KBr Barcelona Photo Center

📸Alejandro Cartagena. Proyectos 2005–2026 Coincidiendo con el taller que impartirá en KBr, el fotógrafo Alejandro Cartagena inaugura su estancia en Barcelona con una charla abierta al público en la que conversará con Arianna Rinaldo sobre su trayectoria y la evolución de su lenguaje visual, que explora temas como la urbanización, el trabajo, la migración y los paisajes sociales del México contemporáneo. ️🗓 20 de mayo ⏰️19 h 📍KBr, Barcelona 🎥Presencial y online ️🎤En conversación con Arianna Rinaldo From An Invisible Line (2010-2017). © Alejandro Cartagena

La Nit dels Museus a KBr! Obrim fins l'1 de la matinada del diumenge (amb entrada gratuïta des de les 19h del dissabte) 🌙📸 Este fin de semana, la fotografía se vive de noche en Barcelona. Nos sumamos a la #NitDelsMuseus, una iniciativa que, junto a muchas otras instituciones acerca el arte y la cultura a todos los públicos. En KBr Fundación Mapfre abrimos nuestras salas el sábado hasta la 01:00 h. de la madrugada (con acceso gratuito desde las 19:00 h. del sábado), para disfrutar de nuestras exposiciones #KBrWalkerEvans y #KBrSiquier en un ambiente único. Además, a las 20:00 h, te esperamos con un concierto de jazz a cargo de un cuarteto del @conservatori.liceu .       🎟️ Una noche para recorrer nuestras exposiciones con otra mirada, dejarse llevar por la fotografía y disfrutar de la cultura de una forma diferente. ¿Te vienes a vivirlo con nosotros?

📸Cuando una fotografía se convierte en un icono, también corre el riesgo de volverse un cliché. Esto ocurre con la imagen más famosa de Walker Evans: Allie Mae Burroughs, la mujer de un arrendatario algodonero de Alabama. En 1936, Evans hizo cuatro tomas con su imponente cámara de 8 × 10 pulgadas, y la ligera variación de la expresión de Allie Mae entre ellas demuestra cómo incluso el mínimo detalle importa en estas imágenes sobrias y directas. En ‘American Photographs’ (1938), la retratada esboza apenas una sonrisa; en ‘Let Us Now Praise Famous Men’ (1941), su mirada es severa y la imagen carece de título. La serie completa, realizada junto al escritor James Agee durante un verano con familias de arrendatarios del sur de Estados Unidos, rompió con las prácticas documentales de la época: treinta y una fotografías presentadas separadas del texto y sin pies de foto, imágenes que han pasado a la posteridad por su fuerza estoica y su capacidad de mirar más allá de la anécdota. #KBrWalkerEvans Walker Evans Alabama Tenant Farmer Wife (Allie Mae Burroughs, Hale County, Alabama), 1936 [Mujer de un arrendatario agrícola de Alabama (Allie Mae Burroughs, condado de Hale, Alabama)] Copia de época de plata en gelatina Colección particular, San Francisco © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art.

📸La Chanca a través del color y el tiempo. En ‘Informalismos’, Pérez Siquier centra su cámara en los muros de La Chanca, capturando capas de pintura y texturas que cuentan décadas de vida y memoria colectiva. Más que telones de fondo, estos muros son protagonistas. Adoptando el color como herramienta expresiva, el fotógrafo exploró la estética del informalismo y transformó su mirada: cada pared es un estrato que revela la historia íntima de sus habitantes y el cambio social en España durante los años sesenta. Un trabajo que mezcla sensibilidad, innovación y un ojo poético para la experimentación, donde cada encuadre se convierte en un testimonio visual del tiempo. #KBrSiquier S/T, 1975. Copia posterior, inyección de tinta. 40x40 cm Colecciones Fundación Mapfre © Pérez Siquier, VEGAP, Barcelona, 2026

ES: #KBrSiquier y #KBrWalkerEvans encaran su última semana. Si vienes a verlas, este domingo, el Port Olímpic se convierte además en escenario de una nueva cita del ciclo #KBrLive. Un concierto junto al mar en el que el jazz dialoga con la fotografía para crear una experiencia única. 🎤 Irene García De Castro (voz) 🎸 Aldaia de Febrer (guitarra eléctrica) 🎻 Pau Reig (contrabajo) ✨ Te invitamos a disfrutar de una jornada en la que el sonido, la luz y las imágenes se fusionan y transforman lo cotidiano en emoción. 📅 Domingo 10 de mayo 🕒 12:30 📍 Port Olímpic – Moll de Mestral 🎟️ Entrada libre #KBrLive #BarcelonaCultural LiveMusic Jazz Fotografía @portolimpicbarcelona @conservatori.liceu CAT: Les nostres expos KBrSiquier i KBrWalkerEvans encaren la seva última setmana. Si vens a veure-les, aquest diumenge el Port Olímpic es converteix, a més, en escenari d’una nova cita del cicle KBrLive. Un concert a la vora del mar en què el jazz dialoga amb la fotografia per crear una experiència única. 🎤 Irene García De Castro (veu) 🎸 Aldaia de Febrer (guitarra elèctrica) 🎻 Pau Reig (contrabaix) ✨ Et convidem a gaudir d’una jornada en què el so, la llum i les imatges es fusionen i transformen allò quotidià en emoció. 📅 Diumenge 10 de maig 🕒 12:30 📍 Port Olímpic – Moll de Mestral 🎟️ Entrada lliure KBrLive BarcelonaCultural LiveMusic Jazz Fotografia

📸 ‘Informalismos’: los muros que cuentan historias En ‘Informalismos’, Carlos Pérez Siquier abandona la figura humana para centrarse en los muros de La Chanca. Cada pared, con capas de pintura, carteles y texturas acumuladas a lo largo del tiempo, se convierte en un estrato arqueológico que conserva la memoria colectiva del barrio. El uso del color transforma estas superficies en protagonistas, dialogando con las poéticas del informalismo español de los años sesenta. Cada muro es un testigo del paso del tiempo y de la transformación social y cultural de una España en transición. Siquier exploró los desconchones de las paredes, manipulando sutilmente la composición para resaltar los estratos de la historia íntima del barrio. Así, cada fotografía se convierte en un pequeño mapa sensorial y estético. Sumérgete en la mirada de Pérez Siquier y descubre cómo el color y la textura revelan su memoria, hasta el 24 de mayo, en KBr. #KBrSiquier S/T, 1965. Copia posterior, inyección de tinta. 40x40 cm Colecciones Fundación MAPFRE © Pérez Siquier, VEGAP, Barcelona, 2026

📸🔎 Walker Evans tenía un ojo especial para los objetos cotidianos y los pequeños detalles que nos hablan de la vida pasada y presente. En sus fotografías, los escaparates de tiendas de antigüedades, viejas fábricas o piezas de diseño “anticuado” no son simples recuerdos: son testigos de una modernidad que avanza implacable. Lejos de caer en la nostalgia, Evans captaba la belleza de lo cotidiano con honestidad y agudeza. Como él mismo decía, no se trataba de lamentar el pasado, sino de interesarse por los diseños y objetos que todavía tenían algo que decir: un reloj, una lámpara o unos alicates podían revelar mucho sobre la sociedad y su historia. Sus imágenes combinan rigor documental con sensibilidad estética, mostrando cómo lo común puede ser extraordinario. #KBrWalkerEvans Walker Evans Chain-nose Pliers, 1955 [Alicates de boca de cigüeña] Copia de plata en gelatina Colección particular, San Francisco © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art

📸🔎 En la década de 1970, Evans experimentó con la cámara Polaroid SX-70, explorando nuevas formas de capturar la realidad. Algunas de sus imágenes muestran calles y paisajes con una calma poco habitual en su obra: sin letreros llamativos ni anuncios, con una armonía silenciosa que parece regalar un instante de equilibrio en medio del mundo moderno. Esa misma sensibilidad se refleja en sus fotografías de arquitectura vernácula, como las sencillas iglesias de madera del sur de Estados Unidos. Sobrias, humildes y discretas, estas construcciones cobran vida a través de la mirada de Evans, que celebra su forma y estructura con atención meticulosa y una estética clara y directa. La exposición ‘Walker Evans. Now and Then’, te espera hasta el 24 de mayo en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona. #KBrWalkerEvans @davidcampany Walker Evans [Boarded-up House, Stonington, Connecticut], 1974 [Casa tapiada, Stonington, Connecticut] Polaroid SX-70 Colección particular, San Francisco © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art

📸🏠 ‘La Chanca’ en color: una nueva forma de mirar. Tras el impacto documental de sus imágenes en blanco y negro, Carlos Pérez Siquier regresa a La Chanca desde una perspectiva cromática que transforma el relato. El barrio deja de ser solo testimonio social para convertirse en un estudio de texturas, volúmenes y superficies donde fachadas encaladas, ropa tendida y objetos cotidianos revelan la potencia narrativa del color. Este giro visual anticipa series fundamentales como Informalismos o La playa, consolidando una de las miradas más innovadoras de la fotografía española. Déjate envolver por el color y redescubre ‘La Chanca’ desde una mirada que cambió la historia de la fotografía. #KBrSiquier La Chanca, Almería, 1963. Impresión cromogénica sobre papel fotográfico Fujichrome. 12,05 x 12,05 cm Colecciones Fundación MAPFRE © Pérez Siquier, VEGAP, Barcelona, 2026

📸🔎 A veces, una gran fotografía nace de un instante único, del tiempo y el lugar justos. ‘Calle principal, Saratoga Springs, Nueva York’ fue tomada por Evans en 1931 desde el United States Hotel de la localidad. ¿Había pedido Evans una habitación con vistas perfectas o simplemente la escena se reveló así en aquel momento? La luz que entra por un claro lejano, la lluvia reciente que deja un brillo en la calle, los automóviles negros alineados y las ramas de los árboles dibujando filigranas: todo contribuye a una armonía visual casi mágica, con un toque parisino que recuerda sus viajes europeos. Curiosamente, en esta imagen Evans prescinde de rótulos, anuncios o letreros: no hay tensión ni caos urbano, solo un raro instante de equilibrio en el mundo moderno, un momento de tranquilidad capturado para siempre. En la exposición ‘Walker Evans. Now and Then’ podrás contemplar esta y otras fotografías que muestran su mirada única sobre la vida cotidiana, una muestra que podrás visitar hasta el 24 de mayo en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona. @davidcampany Walker Evans Main Street, Saratoga Springs, New York, 1931 [Calle principal, Saratoga Springs, Nueva York] Copia de plata en gelatina Colección particular, San Francisco © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art.

📸🔍Walker Evans llegó a la fotografía en un momento en que el anonimato se volvía clave en la vida moderna: obreros en cadenas de producción, objetos producidos en serie, y multitudes que permitían pasar desapercibido o ser observado. Para Evans, ser un fotógrafo moderno significaba fijarse en lo común: la calle, la gente, los edificios y las escenas típicas del día a día. En 1938 comenzó a retratar a los pasajeros del metro de Nueva York, describiendo este espacio en ‘The Unposed Portrait’ como «una mina de oro sociológica [...] el escenario soñado por cualquier retratista cansado del estudio y de los horrores de la vanidad». Con una cámara Contax de 35 mm oculta bajo el abrigo, capturaba los rostros de los viajeros en la penumbra, aprovechando esos momentos en los que la gente bajaba la guardia y caía la máscara. Sin contacto ni poses, Evans documentaba la rutina diaria como un antropólogo, registrando más de seiscientas imágenes que revelan la intimidad y la soledad de la ciudad. En la exposición ‘Walker Evans. Now and Then’ (hasta el 24 de mayo en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona), podrás acercarte a esta mirada única sobre lo cotidiano y descubrir cómo lo anónimo se transforma en extraordinario. Walker Evans [Subway Passengers, New York], 1938 [Pasajeras del metro, Nueva York] Copia de época de plata en gelatina Colección particular, San Francisco © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art.

🌊🎷 Este domingo 26 de abril, la música en directo vuelve a dialogar con la fotografía en el Muelle de Mestral. Al ritmo de Walker Evans, el jazz se despliega en una reinterpretación contemporánea que conecta imágenes históricas con nuevas lecturas sonoras. Un encuentro entre arte, fotografía y música que convierte el espacio y el tiempo en sonido. Con: • Andrea Quincoces · voz • Francisco Beltrán · batería • Jana Gallifa · teclado • Felix Bosch · contrabajo 📅 Domingo 26/04 | 🕦 12:30 h 📍 Muelle de Mestral – Port Olímpic 🎟️ Entrada libre En colaboración con el Conservatori Liceu   @conservatori.liceu @portolimpicbarcelona