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My name is Léa Munsch
I am an artist and a sculptor.
In my work,
materials, time, emotions,
and the natural world meet and merge.
It all began with clay —
a sensitive, untamed material.
I work with raw clay, exploring its textures and colours.
My practice is an ever-expanding universe.
It moves at its own pace,
growing into a dialogue with the primordial triad —
clay, wood, and stone.
I work guided by intuition, emotion,
and the sensations sparked by forms,
colours, and textures.
Photos 2-3 - Picture from a ritual-like collaboration with photographer and artist @aliapaienda_artist 🩵🔥
Picture from our series « seasonal ritual: embodying one’s mutliplicity »
A special thank you to @tabby.booth.artist for inspiring this post.
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From my hands emerges an ever-evolving cast of ageless forms —
sculptures that seem to rise from an ancient future,
blurring the lines of time.
I explore an instinctive, age-old bond with materials born of the Earth,
shaping an abstract, architectural, and raw world.
I choose to use both the words artist and sculptor,
because for me, sculpting is not only shaping materials —
it is also shaping a language, a universe, forms, and textures,
as much as words or images.
These words give me the space I need for my practice.
The choice of words matters deeply,
for they can either confine
or open new horizons.
Photo 1 - lea munsch
Photo 2 - Picture from a ritual-like collaboration with photographer and artist @aliapaienda_artist 🩵🔥
Picture from our series « seasonal ritual: embodying one’s mutliplicity »
A special thank you to @tabby.booth.artist for inspiring this post.
#sculpture #sculptor #brut #instinct #clay #terre #ceramics #abstractsculpture #architecture #design #poesie #wild #womanartist #journey #ancient #primitive #stilllife #monumental #temple #studio #artpractice #sculptural #countryside #campagne
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Interested in acquiring a sculpture or collaborating?
I create sculptures and gradually expand my universe.
All pieces are available for purchase and can be found in my catalogue.
I also design bespoke projects tailored to your spaces, your desires, your life.
No limits—only ideas.
For professionals and private clients
Catalogue via the link in bio
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Tending to a peaceful life and a regulated nervous system.
Sunday.
Today’s recipe for joy and whimsy
journaling, writing, drawing outside, daydreaming through colors and sketches.
A gentle gaze
Noticing
Taking pictures
My new notebook from @antoinettepoisson
stickers
making a bouquet
writing a letter to a friend
rituals that turned the day into something poetic and soft.
My soul feels calm and nourished😊
Let’s create more of these whimsical pockets for ourselves.
8:40 lundi
Forêt + Dopamine dressing*.
Tiens ce châle orange complémente bien le vert nouveau de la forêt. Et le motif de mon pantalon aussi !
Vision du châle qui flotte dans l’air.
Et si j’essayais pour voir ? Ici auto validation et autorisation de sortir de ma marche pour explorer spontanément la créativité. Envie de créer une image avec des couleurs et du mouvement. Et je m’amuse sans attentes, juste observer ce châle qui flotte et bouge et appuyer sur le déclencheur du telephone posé sur une souche et calé avec une branche.
Ces espaces sont précieux. (insérer ici reflexions et pensées sur le fait de se re approprier son temps, le tisser autour de ses besoins, désapprendre beaucoup, re modeler son système nerveux, créer de l’espace mental, temporel, de l’espace dans le corps et en soi pour ce dont on a réellement envie et besoin, se créer son propre modèle tout en composant avec le système du monde, une pratique quotidienne.)
*Dopamine dressing : choisir des vêtements de couleur ou aux motifs colorés peut déclencher des réactions chimiques positives dans votre cerveau. Créer des combo couleurs, motifs, s’habiller pour son propre ressenti, satisfaction, joie.
Une vidéo de la collection : nourrir sa capacité à être
durée : 9 min
Sous-titres : FR
Le processus.
Ce qui ne se voit pas.
Ce qui ne se mesure pas.
À partir de vos retours sur mes vidéos,
je parle d’injonction à la productivité,
du système nerveux,
de ma pratique des moments de rien,
et de mon processus créatif.
Parce que créer, ce n’est pas seulement faire.
C’est aussi écouter.
Ralentir.
S’ajuster.
C’est laisser les pensées arriver,
apprendre à s’écouter.
C’est prendre soin de son rythme,
de son système nerveux.
C’est habiter sa vie.
Et tout ça —
ces moments invisibles,
ces détours,
ces silences —
font déjà partie de l’œuvre.
Le processus est déjà la création.
——-
Dans ces vidéos+ voix, j’aborde des sujets et thèmes qui vivent dans mon esprit lors de mes moments avec moi-même, à partir de situations que je rencontre, vis, ce que j’observe. Mes interactions avec le monde. Les mots sont une matière à sculpter tout comme la terre. Ils sont très importants, j’y suis sensible, ils sont les messagers de nos intentions et ont une puissance.
collection : nourrir sa capacité à être
thème de la vidéo : nouvelle collaboration (…) avec mon système nerveux
durée : Plusieurs minutes de temps « de rien »
C’était quand votre dernier moment « de rien » ?
Je suis une humaine qui invente et expérimente des manières d’exister, d’être, de créer, d’aimer, d’apprendre, d’expérimenter, de travailler pour aller vers celles qui sont justes et soutenantes, pour une période.
J’ai une nouvelle collaboration - avec mon système nerveux. Je m’y intéresse. J’avoue, que je suis fascinée. Quelle intelligence, quel savoir intuitif.
J’utilise le moto « pratique de la vie et de la sculpture » car les deux sont liés et se nourrissent.
Il me semble aussi que je pratique la vie comme la sculpture. En donnant vie à des formes, petit à petit, par itérations, essai erreur.
Une humaine et son système nerveux qui pratiquent la vie comme la sculpture.
———
Mon travail de sculpture ouvre des espaces de calme et de contemplation — une invitation à une balade dans nos paysages intérieurs, où l’on se relie à des temps, anciens ou à venir, jamais vécus, qui semblent pourtant inscrits en nous. Des espaces pour ressentir.
Incendie de l’atelier de sculpture de BAREFF
Mardi 20 janvier, un incendie a réduit mon atelier de sculpture en cendres.
Par chance, il n’y a pas de blessé.
En l’espace d’une heure tout a disparu: four, matériel professionnel, gabarits, moules, matières premières, commandes en cours prêtes à expédier,…
C’est une vie de travail, de création et de transmission qui est brutalement partie en fumée.
La cause du feu est encore à déterminer.
Cet incendie impacte aussi la petite équipe que nous formons Edith, Léa et moi, tous ensemble engagés dans le fonctionnement et le développement de l’atelier.
Nous ne voulons pas que l’aventure s’arrête ainsi, car à 83 ans et déjà une longue route, créer fait partie de moi.
La création me fait avancer, me relie aux autres et à la vie. D’autant que j’étais dans un chapitre réjouissant avec de belles commandes, de
nouvelles créations et un beau partenariat avec ma galerie. Mais ce feu n’a pas atteint l’essentiel : ma volonté de continuer à créer.
Je ne compte pas m’arrêter. Je compte reconstruire.
Retrouver un espace de travail et racheter l’essentiel du matériel nécessaire pour pouvoir de nouveau créer et transmettre, entouré des personnes qui m’accompagnent et me soutiennent dans la reconstruction.
Une cagnotte vient d’être mise en ligne. Le lien est disponible en bio.
Je fais appel au soutien et à la générosité de celles et ceux qui le peuvent, sans quoi rien ne sera possible. Elle a pour objectif de m’aider concrètement à financer la reconstruction de mon atelier..
Chaque contribution, quel qu’en soit le montant, est un geste de soutien, d’encouragement et d’espoir.
Partager le lien de la cagnotte est déjà une manière concrète de soutenir cette reconstruction. Identifiez @bareff_ pour que nous puissions voir vos partages.
Toute aide pour mettre ce plan en action est précieuse.
Du fond du cœur, merci de votre soutien, votre bienveillance et votre confiance.
Grâce à vous, cette histoire ne s’arrêtera pas dans les cendres mais continuera à
s’écrire dans la terre et dans le feu, autrement.
Bareff
Vivre la saison
Novembre
Apogée des couleurs
Avant de laisser tomber au sol ce dont on a plus besoin
Emerveillée de cette partition qui se joue chaque jour et dont je suis l’observatrice.
Inspirée par les mots de Mary Oliver :
« Instructions for living a life.
Pay attention.
Be astonished.
Tell about it. »
Vivre la saison
Juillet
Soleil et chaleur sur les fougères et mes joues
Cheveux longs robe longue
Inner child rieur et joyeux
De folâtrer dans la forêt
Quand avez-vous sautillé pour la dernière fois ?
Inspirée par les mots de Mary Oliver :
« Instructions for living a life.
Pay attention.
Be astonished.
Tell about it. »
Vivre la saison
La ressentir
Observer les changements semaines après semaines
Juillet
Soleil et chaleur - glow sur la forêt.
Inspirée par les mots de Mary Oliver :
« Instructions for living a life.
Pay attention.
Be astonished.
Tell about it. »
