📸✨ ¡Te invitamos al 3er Encuentro de Fotógrafas y Artistas Visuales!
Exploramos “El retrato como identidad y territorio”, una mirada profunda que va más allá de la imagen para contar historias, raíces y espacios que nos definen.
🗓️ Viernes 24 de abril | 7:30 PM
Ven a ser parte de un espacio único donde el retrato se convierte en un puente entre lo personal y lo colectivo, entre la memoria y la imaginación. Conecta, crea y dialoga con otras voces apasionadas por la fotografía y el arte visual.
No pierdas la oportunidad de compartir tu visión y enriquecer esta experiencia colectiva.
@claudiaraymat@gabrielacruzph@imandra_photos
🤝 ¡Celebremos juntas el poder transformador del retrato!
Parte V
Shanaya: fotografiar para no desaparecer
Shanaya llegó al arte como si llegara a un refugio en medio de una tormenta. Venía de las matemáticas pero la vida le planteó una ecuación imposible: la enfermedad mental de su madre.
Y cuando las palabras no alcanzan, uno busca otra lengua. La suya fue la imagen.
Su trabajo no intenta impresionar; intenta sobrevivir. El autorretrato se convierte en territorio seguro, en espacio donde puede mirarse sin juicio. Aceptar las estrías, la ansiedad, el linaje emocional que carga. No es narcisismo: es reconstrucción.
100 maneras de enfrentar un dilema no ofrece soluciones, ofrece compañía. Como si cada imagen dijera: “no estás sola en esto”. Y eso en ciertos momentos es suficiente.
Pero hay un instante que redefine todo. En el Hospital Amejeiras, mostrando su obra a pacientes psiquiátricos, un joven le pregunta: “¿Tú crees que yo también me pueda salvar?”
La pregunta queda flotando, como esas frases que uno no puede olvidar. Es entonces cuando el arte deja de ser carrera, deja de ser mercado, deja de ser incluso vocación. Se vuelve otra cosa: una forma de sostener la esperanza cuando todo lo demás falla.
Parte II
Adriana Mujía: bordar para no romperse
Adriana Mujía no toma fotografías: las desarma, o mejor dicho, las vuelve a armar con la paciencia de alguien que intenta entender su propio pasado puntada a puntada. Su fotobordado no es ornamento; es insistencia. Es una conversación lenta en un mundo que exige respuestas inmediatas.
“El cuerpo es el primer espacio que habitamos”, dice. En su caso, ese espacio ha sido territorio de intervención, de corte, de sutura. Una apendicitis, una cesárea... dos momentos donde el cuerpo dejó de ser propio para convertirse en frontera entre la vida y algo más incierto. Lo sorprendente de esto es que Mujía no esquiva esas marcas, las convierte en mapa.
Borda sus cicatrices para iluminar un camino en la oscuridad. Porque olvidar sería más fácil pero también más estéril. Hay una forma de poder en aceptar la fragilidad como hay una forma de belleza en un objeto roto que sigue siendo útil.
Y entonces aparece la abuela y con ella el hilo rojo.
Cuatro generaciones de manos fotografiadas. Un gesto simple, casi doméstico. Pero la muerte, siempre oportuna en su crueldad, llega una semana después para dejar su firma. Durante el sepelio, Mujía ata un hilo al dedo de su abuela, ese mismo hilo atraviesa luego la obra final. No como símbolo decorativo sino como vínculo obstinado entre lo que se fue y lo que insiste en quedarse.
Ahora bien, su relato no termina en consuelo. Mujía invoca a Medusa y todo se tensa.
Porque sobrevivir también implica endurecerse. Hay una rabia antigua, una energía oscura que sostiene pero también pesa. “Difícil vivir con tanta vida”, parece decirnos y es cuando uno entiende que sanar no es volverse luz. Es aprender a convivir con la sombra sin que te devore.
Este viernes 13 de marzo a las 7 pm, Cíclope presenta el proyecto curatorial "Posesiones imaginarias" en una colaboración con Fábrica de Arte Cubano y la Galería Arte San Ramón de Santo Domingo, República Dominicana.
El encuentro invita a conocer la obra de los 4 artistas multidisciplinarios que completaron la nómina de esta colectiva desde la isla: Adrián Socorro, Jesús Gastell, Olivia Torres y Suamy Hernández.
Al mismo tiempo se presenta el resultado de esta experiencia curatorial de manos de Patricia Silverio Guzmán, quien junto a la Dra. Paula Gómez comisariaron la muestra.
Posesiones imaginarias, idea original del artista cubano Carlos Estrada, arriba a La Habana en el marco de esta exitosa muestra resultante de la colaboración de una treintena de artistas de Puerto Rico, Estados Unidos, República Dominicana y Cuba.
Agradecemos a todos nuestros artistas por la confianza y el talento, al equipo de ARS Galería, al equipo curatorial, La Pared Negra y nuestra casita Fábrica de Arte Cubano.
Lugar: Sala Humberto Solás, Fábrica de Arte Cubano
Hora: 7pm
Fecha: Viernes, 13 de marzo
Moderadores: Adelina Fonteboa y Patricia Silverio Guzmán
TE ESPERAMOS!!!
Desde la pared negra, espacio clave para el arte emergente en Fábrica de Arte Cubano estaremos lanzando La Incubadora Queer de Fotografía y Artes Visuales, parte esencial del FIF Habana que surge desde la necesidad de generar espacios y oportunidades que visibilicen el trabajo de artistas y fotógrafos queer.
A través de exposiciones, conferencias, becas y talleres buscamos impulsar, visibilizar y apoyar tanto a artistas emergentes como consagrados que exploren narrativas y experiencias de la comunidad lgbt+.
¿Quieres saber más? ¿Te interesa ser parte de nuestro viaje? Únete a nosotros el 20 de febrero a las 7:00pm para que conozcas nuestros primeros planes y proyectos de los cuales puedes ser parte.
Moderadores: Karelys Martín / Dirección general
Enzzo Hernández / Curador y gestor cultural
Artistas invitados:
Neus Pechero Fotógrafa
Alejandro Cañer Artista visual
Merle Brene Fotógrafo
