The defenseless of my being is my mother for @niadefer out now. Thanks to all the team <3
The main idea of “The defenseless of my being is my mother” is to explore the intimate and essential connection between two human beings, a connection that transcends time and space. By using hair as a visual metaphor for the umbilical cord, the work suggests a relationship that goes beyond the physical, a union rooted in the very origin of life and human existence. The use of hair symbolizes a vital connection, reminiscent of the bond between mother and child during gestation.
Director Camila Pineda @kmipv
Director of photography: Josu Ortega @josuog.p
Best boy : Pepe Baronet @mellamanbuby
Ass Camera: Nicolás @nicolastrw
Edit : Camila Pineda @kmipv
Sound design: Daniela Pakula @danielapakula
Color grading: Josu Ortega @josuog.p
Production company : Ambigua
Isla Managment : Raquel and Isabelle @rottenmeierr@isabellealgar@isla_management
Art Director: Milu Brega @milu.brega
Make up artist : Laura Marin @hilauramarin
Hair : Betania @mbetarb
Stylist : Laia Torras @liahallie
Still Photo: Laia Benavides @laia.benavides
Graphic design and researcher : Mónica Machín @monmnomm
Designer : Núria Costa @nuria_costa
Brand: Niadefer @niadefer
Special Thanks: Espacio Griselda, Napalm Rentals @espaciogriselda@napalmrentals
Sharing stills from a heartfelt project made with an incredible team for Pau. Grateful to everyone who helped bring this beautiful film to life. In another life, horses and butterflies would be my soulmates.
Directed and edited by me 🩰
DOP @marianoroz
1AC @mellamanbuby
Art director and Graphic design @monmnomm
Production @sayinghello.es@8euros@rogervericat
Color grading @blanca.monagas
Estoy disfrutando muchísimo de este proceso. Gracias a Cine Quan Non Lab @cinequanonlab por esta oportunidad de darle tantas vueltas y explorar tantas opciones en una historia que, a veces, duele, pero que es necesario compartir.
Gracias a mis compañeros, que han sido tan generosos con sus lecturas y aportaciones, y a mi tutor, @nicsaad_ , por sus consejos y por ayudarme a deconstruir los personajes.
“Lulada” va cogiendo cada vez más fuerza y matices. Además, he vuelto a conectar con disfrutar, escribir y leer guiones, tratamientos, sinopsis… cualquier cosa que me permita transportar imágenes del papel a la pantalla y de la pantalla al papel.
Gracias, Pablo, Néstor, Ana, Rafaela y Mónica, por vuestras historias y por estas tardes!!!! @pablorojascastillo@monicamariamondragon@rafaelacamelov@_anita_maral_@nestorlopez_f <3 !!!!!
Súper feliz de ser parte de este laboratorio tan top y tan reconocido, del que han salido pelis como Un poeta o Sorda, que me tocaron muchísimo el año pasado <3
Muy contenta de estar con Lulada, un proyecto que habla de mi comunidad latina en Europa , y en especial de los colombianos por el mundo. Porque emigrar no es nada fácil… y me llena de orgullo poder rendir un pequeño homenaje a mis padres y a tantas personas que lo han hecho antes por nosotros.
Gracias, Olga y Anna, por sumarse a esta aventura, por confiar en lo que escribo!!!! 🫂🕯️🕯️🕯️🕯️ muy contenta!!!! 🇲🇽 🇨🇴
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Príncipe + confianza, la noche me dejaste ser triste
“paris” live sessions
OUT NOW
directed by @kmipv
dop @miguebarcelo
elec guitar @ger.man.lo
bass @lunealtea
drums @vera14_
recorded at “lanau” Sant Andreu
Hace ya dos meses que finalizamos el rodaje de “Toda una vida”, el cortometraje autobiográfico de Camila Pineda, y no podemos esperar a que finalmente vea la luz. 🤍
Queremos agradecer especialmente a Luciana y Diana, por regalarnos no solo sus actuaciones, sino también la luz que trajeron a este proyecto. 🌟
Y, por supuesto, a todo el equipo técnico, que se volcó con tanto cariño en un proyecto tan íntimo… y tan precioso.
Ya estamos en postproducción y esperamos que podáis disfrutarlo tanto como nosotras.
#PausaDramaticaFilms #TodaUnaVida #shortfilms
La primera vez que conté la idea fue a Olga durante un viaje a Roma. Luego subimos a un autobús que hacía un ruido tan estridente que parecía que no llegaríamos al destino. De aquella idea, tan fugaz en su momento, surgió algo más concreto. Me adentré en mis contradicciones y volví a lo que siempre me sostiene cuando siento que voy a caer: el cine de terror, especialmente el gore. Desde lo más básico hasta lo más reflexivo.
Las películas de Claire siempre me impactan, pero Trouble Every Day fue diferente, igual que Raw de Julia. Son referencias a las que vuelvo cuando necesito distancia y no quiero escribir. De alguna manera, acaban devolviéndome las ganas.
Limbo nació sin intención de mostrarlo. Siempre pensé que debía dejarlo reposar, al menos hasta cumplir treinta. Y, casualmente, mi propia crisis acabó transformándose en esta historia.
Gracias al jurado por sus palabras, y a quienes se han tomado un momento para felicitarme. A veces escribo solo para ordenar lo que tengo dentro, y de ahí surgen oportunidades como esta. 🩰🩰🩰🩰🩰🩰🩰🩰🩰🎚️🩸y GRÀCIES @festivalfilmets !!!!
Escribí Limbo una tarde en la que me sentía entre la frustración y la tristeza. De fondo sonaba uno de mis álbumes favoritos, Kid A MNESIA, y pensé que las protagonistas eran parte de ese mismo bucle de sonidos y locura transitoria en el que me sumerge el disco… y mis pensamientos intrusivos.
Cumplir 30 y sentir el vuelo fugaz de los 20, sin saber muy bien dónde aterrizar. Me obsesionan los lugares que transmiten esa sensación, y en este caso los autobuses me rompen. Y a las protagonistas, aún más.
Qué fuerte cuando algo que pensabas que algún día enseñarías, de repente se deja ver tan pronto. El 21 de octubre estaré en el pitching del festival FILMETS @festivalfilmets !!!!!!!!! hablando de este proyecto tan mío ; mi esencia, mi gore y mi tristeza 🕯️
