 주목함으로써, 작품을 매 순간 새롭게 갱신되는 경험의 장(Field)으로 전환합니다. 동아시아의 ’기(氣)‘ 개념과 맞닿아 있는 그의 예술 세계는 비가시적 에너지가 응집된 국면을 시각화하며, 관객을 생성의 과정에 개입하는 능동적 주체로 초대합니다. 완결된 결과가 아닌 지속적인 변화의 과정으로서 예술을 마주하게 될 이번 전시에 많은 관심 부탁드립니다. Leeahn Gallery Daegu is pleased to present A Field of Becoming, a solo exhibition by Lee Kang-So, one of the most significant figures in Korean experimental art, opening on Thursday, May 28, 2026. Through approximately twenty recent paintings and sculptures, the exhibition offers a multifaceted view of the artist’s lifelong inquiry into the question of becoming. Lee Kang-So’s work is less the result of deliberate control than an event arising from the intersection of material conditions, bodily movement, and chance. Rather than constructing fixed forms, the artist attends to the conditions through which forms come into being. In doing so, he transforms the artwork into a field of experience that is continuously renewed in each moment. Resonating with the East Asian concept of 'Qi' (氣), his artistic practice gives visual form to states in which invisible energies gather and unfold, inviting viewers to become active participants in the process of becoming. We warmly invite you to experience this exhibition, which approaches art not as a completed result, but as an ongoing process of transformation. #리안갤러리대구 #이강소 #한국현대미술 #대구전시 #이강소개인전

| LEEAHN SEOUL | #UPCOMING 𝒀𝒐𝒐𝒏-𝑯𝒆𝒆 𝑰𝒎𝒑𝒓𝒐𝒗𝒊𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝑴𝒂𝒚 𝟏𝟒 - 𝑱𝒖𝒏 𝟑𝟎, 𝟐𝟎𝟐𝟔 리안갤러리 서울은 다가오는 5월, 윤희 작가의 개인전 《Improvisation》을 개최합니다. 윤희 작가의 이번 전시는 작가가 지속적으로 탐구해온 즉흥적 작업 방식과 물질에 대한 실험을 바탕으로, 조각과 회화 작업을 함께 선보입니다. 쇳물의 흐름과 응고, 붓고 뿌리고 던지는 회화적 행위는 모두 예측할 수 없는 움직임 속에서 전개되며, 작업은 계획된 결과보다 순간의 감각과 반응에 의해 형성됩니다. 결과로서의 조형을 넘어, 생성과 몰입의 과정 속에서 축적된 시간과 움직임의 흔적을 드러내며, 물질과 행위가 교차하는 순간들을 담아낸 신작들이 소개될 예정입니다. 📌본 전시는 5월 14일 오후 5시 오프닝 리셉션부터 관람 가능합니다. Leeahn Gallery Seoul is pleased to present 𝘐𝘮𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, a solo exhibition by Yoon-Hee, opening this May. Yoon-Hee’s upcoming exhibition presents both sculpture and painting, rooted in her ongoing exploration of improvisation and materiality. The flow and solidification of molten metal, along with the acts of pouring, spraying, and throwing paint, unfold through unpredictable movement. Rather than following a predetermined result, the works emerge through momentary sensation, response, and interaction. The exhibition will feature new works that capture traces of time and movement accumulated through processes of immersion and generation, where material and gesture intersect. 📌All Inquiry DM [email protected] LEEAHN SEOUL #리안갤러리 #리안걸러리서울 #윤희 #LEEAHNGALLERYSEOUL #LEEAHNGALLERY #YOONHEE #Improvisation #seoulexhibition

#Artist 𝘓𝘦𝘦 𝘒𝘢𝘯𝘨 𝘚𝘰 𝘓𝘦𝘦 𝘒𝘢𝘯𝘨 𝘚𝘰 : 𝘈 𝘍𝘪𝘦𝘭𝘥 𝘰𝘧 𝘉𝘦𝘤𝘰𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘢𝘺 𝟣𝟥 - 𝘑𝘶𝘯𝘦 𝟤𝟢, 𝟤𝟢𝟤𝟨 이강소 개인전 《Lee Kang So: A Field of Becoming》이 오는 6월 20일까지 뉴욕한국문화원(Korean Cultural Center New York)에서 열립니다. 이번 전시는 1970년대 초기 퍼포먼스와 설치 작업 자료부터 최근 회화와 조각까지, 주요 작업 30여 점을 통해 이강소의 50여 년 작업 세계를 조망합니다. 이강소(b. 1943)는 회화, 조각, 설치, 사진, 퍼포먼스를 넘나들며 한국 현대미술의 실험성과 확장 가능성을 탐구해온 작가입니다. 그의 작업은 완성된 형식보다 예술이 형성되는 조건과 과정에 주목하며, 움직임과 흔적, 생성의 감각을 화면 위에 남깁니다. 이강소는 1980년대 중반 뉴욕주립대학교 올버니 캠퍼스에서 객원교수로 활동하고, 1991년 한국 작가 최초로 MoMA PS1 국제교류 프로그램에 참여하는 등 뉴욕과 깊은 인연을 이어왔습니다. 이번 전시는 1986년 뉴욕한국문화원 구청사 개인전 이후 약 40년 만에 열리는 뉴욕 개인전으로 더욱 뜻깊습니다. Lee Kang So’s solo exhibition, 《Lee Kang So: A Field of Becoming》, is on view at the Korean Cultural Center New York through June 20. Bringing together more than 30 key works from the 1970s to the present, the exhibition traces the continuity and transformation of Lee’s five-decade practice, from early performance and installation-related archival materials to recent paintings and sculptures. Working across painting, sculpture, installation, photography, and performance, Lee Kang So (b. 1943) has explored the experimental spirit and expanded possibilities of Korean contemporary art. His practice focuses on the conditions and processes through which art comes into being, leaving traces of movement and a sense of becoming across the surface. The ducks, deer, boats, and wind that appear in Lee’s paintings are not direct representations of specific subjects, but evoke movement, traces, and a sense of becoming. Through repeated brushstrokes and drifting lines, Lee captures the flow of time and life across the surface. Lee Kang So has maintained a deep connection with New York, serving as a visiting professor at the State University of New York at Albany in the mid-1980s and becoming the first Korean artist to participate in MoMA PS1’s International Studio Program in 1991. This exhibition is especially meaningful as his first solo presentation in New York in nearly 40 years, following his 1986 solo exhibition at the former Korean Cultural Center New York. #이강소개인전 #AFieldofBecoming #이강소 #이강소뉴욕전시 #𝘓𝘦𝘦𝘒𝘢𝘯𝘨𝘚𝘰

I LEEAHN DAEGU I Eddie Martinez March 12 – April 30, 2026 리안갤러리 대구에서 개최 중인 에디 마르티네즈(Eddie Martinez)의 개인전이 오는 4월 30일(목) 막을 내립니다. 본 전시는 삭제를 통해 오히려 실재가 증폭되는 예술적 역설을 ’White-Out‘ 연작을 통해 조명하며, 현대 회화가 지닌 확고한 가능성을 시사해 왔습니다. 캔버스 위를 부유하는 강렬한 필치와 정교한 색채의 대비는 평면의 제약을 넘어선 시각적 해방감을 부여합니다. 작가가 구축한 감각적 사유의 층위를 심도 있게 조망할 수 있는 이번 전시에 마지막까지 많은 관심과 방문을 바랍니다. The solo exhibition of Eddie Martinez, currently on view at Leeahn Gallery Daegu, continues through April 30. This exhibition highlights the WhiteOut series, exploring an artistic paradox in which acts of erasure ultimately intensify presence. Through this body of work, Martinez suggests the enduring potential of contemporary painting. Dynamic brushstrokes that seem to hover across the canvas, combined with refined contrasts of color, create a sense of visual liberation that extends beyond the limits of the pictorial plane. We warmly invite you to visit and experience this exhibition, which offers an in-depth view into the layered, sensorial thinking within the artist’s practice, before it closes. #EddieMartinez #에디마르티네즈 #Whiteout #LEEAHNGALLERY #리안갤러리

I LEEAHN SEOUL I #Onview 𝑪𝒉𝒐𝒐𝒏 𝑴𝒊 𝑲𝒊𝒎 𝑰𝒔𝒐𝒃𝒂𝒓𝒔 𝒊𝒏 𝑫𝒐𝒘𝒏 𝑴𝒂𝒓 𝟏𝟗 – 𝑨𝒑𝒓 𝟑𝟎, 𝟐𝟎𝟐𝟔 리안갤러리 서울에서 개최 중인 김춘미 @chooxxn 작가의 개인전이 오는 4월 30일(목) 막을 내립니다. 본 전시는 겹쳐진 시간의 흐름 속에서 감각과 기억의 한 단면을 화면 위에 드러내 온 김춘미 작가의 회화 세계를 선보입니다. 유려하게 흐르는 선과 투명하게 포개지는 색의 층위는 의미를 단정하기보다, 관람자로 하여금 잠시 멈추어 그 흐름을 감각하게 합니다. 작가가 구축한 섬세한 회화적 리듬과 깊이를 가까이에서 만날 수 있는 이번 전시에 마지막까지 많은 관심과 방문을 바랍니다. Choon Mi Kim’s solo exhibition, currently on view at Leeahn Gallery Seoul, will come to a close on Thursday, April 30, 2026. This exhibition presents the artistic world of Choon Mi Kim, whose paintings have revealed fragments of sensation and memory upon the canvas within overlapping flows of time. Her fluid lines and transparently layered colors do not settle into fixed meanings, but instead invite viewers to pause and attune themselves to their subtle currents. We warmly invite you to visit the exhibition until its closing and experience the delicate painterly rhythm and depth that the artist has built throughout her work. #리안갤러리 #리안갤러리서울 #김춘미 #김춘미개인전 #리안서울 #리안갤러리개인전 #leeahngallery #leeahngalleryseoul #leeahnseoul #choonmikim #IsobarsinDown

#Artist 𝗞𝗪𝗔𝗡𝗚𝗛𝗢 𝗟𝗘𝗘 𝗕𝗢𝗧𝗧𝗘𝗚𝗔 𝗩𝗘𝗡𝗘𝗧𝗔 밀라노에서 이광호 (@_kwangho_lee ) 작가와 보테가 베네타가 협업한 〈LIGHTFUL〉이 공개되었습니다. 이번 작업은 조명과 설치를 결합한 SITE-SPECIFIC 프로젝트로, 보테가 베네타의 직조 언어와 작가가 지속적으로 탐구해온 매듭과 엮기의 조형성이 만나 새로운 공간 감각으로 확장됩니다. PVC 전선, 나일론 등 산업 소재를 손으로 엮어 만든 형태들은 빛과 만나 유기적인 구조로 펼쳐지며, 순수미술과 디자인의 경계를 유연하게 가로지릅니다. LIGHTFUL, a collaboration between Kwangho Lee (@_kwangho_lee ) and Bottega Veneta, is now on view in Milan. Bringing together Bottega Veneta’s signature weaving language and Lee’s long-standing exploration of knots and interlacing, the site-specific installation expands his sculptural vocabulary into a new spatial experience. Handwoven industrial materials such as PVC cables and nylon meet light to form organic structures, fluidly moving across the boundaries between fine art and design. #이광호 #이광호작가 #이광호보테가베네타 #Kwangholee #bottegaveneta #Kwangholeexbottegaveneta #newbottega

| LEEAHN DAEGU | #Onview 저명한 미국 작가 에디 마르티네즈(Eddie Martinez)의 신작 회화 전시가 4월 30일까지 리안갤러리 대구에서 이어집니다. 에디 마르티네즈는 구상과 추상, 회화와 드로잉 사이를 유연하게 넘나들며 자신만의 독창적인 시각 언어를 구축해온 작가로 잘 알려져 있습니다. 그는 유화, 에나멜, 스프레이 페인트, 콜라주 등 다양한 매체를 활용해, 반복적인 마크 메이킹과 과감한 수정, 급격한 속도의 전환을 통해 대형 캔버스를 구축해 나갑니다. 마르티네즈는 서울 Space K, 상하이 Yuz Museum, 뉴욕 Parrish Art Museum 등에서 개인전을 개최한 바 있으며, 2024년에는 제60회 베니스 비엔날레 산마리노관의 대표 작가로 선정되었습니다. 그의 𝘞𝘩𝘪𝘵𝘦𝘖𝘶𝘵 시리즈는 지우기, 환원, 그리고 제작 과정의 가시성을 탐구합니다. 넓게 덧입힌 흰색 물감은 이전의 레이어를 부분적으로 가리면서도 색, 선, 질감의 단편들이 다시 드러나도록 합니다. 무엇인가를 덮는 행위는 역설적으로 그것을 규정하게 되며, 지우기는 그의 작업 방식에서 하나의 생성적 요소로 작용합니다. 이 캔버스들은 팔림프세스트처럼 기능하며, 가려진 것과 드러난 것 사이에서 새로운 구조와 리듬, 그리고 명료함이 형성됩니다. 이는 제한이 어떻게 새로운 창조를 촉발하는지를 보여줍니다. The exhibition of new paintings by acclaimed American artist Eddie Martinez continues at LEEAHN Daegu until April 30. Eddie Martinez is known for moving fluidly between figuration and abstraction, painting and drawing, to develop his own distinctive visual language. Working with oil, enamel, spray paint, and collage, he builds large-scale canvases through accumulative mark-making, aggressive revisions, and abrupt shifts in pace. Martinez has been the subject of solo exhibitions at Space K, Seoul; the Yuz Museum, Shanghai; and the Parrish Art Museum, New York, among others. In 2024, he was the selected artist for the San Marino Pavilion at the 60th Venice Biennale. His 𝘞𝘩𝘪𝘵𝘦𝘖𝘶𝘵 paintings explore erasure, reduction, and the visibility of process. Broad applications of white paint partially obscure earlier layers while allowing fragments of color, line, and texture to re-emerge. Covering something paradoxically defines it, turning erasure into a constructive part of his method. These canvases function as palimpsests, where what is concealed and revealed creates new structures, rhythms, and clarity, showing how limitation can spark reinvention. #EddieMartinez #에디마르티네즈 #Whiteout #LEEAHNGALLERY #리안갤러리 #리안갤러리대구 #리안대구 #에디마르티네즈개인전 #리안갤러리전시 #에디마르티네즈

#Artist 한국미의 레이어 𝑳𝒂𝒚𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝑲𝒐𝒓𝒆𝒂𝒏 𝑩𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝑳𝒂𝒚𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝑲𝒐𝒓𝒆𝒂𝒏 𝑩𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚는 한국미의 다층적 구조를 조명하는 전시로, 전통과 현대, 물성과 개념을 아우르며 한국미가 지닌 ‘레이어’를 동시대적 시각으로 풀어냅니다. 해당 전시는 2026년 4월 10일부터 7월 29일까지 주중한국문화원 베이징에서 개최되며, 성균관대학교 소장 유물과 현대 작가 6인의 작품을 함께 선보입니다. 김근태(b.1953)는 재료의 물성과 시간의 축적을 바탕으로, 절제된 화면 속에서 미세한 흔적과 층위를 쌓아 올리며 깊이 있는 사유의 공간을 구축합니다. 단순해 보이는 표면 이면에 축적된 시간성과 감각은 한국적 미감의 본질을 은유적으로 드러냅니다. 김춘수(b.1957)는 반복적 행위와 신체성을 기반으로 한 조형 언어를 통해, 리듬과 긴장감이 공존하는 화면을 구성합니다. 물감의 흐름과 제스처가 만들어내는 에너지는 회화의 물질성과 감각을 확장하며 동시대적 추상 회화의 가능성을 제시합니다. 서로 다른 접근 방식을 통해 한국미의 확장 가능성을 탐구하는 두 작가의 작업을 베이징에서 만나보시기 바랍니다. 📍 주중한국문화원 베이징 📅 2026.04.10 – 07.29 #김근태 #김춘수 #KimKeunTai #KimTschoonSu #layersofkoreanbeauty #한국미의레이어 #KoreanArt #BeijingExhibition

| LEEAHN SEOUL | #Onview 𝑪𝒉𝒐𝒐𝒏 𝑴𝒊 𝑲𝒊𝒎 𝑰𝒔𝒐𝒃𝒂𝒓𝒔 𝒊𝒏 𝑫𝒐𝒘𝒏 𝑴𝒂𝒓 𝟏𝟗 - 𝑨𝒑𝒓 𝟑𝟎, 𝟐𝟎𝟐𝟔 “그녀의 회화에서 우리는 화가의 몸을 통과한 공기와 사건의 흔적을 마주하게 된다.” 김춘미(b.1983) @chooxxn 는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 한국예술종합학교와 영국 골드스미스 대학교에서 석사 과정을 마쳤다. 현재 런던을 기반으로 활동하고 있다. 김춘미의 회화는 이미지를 재현하기보다, 몸을 통과한 감각과 사건의 흔적을 기록하는 데 가깝다. 화면 위의 선과 자국은 의도된 형상이라기보다 신체와 물질이 만나 남긴 결과처럼 보인다. 그의 캔버스는 그러한 감각과 움직임이 머무는 장소가 된다. 전시 제목 《Isobars in Down》은 보이지 않는 공기의 흐름과 그것을 감싸는 구조를 함께 떠올리게 한다. 겨울 작업실에서 두꺼운 패딩을 입고 작업하는 동안, 작가는 자신의 몸이 공기의 흐름처럼 변하는 감각을 경험한다. 이번 전시는 몸과 환경 사이에서 발생하는 미세한 감각과 이미지의 움직임을 탐색한다. “In her paintings, we encounter traces of air and events that have passed through the artist’s body.” Choon Mi Kim (b.1983) received her BFA in Painting from Hongik University and her MFAs from Korea National University of Arts and Goldsmiths, University of London. She is currently based in London. Rather than depicting images, Kim’s paintings record sensations and events that pass through the body. The lines and marks on the canvas appear less as intentional forms than as traces left by the encounter between body and material. Her paintings become sites where these fleeting movements and sensations remain. The exhibition title, Isobars in Down, evokes both the invisible flow of air and the structures that hold it. While working in her cold winter studio, often wearing a thick padded jacket, the artist experiences moments in which her body seems to merge with the movement of air. This exhibition explores the subtle sensations and shifting images that emerge between body and environment. 📌All Inquiry DM [email protected] LEEAHN SEOUL (02) 730 2243 #리안갤러리 #리안갤러리서울 #김춘미 #LEEAHNGALLERYSEOUL #leeahngallery #ChoonMiKim #IsobarsinDown #Soloexhibition #exhibition #Seoul

ㅣLEEAHN GALLERY l @artbasel #Fair #ArtBaselHongKong2026 𝗔𝗿𝘁𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹 𝗛𝗼𝗻𝗴𝗞𝗼𝗻𝗴 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵.𝟏𝐃𝟑𝟏 𝟐𝟓 𝑴𝒂𝒓 – 𝟐𝟗 𝑴𝒂𝒓 𝟐𝟎𝟐𝟔 2026 아트바젤 홍콩 public day가 시작되었습니다. 리안갤러리 부스에 방문해주신 분들께 진심으로 감사의 말씀을 드립니다. 감사합니다. Art Basel Hong Kong 2026 public days have officially begun! We would like to extend our sincere appreciation to everyone who has visited the Leeahn Gallery booth. Thank you! Lee Kun-Yong Lee Kang-So Imi Knoebel Eddie Martinez Kim Keun-Tai Lee Jin-Woo Nam Tchun-Mo Jongsuk Yoon Yoon-Hee Shin Kyung-Chul Kwangho Lee Choon Mi Kim 📌All inquiry DM (02) 730 2243 [email protected] ______________________________________ #leeahngallery #리안갤러리 #리안갤러리서울 #리안갤러리대구#ArtBaselHongKong #LEEAHNGALLERYSEOUL #LEEAHNGALLERYDAEGU #2026ArtBaselHongKong

ㅣLEEAHN GALLERYㅣ 𝗙𝗿𝗼𝗺 𝗞𝗼𝗿𝗲𝗮 𝘁𝗼 𝗛𝗼𝗻𝗴 𝗞𝗼𝗻𝗴: 𝗘𝘅𝗽𝗮𝗻𝗱𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝗿𝗶𝘇𝗼𝗻𝘀 24 MAR - 30 MAY, 2026 Korean Cultural Center, Hong Kong 리안갤러리 신경철 작가가 (@art_skc )참여하는 <From Korea to Hong Kong: Expanding Horizons> 전시가 3월 25일부터 5월 30일까지 홍콩한국문화원 전시실에서 개최됩니다. 이번 전시는 아트바젤 홍콩 2026에 참여하는 11개의 한국 갤러리와 함께 11명의 한국 작가를 소개하는 기획전입니다. 신경철(b.1978)은 추상표현주의적 회화를 선보여온 작가로, 밑그림 위에 색을 입히는 일반적인 회화의 순서를 뒤집어 물감을 머금은 붓으로 형상을 먼저 그리고 그 위를 연필로 따라가는 방식으로 작업합니다. 그의 작업은 기억에서 비롯된 이미지를 하나의 화면으로 응축하며, 풍경과 공간, 시간의 감각을 평면화하거나 비틉니다. 구상과 추상의 경계에 놓인 그의 회화는 관객으로 하여금 각자의 내면 풍경을 떠올리게 합니다. Leeahn Gallery artist Shin Kyung-Chul is participating in From Korea to Hong Kong: Expanding Horizons, which will be held at the exhibition hall of the Korean Cultural Center in Hong Kong from March 25 to May 30. This special exhibition introduces 11 Korean artists in collaboration with 11 Korean galleries participating in Art Basel Hong Kong 2026. Shin Kyung-Chul (b.1978) is an artist known for his abstract expressionist paintings. Reversing the conventional order of painting, he first creates forms with a paint-laden brush and then traces over them in pencil. His works condense images drawn from memory into a single pictorial plane, flattening or distorting sensations of landscape, space, and time. Positioned between figuration and abstraction, his paintings invite viewers to recall their own inner landscapes. 📌All inquiry DM +82 2 730 2243 [email protected]