LA NAVE

OPEN CALL — RESIDENCY PROGRAM 🚨 LA NAVE, a space dedicated to artistic production, critical reflection on contemporary arts, and cultural exchange, opens its call for residencies in an environment designed for experimentation and project-based work. 📓 We offer three residency formats: — Artistic Production — Research — Cultural Management A space to develop your project and connect with artists and key figures from the local contemporary art scene. 📍 Buenos Aires 📩 Applications now open 🔗 Apply via the link in bio _______________________________________________ OPEN CALL — RESIDENCY PROGRAM 🚨 LA NAVE, un espacio dedicado a la producción artística, la reflexión en torno a las artes contemporáneas y el intercambio cultural, abre su convocatoria para residencias en un entorno pensado para la experimentación y el desarrollo de proyectos. 📓 Ofrecemos tres modalidades de residencias: — Producción artística — Investigación — Gestión cultural Un espacio para impulsar tu proyecto y conectar con artistas y referentes de la escena contemporánea local. 📍 Buenos Aires 📩 Postulaciones abiertas 🔗 Aplicá desde el link en bio

Open Call: La Nave Art Residency 2026 | Buenos Aires, Argentina Deadline October 31, 2026 La Nave Art Residency invites artists, curators, researchers, and cultural practitioners to apply for its 2026 international residency program in Buenos Aires. Designed to foster artistic production, research, and exchange, the program supports collaboration across disciplines within a dynamic cultural context. Located in a शांत natural setting in Escobar, the residency combines focused time for work with access to Buenos Aires’ contemporary art scene through visits, encounters, and public engagement opportunities. Residency Overview • Location. Buenos Aires (Escobar), Argentina • Residency period. March . November 2026 • Duration. 3 to 4 weeks • Open internationally Residency Modalities • Artistic Production. For artists developing new or ongoing projects • Research. For curators, writers, and researchers exploring the local art scene • Cultural Management. For professionals engaging in project development and cultural exchange Who Can Apply Artists and cultural practitioners across disciplines, including visual arts, curating, writing, research, and arts management. What Is Provided • Accommodation in shared or private rooms • Access to shared spaces including kitchen, garden, and studio areas • Wi-Fi and utilities • Guidance and mentorship from Andrés Waissman and team • Opportunities for networking and engagement with the local art community Participation Details • Flexible accommodation fees depending on room type • Residents cover travel and personal expenses Program Experience • Time and space for research and production • Exchange with peers and local cultural actors • Final presentation such as an open studio, talk, or exhibition This residency offers a supportive environment for experimentation, dialogue, and connection within one of Latin America’s most active cultural landscapes. Apply and learn more: https://forms.gle/VwZYt83xGDhSJ8pSA #OpenCall #ArtistResidency #BuenosAiresArt #LaNaveResidency #ArtOpportunities

Hortencia Barros @tencha.barros y Julieta Bernabé fueron las primeras residentes de nuestra alianza con la Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Oficios Creativos de la Universidad de Temuco, Chile. @faad_uct @artes_visuales_uctemuco @oficioscreativos_uct Junto a los docentes Carlos Rivera @rioderiveracarlos y Martín Puppe @martin_caspar_puppe formaron parte de La Nave durante cuatro semanas dedicadas a la producción artística, visitas a museos, galerías y actividades que favorecieron el intercambio con otros artistas y gestores de Buenos Aires.

¡Celebramos el paso de Sergio Alcocer Lira @sergioalira por La Nave! Nacido en Querétaro, México, Sergio es arquitecto y artista visual egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Su práctica se sitúa en la intersección entre el espacio construido y la imagen, a través del dibujo, la pintura, la gráfica, la instalación y el registro documental. Trabaja con procesos de desgaste, ruina y transformación como herramientas para la lectura crítica del territorio. Este año fue residente en @proyectopac donde participó de la clínica a cargo de Rafael Cippolini Los últimos días completó su residencia en @lanave_escobar con el acompañamiento de @andreswaissman y conociendo Malba Puertos.

¡Compartimos el proceso de nuestra residente de Polonia 🇵🇱 @ochjagoda ! Durante las últimas semanas estuvo conociendo las particularidades de la flora y fauna local y abocándose a la captura de sonoridades de diversos entornos. Su trabajo indaga en la voz de los paisajes heridos, aquellos lugares en los que la naturaleza ha sido afectada por la actividad humana o el cambio climático. A lo largo de la residencia, cofinanciada por el Instituto Adam Mickiewicz (IAM) @mickiewicz_institute y el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia @culture_pl Jagoda exploró cómo el sonido puede convertirse en un puente entre el cuidado y la conciencia; cómo la escucha de estos sonidos puede generar una instancia de mediación y reflexión. We’re excited to share the process of our resident from Poland 🇵🇱 @ochjagoda ! Over the past few weeks, she has been exploring the unique characteristics of the local flora and fauna while immersing herself in capturing soundscapes from diverse environments. Her work investigates the voice of wounded landscapes, places where nature has been affected by human activity or climate change. Throughout the residency, co-funded by the Adam Mickiewicz Institute (IAM) @mickiewicz_institute and the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland @culture_pl , Jagoda explored how sound can become a bridge between care and awareness, and how listening to these sounds can open a space for mediation and reflection.

✨️ ¡Último Open Studio del año! ✨️ 📆 Este JUEVES 20.11 Desde las 18 hs en @gachiprietogaleria Uriarte 1373 Presentaremos los trabajos e investigaciones de lxs artistas en residencia Sergio Alcocer Lira y Jagoda Kwiatkowska. @sergioalira pasó la última semana en @lanave_escobar trabajando en su serie de pinturas sobre papel pensadas como módulos intercambiables, basadas en fotografías tomadas de su archivo y de sus recientes recorridas por la Ciudad de Buenos Aires. ____ @ochjagoda investiga la voz de los paisajes heridos, lugares donde la naturaleza ha sido dañada por la actividad humana o el cambio climático. Durante la residencia, cofinanciada por el Instituto Adam Mickiewicz (IAM) y el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia, exploró cómo el sonido puede funcionar como un puente entre el cuidado y la conciencia, cómo la escucha puede convertirse en una forma de sanación. ¡Lxs esperamos! @proyectopac @redquincho @lanave_escobar @gachiprietogaleria

¡Con mucha alegría recibimos a nuestra nueva residente Jagoda Kwiatkowska @ochjagoda de Polonia! 🇵🇱✨ Esta residencia es cofinanciada por el Instituto Adam Mickiewicz (IAM) y el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia. El proyecto que llevará a cabo la residente incluye el desarrollo de una nueva obra performática basada en investigación de campo y la producción de una instalación sonora. With great joy, we welcome our new resident Jagoda Kwiatkowska from Poland! 🇵🇱✨ This residency is co-financed by the Adam Mickiewicz Institute (IAM) and the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland. The project carried out by the resident includes the development of a new performative work based on field research and the production of a sound installation. Jagoda Kwiatkowska (she/her), born in 1991, Polish visual artist, performer, and activist. She explores mental health, identity, and post-traumatic spaces that emerge as a consequence of social and individual crises – whether they stem from climate change, war, or personal struggle. She is a graduate of the Spatial Activities Studio of Mirosław Balka (2018) and the Audiovisual Studio of Grzegorz Kowalski (2016) at Academy of Fine Arts in Warsaw, and the Knowledge of Culture at the University of Warsaw (2016).Member of the Warsaw-based feminist art group Kolektyw Łaski, creating socially engaged projects that recycle song lyrics and explore the community-building power of collective listening and singing. Featured in Manifesta 14 Biennial (Prishtina, RKS, 2022) through the Secondary Archives platform for women artists. Resident at A4 – Space of Contemporary Culture (Bratislava, SK, 2025) and Visegrad Fund grantee (UE, 2025). Recognized in the Młode Wilki competition (Szczecin, PL, 2018) and awarded the Allegro Prize (UK/PL, 2021). Exhibited at Periscope Gallery (Salzburg, AT, 2024), Study: Osaka Kansai International Art Festival (Osaka, JP, 2022), Arsenał Gallery (Białystok, PL, 2021), The 9th Young Triennale (Orońsko, PL, 2020), and the Museum of Modern Art (Warsaw, PL, 2020).

FAS y LA NAVE se unen para seguir impulsando el arte contemporáneo latinoamericano 🖌️ Este año, los artistas participantes de la feria de arte salta pueden ganar una residencia becada en LA NAVE Escobar, Buenos Aires. 🏠 Incluye hospedaje, estudio de trabajo, tutoría personalizada del artista Andrés Waissman, y un programa activo de visitas curatoriales, institucionales y del público. 📌 Requisitos para postularte: Ser artista participante de FAS 2025. Enviar portfolio indicando el nombre de la galería representante y el número de stand. Enviar la info a: [email protected] ⏰ Tenés tiempo hasta el 17/11 — no te cuelgues!

La Nave Escobar reafirma su compromiso con la promoción del arte contemporáneo latinoamericano a través del *Premio Beca LA NAVE*, una iniciativa desarrollada por tercer año consecutivo en Paraguay en colaboración con la feria Oxigeno, el programa de artistas Proyecto PAC y la galeria Gachi Prieto. En su edición 2025, el *Premio Beca LA NAVE* consiste en una *beca del 100% para realizar una residencia de arte de entre 3 a 4 semanas durante el próximo año en LA NAVE*, en Buenos Aires. Este premio incluye hospedaje, estudio para trabajar con la tutoría del reconocido artista argentino Andres Waissman, director de la residencia, y un programa activo de visitas curatoriales, institucionales, y del público.  Esta propuesta busca incentivar la producción artística, fortalecer el intercambio entre creadores y conectar los distintos espacios de experimentación que integran la escena regional. En esta ocasión, el premio fue otorgado por Gachi Prieto y el equipo de LA NAVE a Didier Bedoya, artista colombiano participante de la feria. "Nos intereso enormemente su proyecto artístico porque a través de diversas técnicas que incluyen escultura, grabado, pintura e instalación demuestra una conexión personal entre su historia de vida y su territorio, la frontera y la memoria. Su compromiso con las duras realidades que atraviesan las personas forzadas a migrar, hoy y siempre, deviene poesía, creación activa de conocimiento y mayor conciencia colectiva para generar desde el arte un impacto y un deseo de seguir construyendo mundos posibles: una sociedad mas sana, inclusiva y habitable." (Gachi Prieto) #surglobal #artedelsurglobal #migración #artemigrante #PremioLaNave #feriadearte #respirarelarte #oxigeno2025

¡Recibimos a Julio C. Vázquez en La Nave! Luego de su masterclass en @proyectopac , en el marco de su exhibición “Dormir mientras nuestras camas arden. Colectivizar el archivo de futuro” en el @cceba_ar , Julio pasó unos días en La Nave y compartió aportes de su práctica con quienes vinieron a conocer nuestro espacio. Julio C. Vázquez-Ortiz (Badajoz, España, 1981) Comisario independiente y gestor cultural, a caballo entre España y Argentina. Sus proyectos curatoriales giran en torno al objetivo de propiciar escenarios (prácticos y simbólicos) que fomenten el pensamiento crítico, pongan en valor la intrahistoria de los territorios de acogida y motiven la actitud de cambio por parte de la audiencia, a través de la escucha activa entre artistas y agentes locales. Comisario de la Residencia Epecuén (Argentina, 2024) y de la bienal Cáceres Abierto (España, 2017–2023). Entre sus últimos proyectos destacan los laboratorios de arte y participación Siberia Cultura (España, 2023) la puesta en marcha del Museo de Muralismo Contemporáneo de Mérida (España, 2022) o la IX Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres (España, 2021). Ha comisariado más de medio centenar de exposiciones en diferentes puntos del territorio nacional e internacional, como el CBA de Madrid, la sede de la ONU en Ginebra (Suiza), el SIAC de Guarda (Portugal), El Museo de Carhué (Argentina) o el CCEBA en Buenos Aires (Argentina); a la vez, enfoca su trayectoria al comisariado y dirección de programas públicos como BetArt Calviá (Palma de Mallorca, 2014), A puerta abierta (Cáceres, 2015) Arte en Común (Badajoz 2017–2019) o Buinho Creative Hub (Portugal, 2016–2017), entre otros. Miembro del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno y Contemporáneo del ICOM. Consultor en el Grado de Artes de la UOC. Escribe crítica y opinión en las revistas Artepuntes y Segno.

Septiembre en La Nave: exploración y nuevas conexiones Nuestros residentes de Chile y profesores de la @faad_uct Carlos Rivera @rioderiveracarlos Pamela Sthandier @p.sthandier Piedad Aguilar @mariadoradita y Felipe Valenzuela @arquitectura_uct recorrieron Buenos Aires en busca de respuestas a la pregunta: ¿qué es la transdisciplina? 🔹 Realizaron entrevistas, visitaron espacios como el Museo Nacional de Bellas Artes, el MALBA -junto a los artistas Pablo Rodríguez Blanco @pabloroba y Jaime Alvarado @piedrasfalsas -así como el circuito de galerías de Retiro, Fundación Klemm y el Centro Cultural Borges. 🔹 Compartieron sus procesos en dos estudios abiertos, uno en La Nave y otro en la Galería Gachi Prieto @gachiprietogaleria , en colaboración con @proyectopac y @agusbornhoffer donde presentaron un dispositivo sonoro interactivo creado por los cuatro residentes. September at La Nave was a month of exploration, dialogue, and new connections. Our residents and professors from @faad_uct —Carlos Rivera @rioderiveracarlos , Pamela Sthandier @p.sthandier , Piedad Aguilar @mariadoradita , and Felipe Valenzuela @arquitectura_uct — explored Buenos Aires in search of answers to the question: what is transdiscipline? 🔹 They conducted interviews and visited spaces such as the Museo Nacional de Bellas Artes and MALBA —together with artists Pablo Rodríguez Blanco @pabloroba and Jaime Alvarado @piedrasfalsas — as well as the Retiro gallery circuit, Fundación Klemm, and Centro Cultural Borges. 🔹 They shared their processes in two open studios, one at La Nave and another at Galería Gachi Prieto @gachiprietogaleria , in collaboration with @proyectopac and @agusbornhoffer , where they presented an interactive sound device created by the four residents.

📍OPEN STUDIO Residentes BECA UCT Nuestros residentes Carlos Rivera @rioderiveracarlos , Piedad Aguilar @mariadoradita Pamela Sthandier @p.sthandier y Felipe Valenzuela @arquitectura_uct , docentes de la @faad_uct concluyeron su estadía y presentaron un dispositivo sonoro e interactivo para acercarse a la respuesta de ¿qué es la transdisciplina? Durante el Open Studio, tanto en la Galería Gachi Prieto @gachiprietogaleria como en La Nave, compartieron su proceso creativo, mostraron el resultado de su trabajo y nos invitaron a pensar juntxs. Un fragmento de su Manifiesto Transdisciplinar menciona: “Nos cambiamos de territorio para mirar desde otro prisma, llevándonos lo que sabemos para deformarlo y volver a aprenderlo (…) El quehacer propio se entrega al colectivo y se dispone como herramienta de búsqueda. Miramos con otro acento, divagamos como extranjeros y buscamos lugares comunes esperando la diferencia. Los dispositivos de creación transdisciplinar: se transforman, se expanden e invitan.” ¡Gracias a quienes se sumaron a compartir y buen regreso a nuestros residentes! 📸 @registroexacto