khôra 場

Chihiro Honda / Maureen Muse “Body” @maureeenmuse @chihirohondaba February 11 (Wed) – March 1 (Sun), 2026 Closed on Mondays and Tuesdays 13:00–19:00 Venue: The White @alternative_space_the_white ▪︎Overview The White is pleased to present a collaborative exhibition featuring Chihiro Honda and Maureen Muse, developed through months of exchange, dialogue, and shared research. Acting as a hub, curator Ikuhisa Sawada brought together two artists who, despite working in different contexts, share a sensitivity to space, memory, and process. Over time, their collaboration unfolded through the mailing of images, materials, and instructions, forming a relationship shaped by dualities within their practices: visual and conceptual, playful and formal, light and dark. The resulting exhibition in Tokyo presents new works created together, expanding their approaches to material, site-specificity, time, and contingency, while opening space for new narratives to emerge.

スタジオメンバーのホンダチヒロ、メキシコ在住のモーリーン ミューズさんによる展覧会がThe Whiteにて2月11日より開催されます。 Honda Chihiro / Maureen Muse “Body” @maureeenmuse @chihirohondaba February 11 (Wed) – March 1 (Sun), 2026 Closed on Mondays and Tuesdays 13:00–19:00 Venue: The White @alternative_space_the_white Visual design by @khora_ba ■Overview この度The Whiteでは、ホンダチヒロとモーリーン ミューズによるコラボレーション展「Body」を開催いたします。 本展は、The Whiteを主宰する写真家・澤田育久が継続してきた「海外作家との協働」をさらに深化・拡張させる試みとして企画されました。今回、澤田は作家同士を繋ぐ「ハブ」として機能します。異なる文脈にありながら、空間への意識や土地の記憶への興味を共有する二人の作家を引き合わせることで、表現の新たな視座を獲得し、作家活動を有機的に活性化させることを企図しています。 ホンダとミューズ、両名の作品はいずれも制作プロセスを重視し、ミニマルかつ詩的な空間構成を特徴としています。ホンダは、体内のチタンを起点に、素材と身体、構造と意識の関係を探究しています。金属を自己と世界の境界を揺らがせる媒介と捉え、重力や均衡のわずかなズレから生じる空間の変化を、配置や構造の調整を通して捉えています。主に金属を用い、空間を一つの構造体として立ち上げることで、完成形にとどまらない、知覚や意識のあり方を開く枠組みを提示します。対してミューズは、言語やイメージに固定された物語(ナラティブ)が変容し、再想像される過程を探求しています。2025年4月の個展「Iva Toguri D’Aquino」では「時間」をメディウムとして用い、特定の人物の足跡を通じて歴史を捉え直すことで、既存の枠組みから物語を解放する試みを行いました。 本展では、素材の均衡から意識の枠組みを問うホンダと、対象を深く掘り下げ歴史を再解釈するミューズという、対照的なアプローチが交差します。文化的背景の異なる二つの視点が、共感と違和の双方を柔軟に取り込みながら、新たな物語を紡ぎ出すプロセスをぜひご高覧ください。

Thank you very much for visiting our booth! Goodbye TABF2025! @tokyoartbookfair

明日からTokyo Art Book Fair、2週目始まります！ B2階のZM531ブースでお待ちしています。 #tokyoartbookfair #tabf #Q #9 #旧

TOKYO ART BOOK FAIR 2025に参加します！ @tokyoartbookfair 出展エリア： ZINE’S MATE (B2) ZM531 Week2 12月19日（金）12:00-19:00 最終入場時間：18:30 12月20日（土）– 21日（日）11:00-18:00 最終入場時間：17:30 会場：東京都現代美術館 企画展示室B2F、エントランスホール ほか ─ ・Chihiro Honda「cell #001–111」 ・Chihiro Honda「あの島、部分」 ・宇呂映作 Urot Esak 「image 1–1,095 b mod」 ・GATEWAY 2020 12 ・GATEWAY 2024 05 を販売予定です。 Chiro Honda「cell #001–111」、日本で初めて販売します。YYY PRESS主宰の米山菜津子さんがChihiro Hondaの作品を写真撮影、編集、デザインされています。khôra 場・YYY PRESSから発刊 @yyy_press YYY PRESSの「GATEWAY 2020 12」には加瀬透が、「GATEWAY 2024 05」には宇呂映作が参加しています スタジオ発刊の本は、現状、少数の書店に販売いただいているのみとなりますので、この機会にぜひ！ khôra 場マスコットキャラクター Qちゃんも登場予定！ ─ TOKYO ART BOOK FAIR 2025 — We’re participating! @tokyoartbookfair We’ll be exhibiting in Week 2. Planned titles for sale include: ・Chihiro Honda, cell #001–111 ・Chihiro Honda, The Island, Parts ・Urot Esak, image 1–1,095 b mod ・GATEWAY 2020 12 ・GATEWAY 2024 05 Regarding the new publication Chihiro Honda, cell #001–111, this will be its first release for sale in Japan. The book features works by Chihiro Honda, photographed, edited, and designed by Natsuko Yoneyama, founder of YYY PRESS. Published by khôra 場 / YYY PRESS. @yyy_press We’re also happy to announce that we’ll be selling YYY PRESS’s GATEWAY publications as well! In GATEWAY 2020 12, Toru Kase is a contributor, and in GATEWAY 2024 05, Urot Esak participates. At present, books published by our studio are available only through a limited number of bookstores, so please take this opportunity to check them out.

スタジオメンバーのChihiro Hondaによる新作個展がタイ・バンコクのSōkoで28日（金）より開催されます。 @chihirohondaba @hondachihiro.p @sokocreativespace32 ————— New City Chihiro Honda 28 November - 9 December 2025 @sokocreativespace32 Chihiro explores the relationship between material and body, and between structure and consciousness, beginning from the titanium implanted in her spine. Metal functions as a mediator that links the inside and the outside, subtly shifting the boundary between the self and the world. Within this ambiguous zone, structure appears not merely as a physical framework but as a condition through which consciousness emerges. Her interest lies in how things “stand” and in the changes this brings to a given space. She observes the moments when slight deviations in gravity, support, or balance—small dissonances in sound, light, or placement—generate a new spatial awareness. In her practice, she works with metal, light, sound, and other elements to assemble space itself as a single structural body. The series New City is inspired by the etymology of Chiang Mai, which means “new city.” During a residency there, Chihiro paid attention to the city’s rhythms, habits, and environmental tendencies. Using thin aluminum sheets, locally found metal materials, and small components, she translates these impressions into spatial compositions. The resulting structures resemble architectural models yet remain inaccessible, shifting the viewer slightly away from a human scale and positioning the work as a “generative site” that continues to change in relation to environment and time. Chihiro Honda (b. 1989, Japan) is an artist who works with metal, light, sound, and recorded media to examine the relationship between material and body, and between structure and consciousness. Her practice focuses on subtle shifts and tensions that arise between the internal and the external, assembling spatial structures that reflect and intensify these dynamics. Recent solo exhibitions include Time, River, Bridge (2025, Mikawa, Kyoto), cell (2024, STUDIO STAFF ONLY, Tokyo), and The Island (2023, The White, Tokyo). Her publications include The Island, Parts (2025) and cell (2025). /

スタジオメンバーのホンダチヒロが、アートフェアに参加します。 @chihirohondaba @hondachihiro.p @bnaaltermuseum @kazutak_t @junbicyu_gakudai @whatcafe_terrada ————— 「TOPOLOGY 02」 東京・大阪・京都を拠点に活動するギャラリーやディレクター、アーティストを紹介するアートプロジェクト「DELTA」による企画展 「TOPOLOGY 02」 を東京WHAT CAFEにて開催致します。 本展には、関東・関西で活動する若手から中堅までのディレクター10名が参加。両地域のディレクターがペアを組み、5組による共同ディレクションのもとで展示を構成します。 展覧会タイトル 「TOPOLOGY（トポロジー）」 は、連続的に変化しても失われない「隠れた性質」に注目する思考体系を指します。多様な背景を持つディレクターとアーティストの協働から生まれる展示は、この「トポロジー」の概念を体現すると同時に、本プロジェクトの根幹にある「変化の中に保たれるつながり」という考えを示すものとなります。 多角的な視点から現在進行形のアートを紹介し、さまざまな価値観や思考が交差する表現に触れることで、来場者にとっても領域を横断しながら有機的なコミュニケーションが生まれる「場」となることを目指します。 プレビュー: 2025年11月28日（金）18:30-20:00 会期: 2025年11月29日（土）-12月13日（土）11:00-18:00（最終日は17:00まで） 会場: WHAT CAFE ディレクター(ギャラリー): 熊野豊（熊間,京都）× 八木宏基（HARMAS GALLERY,東京） 櫻岡聡（FINCH ARTS,京都）× 岸本竜郎（TATSURO KISHIMOTO,東京） 筒井一隆（BnA Alter Museum,京都）× 小田原亜梨沙（準備中,東京） 山田将也（Gallery Nomart,大阪）× 石橋高基（KOKI ARTS,東京） 岡田慎平（TEZUKAYAMA GALLERY,大阪）× 戸塚憲太郎（Otherwise Gallery,東京） アーティスト(ギャラリー): 浦田友博／小野木敦紀（熊間,京都） 今野健太（HARMAS GALLERY,東京） 神馬啓佑（FINCH ARTS,京都） 糸川ゆりえ（TATSURO KISHIMOTO,東京） ホンダチヒロ／松尾信太郎（BnA Alter Museum,京都） 松上剛（準備中,東京） 上田佳奈（Gallery Nomart,大阪） Evan Nesbit（KOKI ARTS,東京） 杉山卓朗／山本真実江（TEZUKAYAMA GALLERY,大阪） 深地宏昌／竹内義郎（Otherwise Gallery,東京） —— 《Time, River, Bridge (Bangkok / Chiang Mai)》 電子看板を用いて言葉を素材とする作品シリーズ。ある固有の地名から抽出したテキストをランダムに組み合わせ、継続的に表示する。過去発表したものでは、河川名や坂道・道路・橋梁の名称が用いられ、この各場所に関連する歴史的出来事の日付といった時間の断片が組み合わされる。本作では、現在作家が滞在制作中のタイ・チェンマイより地名と歴史を抽出する。 こうした時間と場所の断片を通じ、シリーズは記憶と想像の間を漂い、現実には存在しなかったかもしれない物語を喚起する。現れては消える言葉は無数の意味を紡ぎ出し、始まりも終わりもなく、正誤もない。それらは時間の層のように反響する空洞を形成し、持続する都市のリズムを通じて言語と場所の象徴的な相互作用を露わにする。 Kazutaka Tsutsui Art Director / BnA Alter Museum, Kyoto BnA Alter Museum @bnaaltermuseum

Urot Esak will be participating in gallery CON_’s exhibition at the EASTEAST_ art fair, which will be held from November 8 to 10. スタジオメンバーの宇呂映作が、アートフェアEASTEAST_にて、CON_の展覧会に参加いたします。11月8日〜10日まで。

【book】▲ 2024年に制作した作品《単位/cell》の本ができました！ cell #001 ー 111 Chihiro Honda @chihirohondaba Edit, Design, Photography: Natsuko Yoneyama @yyy_press First published in Japan, October 2025 published by khôra ba and YYY PRESS @yyy_press @khora_ba こちらもまた図録ではなく、新しく編まれた作品として楽しんでいただけたらうれしいです とてもお気に入り...！！！ 米山さんありがとうございます🥹 まずはバンコクでの個展で、そしてTABFにてみていただけます▲▲▲ よろしくお願いいたします！ ホンダチヒロ

12日から東京のThe Whiteにて個展があります！ ぜひ！ 宇呂映作 Urot Esak 「image 253, 449, 665, 1173 b mod」 期間：2025年9月12日（金）–9月28日（日） 時間：13:00–19:00（休廊：月曜日、火曜日） 場所：ALTERNATIVE SPACE The White 〒101-0064 東京都千代田区神田猿楽町2-2-1 #202 @alternative_space_the_white Period: Fri. 12 September–Sun. 28 September, 2025 13:00-19:00 (Closed: Mondays, Tuesdays) Venue: ALTERNATIVE SPACE The White #202, 2-2-1, Kandasarugakucho, Chiyoda-ku, Tokyo, 101-0061 @khora_ba @kasetoru @flat_labo @gen_tamayama ─ 壁のしみを見るとき、シャツのしわを見るとき、窓に映る景色を見るとき——私はそこに〈絵〉を見ている。見ることは、描くことでもある。絵は、そうして始まったのではないかと思う。〈絵〉は何かに似ていて、何かは〈絵〉に似ている。私が〈絵〉を見るとき、〈絵〉は私の記憶や身体と照らし合い、ついに〈絵〉となる。〈絵〉は、私の鏡です。 When I look at stains on the wall, at the wrinkles in a shirt, or at the scenery reflected in a window, I see a “picture” there. To see is also to draw. I feel that perhaps this is how pictures began. A “picture” resembles something, and something resembles a “picture”. When I look at a “picture”, it reflects my memories and my body, and at last, it becomes a “picture”. A “picture” is my mirror. ─ 宇呂映作 Urot Esak 記憶のメディアである写真を起点としたイメージ群の意味内容を改変し、混沌へと還元することを絵筆とした〈擬態絵画〉に取り組んでいる。京都市にあるスタジオ〈khôra 場〉のメンバー。参加展覧会に、khôra 場 Book Launch Exhibition（tata bookshop/gallery、2025年）、FLATLABO Q SESSION (FLATLABO、2025年)、 “No Brainer” curated by BY ONE PRESS（BaBaBa、2024年）がある。 /urot_esak/ / #image

本日展覧会最終日です。ぜひ。 ─ tata bookshop/gallery @tata_bookshop で、2025年7月18日(金) – 8月3日(日)の期間、「khôra 場 Book Launch Exhibition」を開催いたします。 「khôra 場 Book Launch Exhibition」 khôra 場（Chihiro Honda／Urot Esak） 会期 : 2025年7月18日(金) – 8月3日（日） 営業時間 : 13:00 – 21:00 休廊日 : 月・火・水 入場無料 お問合せ : [email protected] ※7月21日（月）は祝日の為、営業いたします "khôra ba Book Launch Exhibition" khôra ba (Chihiro Honda / Urot Esak) Dates: Friday July 18 – Sunday August 3, 2025. Opening hours: 13:00 – 21:00 Closed: Monday, Tuesday, Wednesday Free admission Contact: [email protected] *We will be open on Monday, July 21st, as it is a national holiday @hondachihiro.p @chihirohondaba @urot_esak @kasetoru @khora_ba ─ 京都市にある制作スタジオ〈khôra 場〉は、Chihiro Honda「The Island, Parts／あの島、部分」、Urot Esak「image1–1,095 b mod」という2冊の本を出版しました。本展はこれら2冊の出版を記念した展覧会です。2冊は本展で購入可能です。 2階ギャラリーでは、Chihiro Honda（ホンダチヒロ）とUrot Esakの作品による展覧会を行います。 ホンダチヒロは、鉄を用いた彫刻的構造や音、配置を通じて、「気配」や「媒介性」に着目したインスタレーションを制作しています。身体に金属を内包する自身の経験を起点に、物質・空間・意識のあいだに生じる境界や関係性を探求しています。作品は、儀式や遊び、即興性といった要素を含み、鑑賞者の行為によって変容する“場”として立ち現れます。本展では、新刊『あの島、部分』の出版にあわせて、新作《The Island_02／島_02》を発表します。 Urot Esak（宇呂映作）は、記憶の可塑性を主題に活動しています。現在は、記憶のメディアである写真を起点としたイメージ群の意味内容を改変し、混沌へと還元することを絵筆とした〈擬態絵画〉に取り組んでいます。本展では〈擬態絵画〉の新作を発表します。 ─ Chihiro Honda（ホンダチヒロ） 京都を拠点に活動。素材と構造を起点とし、空間との応答関係を軸に制作を行う。鉄や音を用いたインスタレーションを中心に、展示空間そのものを構成するような作品を発表してきた。京都市にある制作スタジオ〈khôra 場〉のメンバー。 近年の主な展覧会に、「Time, River, Bridge」（三川／京都、2025）、「cell」（STUDIO STAFF ONLY／東京、2024）、「あの島／The Island」（The White／東京、2023）、などがある。2025年12月には、タイ・バンコクでの個展を予定。 instagram: @hondachihiro.p ( /hondachihiro.p/ ) @chihirohondaba ( /chihirohondaba/ ) website: / ─ Urot Esak Urot Esak（宇呂映作）は、記憶の可塑性を主題に活動している。現在は、記憶のメディアである写真を起点としたイメージ群の意味内容を改変し、混沌へと還元することを絵筆とした〈擬態絵画〉に取り組んでいる。京都市にあるスタジオ〈khôra 場〉のメンバー。2025年9月に東京で個展を開催予定。 instagram: @urot_esak ( /urot_esak/ ) website: / ─ khôra 場 京都市内にある、ホンダチヒロ、Urot Esak（宇呂映作）、加瀬透が運営するスタジオスペース。 instagram: @khora_ba ( /khora_ba/ )